Split toningZwei Farben, zwei Stimmungen in einem Bild
Split toning färbt die Schatten mit einer Farbe und die Lichter mit einer anderen, zum Beispiel Grün oder Petrol in den dunklen Bereichen und Amber auf der Haut. Der Zuschauer spürt eine doppelte Stimmung im Bild: Wärme und Bedrohung, Behagen und Unbehagen, nebeneinander.
Auch genanntSplit Tone Gradingzweifarbige FarbkorrekturSchatten-Licht-Tonung
Farbe und Filmlook
Warum es auf der Leinwand funktioniert
Split toning gibt einer Szene einen emotionalen Unterton, den das Publikum spürt, ohne ihn zu benennen. Warme Lichter halten Gesichter lebendig und einladend. Kühle oder fremde Schatten deuten an, was darunter liegt: Gefahr, Einsamkeit, ein Geheimnis, eine Welt, die nicht ganz stimmt. Es dient Thrillern, skurrilen Fabeln, Film noir, Romanzen mit einem Schatten darüber und jeder Geschichte, die auf Zweiheit gebaut ist. Ein Film verdient sich diese Technik, wenn die Spannung zwischen Oberfläche und Tiefe zählt, wenn Figuren im Licht lächeln, während im Dunkeln etwas wartet. Weil sie über den Ton wirkt und nicht über eine einzelne Farbe, kann sie so subtil sein, dass sie einen ganzen Film prägt.
Die Zeile in der Einstellungsliste
- Einstellungsgröße
- Halbnahe
- Kamerawinkel
- Augenhöhe
- Kamerabewegung
- Statisch oder langsamer seitlicher Kamerafahrt
- Objektiv
- 40mm bis 50mm
- Dauer
- 5 bis 10 s
Beleuchte die Gesichter mit einem warmen Führungslicht und lass die Schatten in ein kühleres Umgebungslicht fallen, damit der Colorist die beiden Töne saubere trennen kann, ohne die Haut zu verschieben.
Drehbuch
Auf der Seite
Split toning ist eine Entscheidung der Farbkorrektur und taucht nie in einem Drehbuch auf, das zur Einreichung gedacht ist. Der Autor liefert den Kontrast, auf dem sie aufbaut: warme Lampen oder Sonnenuntergang auf Gesichtern, dunkle Ecken, kalte Straßen, tiefes Wasser. Beschreibe, wo das Licht ist und wo das Dunkel, besonders wenn eine Szene eine doppelte Stimmung trägt. Das ist das Material, mit dem Kamera und Colorist arbeiten. Die beiden Farbtöne und ihre Balance werden im Look Book und in den Grading-Notizen festgelegt.
EXT. HAFENMAUER - HAVANNA - DÄMMERUNG
Die letzte Sonne auf den Gesichtern von Fischern und Paaren. Unter der Mauer ist das Meer schon schwarz und unruhig.
OSVALDO (60er, Strohhut, ein Trompetenkoffer zu seinen Füßen) spielt einen langsamen Bolero, für niemanden Bestimmtes.
Eine junge Frau, YARA (20er), sitzt ein paar Meter entfernt, hört zu, ein versiegelter Umschlag auf dem Schoß.
Eine Welle schlägt gegen die Mauer. Gischt steigt zwischen ihnen auf.
YARA
Meine Mutter sagte, du wärst hier. Sie sagte, du bist es immer.
Storyboard
Im Storyboard
Kolorier das Panel in zwei Schichten: schattiere alle Schatten und dunklen Bereiche mit einer einzigen kühlen Farbe, etwa Petrol, Grün oder Blau, und färbe alle hellen Bereiche, einschließlich Haut, mit einer warmen Farbe wie Amber oder Gold. Halte die Mitteltöne möglichst neutral. Notiere unter dem Panel die beiden gewählten Töne, ihre Balance und den emotionalen Grund, etwa warme Gesichter gegen ein bedrohliches Meer.
Passt gut zu
Ein warmes Führungslicht auf den Gesichtern liefert die warme Hälfte des Splits. Sobald das Führungslicht steht, liefert das kühlere Fülllicht oder Umgebungslicht die andere Hälfte, sodass die Farbkorrektur nur verstärkt, was die Lichtsetzung schon angelegt hat.
Low-Key-Beleuchtung lässt große dunkle Flächen entstehen, die dem Schattenton Raum geben. Je mehr Schatten im Bild, desto stärker trägt die kühle Tönung die Unterströmung der Szene.
Referenz
Zu sehen in
Die fabelhafte Welt der Amélie (2001)
Bruno Delbonnel drückte Grün in die dunklen Bereiche und hielt Haut und Lichter in warmem Amber, ein Split, den viele Coloristen bis heute studieren.
Skyfall (2012)
Roger Deakins setzt kühle Petrol-Schatten gegen warme Lichter aus Practicals, eine Trennung, die sich durch den ganzen Film zieht und in vielen Analysen des Films auftaucht.
ScreenWeaver
In ScreenWeaver einrichten
Beschreibe das warme Licht und die dunklen Bereiche jeder Szene in deinen Aktionszeilen, und ScreenWeaver bricht das Drehbuch automatisch in Shots herunter. Öffne jeden Shot, lege Einstellungsgröße, Kamerawinkel, Bewegung und Dauer fest, und füge eine Split-toning-Notiz mit Schattenfarbe und Lichterfarbe hinzu. Figuren und Schauplätze werden von Shot zu Shot übernommen, sodass die Töne über eine Sequenz konsistent bleiben, und die KI-Voransicht lässt dich die Balance beurteilen.
Kostenlos zu schreiben beginnenDer Prompt hinter diesem Clip
Das ist der genaue Prompt, mit dem der Clip oben auf der Seite gerendert wurde. Beschreibung von Kamera und Licht beibehalten, Motiv und Ort ändern.
Split toning color grade, static camera on a tripod, 50mm lens, slow push in over four seconds inside a ballet rehearsal room with mirrored walls and a wooden floor. Two dancers stretch near a tall window. Warm amber light falls across their skin and the highlights of the floor, while the corners of the room and the shadows under the barre stay cool teal blue. Midtones remain neutral gray. The color separation stays constant and consistent through the whole shot, no color shift, no camera shake. No text.
Typische Fehler
- 01
Verfärbte Haut
Wenn die Schattenfarbe in die Mitteltöne kriecht, wirken Gesichter grün oder blau. Halte den Split in den Extremen und schütze die Haut in der Farbkorrektur.
- 02
Farben, die sich beißen
Zwei zufällige Töne können wie ein Fehler wirken. Wähle komplementäre oder harmonische Paare, etwa Petrol und Amber oder Grün und Gold, und teste sie am echten Material.
- 03
Zu stark von Anfang an
Ein starker Split in der ersten Szene lässt keinen Raum zur Steigerung. Beginne dezent und verstärke die Trennung, während die Zweiheit der Geschichte wächst.
