Anamorphotisches ObjektivEin Bild so weit wie die Geschichte
Ein anamorphotisches Objektiv quetscht ein breites Bild auf den Sensor, das anschließend zu einem 2.39:1-Bild entzerrt wird, mit ovaler Unschärfe und langen horizontalen Flares. Das Publikum spürt, dass hier für die große Leinwand gedreht wurde, mit Raum für Landschaften und für mehrere Figuren gleichzeitig.
Auch genanntAnamorphotisches FormatCinemaScope-Objektiv2.39:1-FormatScope
Objektive und Optik
Warum es auf der Leinwand funktioniert
Anamorphotisch verändert, was ein einziges Bild fassen kann. Zwei Figuren können an den gegenüberliegenden Rändern stehen und trotzdem denselben Shot teilen, sodass die Distanz zwischen ihnen sichtbar wird. Eine Landschaft zieht sich so weit, dass sie einen Reiter verschluckt. Ein Raum füllt sich mit einer ganzen Familie am Esstisch. Das Format dient Epen, Western, nächtlichen Krimis, Romanzen über Distanz, jeder Geschichte, in der die Umgebung zur Figur wird. Auch die Textur zählt: ovale Bokehs und streifende Lichter wirken kinohaft und leicht traumartig. Ein Projekt verdient dieses Format, wenn der Regisseur will, dass das Publikum das Bild abtastet, statt nur die Mitte anzusehen.
Die Zeile in der Einstellungsliste
- Einstellungsgröße
- Weite Einstellung
- Kamerawinkel
- Augenhöhe
- Kamerabewegung
- Statisch, oder langsame Vorfahrt
- Objektiv
- 40mm oder 50mm anamorphotisches Festbrennweite, 2x-Squeeze
- Dauer
- 5 bis 10 s
Auf dem Monitor mit Guides für 2.39:1 rahmen, helle Practicals im Hintergrund für ovales Bokeh einplanen und darauf achten, dass keine Flare über das Gesicht eines Darstellers zieht.
Drehbuch
Auf der Seite
Ein Objektivformat ist eine Produktionsentscheidung, kein Drehbuchelement, es taucht also nie in einem Spec Script auf. Was der Autor tun kann: für Breite schreiben. Figuren weit voneinander entfernt im selben Raum platzieren, Landschaften beschreiben, die von Kante zu Kante reichen, Gruppen um einen Tisch inszenieren. Solche Szenen laden zu einem breiten Bild ein. Als Regisseur legst du das Seitenverhältnis im Look Book und im Kopf der Shotlist fest, denn es prägt jede Bildkomposition ab dem ersten Storyboard-Panel.
EXT. STEPPE - SPÄTER NACHMITTAG
Gras bis zum Horizont, in jede Richtung. Zwei weiße Jurten, weit voneinander entfernt.
BOLORMAA (20er) steht in der Tür der ersten, in einem blauen Hochzeits-Deel, ganz still.
An der Tür der zweiten, hundert Schritte weiter, kommt ihr Vater GANBOLD (60er) nicht heraus.
Zwischen ihnen kreist ein Junge auf einem kleinen Pferd, wartet darauf, dass man ihm sagt, wohin er reiten soll.
BOLORMAA
Sag ihm, ich reite vor Einbruch der Dunkelheit.
Storyboard
Im Storyboard
Alle Panels im breiten 2.39:1-Rechteck zeichnen, nicht in 16:9, damit die Kompositionen von Anfang an ehrlich sind. Figuren zu den Rändern hin platzieren und den Raum zwischen ihnen atmen lassen. Unscharfe Lichter als hohe Ovale zeichnen, dazu eine dünne horizontale Linie über das Bild andeuten, wo eine Flare streifen könnte. Objektiv und Squeeze unter dem Panel notieren. Eine leichte Wölbung an den Rändern mit einer dünnen gepunkteten Linie markieren.
Passt gut zu
Öffne mit einem riesigen Weitwinkelbild, in dem die Landschaft dominiert. Die anamorphotische Breite lässt zuerst den Ort sprechen, und jede folgende engere Einstellung trägt dieses Gefühl von Größe noch in ihren Rändern.
Die Flare ist die Signatur des Glases. Lass in einem späteren Shot einen Scheinwerfer oder eine Lampe durchs Bild ziehen, der Streak verbindet die ganze Sequenz mit derselben optischen Welt.
Referenz
Zu sehen in
The Hateful 8 (2015)
Gedreht in Ultra Panavision 70, hält das extrem breite Bild die gesamte Besetzung innerhalb von Minnie's Haberdashery und lässt die Spannung sich über einen einzigen Raum ausbreiten.
Drive (2011)
Die anamorphotischen Objektive ziehen Straßenlaternen und Scheinwerfer zu langen horizontalen Flares, das gibt den nächtlichen Fahrszenen ihre glühende, gestreckte Signatur.
ScreenWeaver
In ScreenWeaver einrichten
Inszeniere die Szene in den Aktionszeilen für Breite, mit Figuren weit voneinander entfernt im selben Raum, und ScreenWeaver zerlegt das Drehbuch automatisch in Shots. Öffne jeden Shot, setze Bildausschnitt, Winkel und Bewegung mit dem breiten Format im Blick, und gib weiten Einstellungen genug Dauer, um gelesen zu werden. Füge die anamorphotische Notiz zu den Shots hinzu, die sie brauchen. Locations und Figuren bleiben von Shot zu Shot erhalten, und die KI-Previz lässt dich prüfen, wie das Bild gefüllt ist.
Kostenlos zu schreiben beginnenDer Prompt hinter diesem Clip
Das ist der genaue Prompt, mit dem der Clip oben auf der Seite gerendert wurde. Beschreibung von Kamera und Licht beibehalten, Motiv und Ort ändern.
Anamorphic lens shot, wide 2.39:1 cinemascope frame. At night on a rain-wet city street, a man in a grey wool coat walks slowly toward the camera. Behind him, out-of-focus car headlights and shop signs render as tall vertical oval bokeh, and a passing headlight draws a long thin horizontal blue lens flare streak across the whole frame. Slight curvature at the edges of the frame, shallow depth of field, slow push in. No text.
Typische Fehler
- 01
Im falschen Seitenverhältnis boarden
Storyboards, die in 16:9 gezeichnet und dann auf 2.39:1 zugeschnitten werden, verlieren Köpfe und Hände. Zeichne von der ersten Skizze an im echten Verhältnis, damit die Blocking ins Bild passt.
- 02
Alles zentrieren
Ein breites Bild mit dem Motiv genau in der Mitte und leeren Seiten verschenkt das Format. Nutze die Ränder für eine zweite Figur, ein Fenster oder eine Straße.
- 03
Flares als Dekoration
Streaks in jedem Shot werden zum Filter. Motiviere sie durch Lichtquellen in der Szene und halte sie bei wichtigen Textzeilen von den Gesichtern fern.
