Interview-EinstellungZeugenaussage, der man vertraut
Die Interview-Einstellung setzt die sitzende Person auf ein Drittel des Bildes, sie blickt knapp neben das Objektiv zu einem unsichtbaren Interviewer, der Raum liegt auf der Seite des Blicks. Man erkennt sofort: Das ist eine Aussage, und das Publikum lehnt sich zurück, um jemandem zuzuhören, der seine eigene Geschichte erzählt.
Auch genanntTalking-Head-EinstellungOff-Axis-InterviewbildZweidrittel-Interviewkomposition
Einstellungsgrößen
Warum es auf der Leinwand funktioniert
Im Dokumentarfilm ist das Setup ein Vertrag: Diese Person war dabei, und jetzt erzählt sie es. Im Spielfilm borgt sich dieselbe Einstellung diese Autorität. Mockumentaries nutzen sie für den Beiseite-Kommentar, Dramen für eine Zeugenaussage bei der Polizei, ein Bewerbungsgespräch, eine Therapiesitzung oder eine Erinnerung Jahre später. Sie dient der Erinnerung, dem Geständnis, dem Widerspruch und der trockenen Komödie, denn der Talking Head kann das eine sagen, während das Bild etwas anderes zeigt. Eine Szene verdient sie, wenn die Geschichte verlangt, dass eine Figur über Ereignisse spricht, statt sie zu erleben, und wenn die Lücke zwischen Aussage und Wahrheit wichtig ist.
Die Zeile in der Einstellungsliste
- Einstellungsgröße
- Nahaufnahme
- Kamerawinkel
- Augenhöhe, Objektiv wenige Grad neben der Blicklinie der Person
- Kamerabewegung
- Fest auf Stativ
- Objektiv
- 50mm bis 85mm
- Dauer
- 10 bis 60 s pro Antwort
Setze den Interviewer direkt neben das Objektiv, auf Augenhöhe der Person, und behalte für jede Sitzung mit dieser Person dasselbe Drittel bei.
Drehbuch
Auf der Seite
In einem Dokumentarfilmdrehbuch oder einer Mockumentary ist das Interview ein eigener Szenentyp, also kannst du ihn schlicht schreiben: eine Szenenüberschrift für den Interviewort, die Person sitzt, und die Aussage steht als Dialog. Die Off-Axis-Einstellung musst du nicht extra angeben, sie ist der Standard. In einem Spielfilm, der ins Interview-Modus wechselt, signalisiere es einmal über den Ort und ein Detail wie ein Mikrofon oder eine Interviewerstimme, und überlasse Objektiv und Bildseite der Shotlist.
INT. HINTERZIMMER, FAMILIENBÄCKEREI, LYON, TAG (INTERVIEW)
Mehlsäcke stapeln sich hinter ihr. Ein Lavaliermikrofon an ihrer Schürze.
SOLÈNE MARCHAND (50er) sitzt auf einer umgedrehten Kiste, Hände gefaltet, blickt zu jemandem knapp neben der Kamera.
INTERVIEWER (O.S.)
Wann wussten Sie, dass das Rezept verloren war?
Solène lässt sich Zeit.
SOLÈNE
An dem Morgen, an dem mein Vater aufhörte, mit mir zu streiten.
Storyboard
Im Storyboard
Zeichne die Person von der Brust aufwärts auf einem senkrechten Drittel, das Gesicht leicht zu den leeren zwei Dritteln gedreht. Füge einen kleinen Pfeil von den Augen zu einem Punkt knapp außerhalb des Bildes hinzu, beschriftet mit „Interviewer“. Halte den Hintergrund einfach: ein oder zwei bedeutungsvolle Objekte, weich gezeichnet. In der Ecke skizziere den Grundriss von oben mit Person, Kamera und dem neben dem Objektiv sitzenden Interviewer. Notiere die Seite des Führungslichts, das Objektiv und ob eine zweite Kamera eine engere Einstellungsgröße abdeckt.
Passt gut zu
Während die Person spricht, schneide auf den Ort, das Foto oder das Objekt, das sie beschreibt. Das Interview trägt die Stimme, die Cutaways tragen den Beweis oder den Widerspruch, so wirkt die Aussage nicht statisch.
Öffne mit einer Einstellung des Raums, in dem das Interview stattfindet, eine Werkstatt, eine Küche, ein leeres Stadion. Das sagt dem Publikum, wer diese Person ist, bevor sie ein Wort sagt, und gibt der Einstellung ihren Kontext.
Referenz
Zu sehen in
The Last Dance (2020)
Die Serie hält ihre Personen in einem durchgängigen Off-Axis-Setup, jede spricht mit einem Interviewer, den wir nie sehen, das bindet das Archivmaterial zusammen.
Won't You Be My Neighbor? (2018)
Morgan Neville hält für jeden Talking Head eine ruhige, konsistente Einstellung, sodass bewegende Erinnerungen ablaufen können, ohne dass der Schnitt die Komposition verlässt.
ScreenWeaver
In ScreenWeaver einrichten
Schreibe das Interview als Szene mit der Aussage der Person als Dialog, und ScreenWeaver zerlegt es automatisch in Einstellungen. Öffne jede Antwort-Einstellung und setze den Bildausschnitt auf eine Nahaufnahme auf einem Drittel, den Winkel auf Augenhöhe knapp neben dem Objektiv, die Bewegung statisch und eine Dauer, die zur Antwort passt. Person und Ort werden von Einstellung zu Einstellung übernommen, sodass jede Rückkehr zum Interview gleich aussieht. Die KI-Previsualisierung hilft, Interview-Einstellungen und Cutaways auszubalancieren.
Kostenlos zu schreiben beginnenDer Prompt hinter diesem Clip
Das ist der genaue Prompt, mit dem der Clip oben auf der Seite gerendert wurde. Beschreibung von Kamera und Licht beibehalten, Motiv und Ort ändern.
Interview framing inside a sunlit greenhouse, a middle-aged woman with short gray hair seated among rows of potted plants, positioned in the right third of the frame with open negative space to her left where she looks, addressing an unseen interviewer off camera rather than the lens. Eye-level medium close-up on an 85mm lens, soft window light from the left, greenery blurred behind her in shallow depth of field. Camera locked static, she speaks with small natural head tilts and hand gestures, no camera movement. No text.
Typische Fehler
- 01
Person blickt in die Linse
Die direkte Anrede ändert den Vertrag: Es wird eine Rede an den Zuschauer, keine Aussage an eine Person. Wenn das nicht die Absicht ist, halte die Augen des Interviewers direkt neben dem Objektiv, und lass die Person ihm antworten.
- 02
Zu wenig Raum zur Seite
Sitzt die Person auf der Seite des Bildes, zu der sie blickt, stößt der Blick an den Bildrand, und die Einstellung wirkt beengt. Gib den offenen Raum in die Richtung des Blicks.
- 03
Inkonsistente Setups
Ändert sich Seite, Höhe oder Bildgröße einer Person zwischen den Sitzungen, springt der Schnitt. Fotografiere das Setup und notiere die Abstände, damit ein späteres Interview zu den früheren passt.
