Cowboy shotHände bereit, Gesicht entschlossen
Ein Cowboy shot zeigt eine Figur ab der Mitte der Oberschenkel aufwärts, tief genug, um Hüfte und die Hände in ihrer Nähe einzuschließen. Das Publikum sieht einen Körper, der zur Handlung bereit ist, und ein Gesicht, das noch entscheidet.
Auch genanntAmerican ShotAmerikanische EinstellungPlan américain
Einstellungsgrößen
Warum es auf der Leinwand funktioniert
Das ist die Einstellung des Duells. Geboren mit Halftern, dient sie jedem Moment, in dem zwei Menschen sich abtasten und die Hände zählen: Rivalen vor einem Kampf, ein Türsteher am Eingang, ein Kapitän vor dem Spiel, ein Angestellter, der sich dem Chef entgegenstellt. Sie zeigt Haltung, Selbstbewusstsein und Bedrohung und verleiht einer Figur Präsenz, ohne die Distanz einer Totalen. Eine Szene verdient sie, wenn eine Konfrontation sich aufbaut und das Publikum sowohl das Gesicht als auch die möglichen Handbewegungen sehen muss. Sie eignet sich auch für heroische Auftritte, wenn eine Figur ankommt und sich hinstellt.
Die Zeile in der Einstellungsliste
- Einstellungsgröße
- Cowboy shot, ab Oberschenkelmitte bis über den Kopf
- Kamerawinkel
- Augenhöhe oder leicht untersichtig
- Kamerabewegung
- Statisch
- Objektiv
- 35mm bis 50mm
- Dauer
- 3 bis 6 s
Bildkante auf Oberschenkelmitte schneiden, nie auf Kniehöhe, Hände klar sichtbar halten und Größe sowie Kamerahöhe in der Gegeneinstellung der Rivalin abgleichen.
Drehbuch
Auf der Seite
Ein Spec Script braucht das Wort Cowboy shot nie. Was der Autor tun kann, ist die Aufmerksamkeit auf Haltung und Hände zu lenken: Daumen im Gürtel eingehakt, Finger, die sich anspannen, Gewicht, das von einem Fuß auf den anderen wechselt. Diese Details gehören in die Aktionszeile vor Beginn der Konfrontation, der Regisseur wird sie einrahmen. Der genaue Schnitt auf Oberschenkelhöhe, das Objektiv und die passende Gegeneinstellung gehören in die Einstellungsliste.
EXT. SKATELAND PARKPLATZ - FRESNO - NACHT
Ein Neonschild summt. Zwei Roller-Derby-Teams strömen aus der Halle, noch auf Skates.
ROSA VILLANUEVA (29, Kapitänin, Knieschoner, abgeklebte Fingerknöchel) rollt unter dem Schild zum Stehen.
Ihr gegenüber, sechs Meter entfernt: KAT BRENNAN (33, Rivalin-Kapitänin), Hände in den Hüften, Räder fest auf dem Boden.
Keine spricht. Rosas Finger nesteln am Klebeband ihres Handgelenks.
KAT
Rückkampf. Heute Nacht. Deine Halle.
Storyboard
Im Storyboard
Die Figur von der Oberschenkelmitte bis knapp über den Kopf zeichnen, Hände deutlich in Hüftnähe platziert. Das passende Panel der Rivalin daneben zeichnen, in Gegenrichtung. Kleine Pfeile an den Händen ergänzen, falls sie sich bewegen. Schnittlinie an den Beinen und Kamerahöhe notieren. Ist die Einstellung Teil eines Duells, die Panels in der Reihenfolge des Schnittmusters nummerieren.
Passt gut zu
Der Schnitt von Cowboy shots zu extremen Nahaufnahmen von Augen oder Fingern verschärft ein Duell. Die weitere Einstellung zeigt die Bedrohung, das Detail zeigt die Nervosität.
Ein leicht untersichtiger Cowboy shot verleiht der Figur Statur und Bedrohlichkeit, passend für einen Heldenauftritt oder eine Rivalin, die dominieren will.
Referenz
Zu sehen in
Zwei glorreiche Halunken (1966)
Leone rahmt die drei Duellanten ab der Oberschenkelmitte, sodass ihre Hände nahe den Pistolen schweben, und wechselt dann zu Gesichtsdetails, um das Warten zu verlängern.
Django Unchained (2012)
Tarantino belebt die alte Western-Einstellung vor Schießereien neu und hält beide geholsterten Pistolen sowie angespannte Gesichter im selben Bild lesbar.
ScreenWeaver
In ScreenWeaver einrichten
Haltung und Hände vor der Konfrontation beschreiben, ScreenWeaver zerlegt die Szene automatisch in Einstellungen. Für jede Figur die Einstellung öffnen, den Bildausschnitt auf Cowboy shot setzen, Augenhöhe oder leicht untersichtig wählen, die Bewegung statisch halten und eine kurze Dauer vergeben. Figuren und Location bleiben über die Einstellungen hinweg erhalten, sodass beide Rivalen dasselbe Licht und denselben Boden teilen. Die KI-Previz nutzen, um den Rhythmus des Duells aufzubauen.
Kostenlos zu schreiben beginnenDer Prompt hinter diesem Clip
Das ist der genaue Prompt, mit dem der Clip oben auf der Seite gerendert wurde. Beschreibung von Kamera und Licht beibehalten, Motiv und Ort ändern.
Cowboy shot of a middle-aged Japanese chef in a busy ramen kitchen, framed from mid-thigh up to the top of his head, small headroom above his short gray hair. He stands at a steaming stove, both hands visible as he ladles broth into a bowl with quick practiced motions, steam curling around his forearms. Shot on a 50mm lens at chest height, camera locked on a tripod, background of hanging pans and a line cook chopping scallions slightly out of focus. The frame holds steady for the full four seconds, no camera movement, only his hands and the steam moving. No text.
Typische Fehler
- 01
Schnitt auf Kniehöhe
Eine Bildkante auf einem Gelenk wirkt wie ein Fehler. Die untere Kante auf Oberschenkelmitte legen, zwischen Hüfte und Knie, für eine saubere, selbstbewusste Einstellung.
- 02
Hände außerhalb des Bildes
Der ganze Sinn des Cowboy shots liegt darin, zu zeigen, wozu die Hände fähig sind. Wandern sie aus dem Bild, verschwindet die Spannung. Etwas weiter rahmen, wenn der Darsteller sich bewegt, und ihn an die Bildkante erinnern.
- 03
Unpassende Gegeneinstellung
Ist eine Rivalin weiter oder aus anderer Höhe gerahmt, wirkt das Duell unausgewogen. Größe und Winkel abgleichen, außer die Unwucht ist Teil der Geschichte.
