Fade in and fade outDie Augen öffnen und schließen
Eine Blende holt das Bild aus dem Schwarz (oder Weiß) hoch, oder führt es hinein. Das Publikum erlebt das wie ein Öffnen oder Schließen der Augen: einen klaren Anfang, ein Ende oder eine Pause in der Geschichte.
Auch genanntFade to blackFade up from blackFade to white
Schnitt und Übergänge
Warum es auf der Leinwand funktioniert
Blenden rahmen die Geschichte. Eine Aufblende lässt das Publikum langsam eintreten, als würde es in eine Welt hineinerwachen. Eine Abblende markiert ein echtes Ende: den Schluss eines Kapitels, einen Tod, eine einbrechende Nacht, das Ende einer Beziehung. Mitten im Film kann eine Abblende ins Schwarze und zurück einen großen Zeitsprung oder einen Bruch im Leben der Figur markieren. Eine Blende ins Weiße legt grelles Licht, Schock, spirituelle Erlösung oder Gedächtnisverlust nahe. Eine Szene verdient das, wenn die Geschichte eine starke Pause braucht, einen Punkt statt eines Kommas. Zu viele Blenden schwächen dieses Gefühl ab.
Die Zeile in der Einstellungsliste
- Einstellungsgröße
- Beliebig, oft weit für Eröffnungen und Schlüsse
- Kamerawinkel
- Augenhöhe oder ein komponierter, ruhiger Winkel
- Kamerabewegung
- Statisch oder sehr langsam, damit die Blende selbst die Bewegung ist
- Objektiv
- Beliebig, je nach Szene gewählt
- Dauer
- 1 bis 4 s für die Blende
Filme zusätzliche Reserven am Anfang und Ende der Einstellung, damit der Editor Platz für eine langsame Blende hat, ohne in die Handlung zu schneiden.
Drehbuch
Auf der Seite
"FADE IN:" eröffnet traditionell das Drehbuch und "FADE OUT." schließt es, diese beiden Fälle sind Standard. Im Verlauf des Drehbuchs sind Blenden seltener. Setze "FADE TO BLACK." oder "FADE OUT." am Ende eines großen Akts oder einer Sequenz ein, wenn die Geschichte wirklich stoppt, bevor sie weitergeht. Vermeide Blenden zwischen jeder Szene. Dauer und Farbe jeder Blende sind Schnittentscheidungen und werden in der Einstellungsliste oder den Schnittnotizen festgehalten, wenn der Regisseur sie plant.
INT. GEHÖFT DER O'SULLIVANS - COUNTY KERRY - NACHT
Die Totenwache geht zu Ende. Nachbarn nehmen ihre Mäntel vom Stapel auf dem Bett.
MAEVE O'SULLIVAN (50er, schwarze Strickjacke) sammelt Teetassen auf einem Tablett. Sie hält am leeren Sessel ihres Vaters inne, noch eingedrückt von seinem Sitzen.
Sie schaltet die Lampe daneben aus.
ABBLENDE INS SCHWARZE.
AUFBLENDE:
EXT. GEHÖFT DER O'SULLIVANS - FRÜHLING - TAG
Der Sessel steht draußen in der Sonne, ein Hahn schläft auf dem Kissen.
Storyboard
Im Storyboard
Zeichne das letzte Bild der Szene, dann ein kleines schwarzes Feld mit der Aufschrift FADE OUT und der Dauer. Für eine Aufblende beginnst du mit dem schwarzen Feld, dann folgt das erste Bild der neuen Szene. Nutze Verlaufsschraffuren, um das Abdunkeln oder Aufhellen des Bildes zu zeigen. Vermerke, ob die Blende ins Schwarze oder Weiße geht, und was der Ton währenddessen macht, denn oft klingt der Ton nach oder setzt schon vor dem Bild ein.
Passt gut zu
Eine Weite vor einer Abblende lässt dem Publikum den ganzen Raum und den Platz der Figur darin. Während das Bild dunkler wird, bleibt genau dieses letzte Bild im Kopf.
Nach einer Aufblende zeigt eine Establishing Shot dem Publikum, wo das neue Kapitel beginnt, und macht aus der schwarzen Pause einen klaren Schritt in der Zeit.
Referenz
Zu sehen in
Der Pate (1972)
Der Film taucht langsam aus dem Schwarz auf und zeigt Bonaseras Gesicht, zieht das Publikum in das dunkle, abgeschlossene Büro hinein, bevor draußen die Hochzeit stattfindet.
Citizen Kane (1941)
Der Prolog in Xanadu beginnt mit einer Aufblende auf das Schild „Kein Zutritt“ und geht dann in eine Reihe von Überblendungen und Auf- und Abblenden über.
ScreenWeaver
In ScreenWeaver einrichten
Schreibe FADE IN: und FADE OUT. dort, wo dein Drehbuch sie braucht, und ScreenWeaver zerlegt die Szenen automatisch in Einstellungen. Gib im Storyboard der letzten Einstellung vor einer Blende und der ersten danach eine komponierte Bildgestaltung, einen ruhigen Winkel, eine statische oder sehr langsame Bewegung und eine etwas längere Dauer, damit die Blende Raum hat. Figuren und Schauplätze bleiben von Einstellung zu Einstellung erhalten. Prüfe Pause und Rhythmus in der KI-Previsualisierung.
Kostenlos zu schreiben beginnenDer Prompt hinter diesem Clip
Das ist der genaue Prompt, mit dem der Clip oben auf der Seite gerendert wurde. Beschreibung von Kamera und Licht beibehalten, Motiv und Ort ändern.
Fade in and fade out: the frame begins as a solid black screen, then over about one second the image gradually brightens into a locked-off wide shot of a rainforest river, sunlight filtering through a dense green canopy onto slow brown water with a wooden canoe drifting near the bank. The camera never moves, holding the scene steady for two seconds while light shimmers on the current. In the final second the entire image evenly dims back to solid black, ending the shot in complete darkness. No text.
Typische Fehler
- 01
Blenden zwischen jeder Szene
Häufige Blenden lassen die Geschichte immer wieder stoppen und neu starten, wie eine Fernsehserie vor der Werbepause. Setze sie nur für große Brüche, Eröffnungen und Schlüsse ein.
- 02
Keine Reserven
Wird eine Einstellung zu eng geschnitten, bleibt kein Platz für eine langsame Blende, und der Editor muss mitten in die Handlung hineinblenden. Fordere ein paar Sekunden Ruhe am Ende wichtiger Szenen.
- 03
Den Ton ignorieren
Wenn Musik oder Dialog abrupt abbrechen, während das Bild verblasst, wirkt das ungeschickt. Plane, wie der Ton ins Schwarze hinein ausklingt oder weiterläuft, damit der Moment vollständig wirkt.
