Crane upAufsteigen, um das Ausmaß zu zeigen
Ein Crane up hebt die Kamera hoch in die Luft, meist von der Nähe einer Figur bis weit über ihr, während sie weiter auf die Szene hinabblickt. Das Publikum entfernt sich von einer Person und sieht das größere Ganze, zu dem sie gehört.
Auch genanntKranfahrt aufwärtsJib upAufschwenk mit Kran
Kamerabewegung
Warum es auf der Leinwand funktioniert
Das ist die Einstellung für Größe und Lösung. Vom Gesicht einer einzelnen Person zu einer Menschenmenge, einem Schlachtfeld oder einer Stadt aufzusteigen zeigt dem Publikum, wie groß die Geschichte wirklich ist und wie klein diese Person darin ist. Er kann eine Szene mit einem Gefühl von Frieden oder Niederlage schließen, während die Figur unten zurückbleibt. Er dient großen Enthüllungen, Schlussbildern, Beerdigungen, Feiern und den Nachwirkungen einer Katastrophe. Eine Szene verdient ihn, wenn der weitere Blick eine neue Emotion hinzufügt: Trauer, hundertfach vervielfacht, Freude, geteilt von einer ganzen Stadt, Einsamkeit in einer Landschaft.
Die Zeile in der Einstellungsliste
- Einstellungsgröße
- Halbnah bis Extreme Totale
- Kamerawinkel
- Augenhöhe, aufsteigend zur Aufsicht
- Kamerabewegung
- Crane up, mit Abwärtsschwenk, um die Szene im Bild zu halten
- Objektiv
- 24mm bis 35mm
- Dauer
- 8 bis 20 s
Prüfe das Endbild auf voller Höhe, bevor die Kamera läuft, und lass den Operator allmählich abwärts schwenken, damit die Figur in der Komposition bleibt, während der Arm steigt.
Drehbuch
Auf der Seite
Schreib nicht "Crane up" in ein Spec-Skript. Du kannst den Aufstieg in die Beschreibung einbauen: Beginne bei einer Person, weite dich dann auf die Menschen in ihrer Nähe aus, dann auf den ganzen Ort. Eine Szene so zu enden deutet eine Kranfahrt aufwärts an. Setz ihn nur für wenige Momente im ganzen Film ein, denn das Publikum spürt seine Größe. Für den eigenen Dreh gehören Höhe, Anfangsbild und Endbild in die Einstellungsliste.
EXT. HÜGELFRIEDHOF, DINGLE PENINSULA, IRLAND - TAG
NIAMH COSTELLOE (19) lässt eine Handvoll Erde auf einen schlichten Fichtensarg fallen.
Sie tritt zurück in die Reihe der Trauernden: Tanten, Fischer, ein Priester mit seinem Hut in der Hand.
Hinter ihnen mehr Menschen entlang der Steinmauern, stehend im nassen Gras.
Hinter den Mauern das ganze Dorf, im Regen den Hügel hinaufgekommen.
Unter ihnen allen der graue Atlantik, und ein Trawler auf dem Weg nach Hause.
Storyboard
Im Storyboard
Zeichne das erste Panel am Boden, auf die Figur gerichtet. Zeichne das letzte Panel von weit oben, mit der Figur klein inmitten der Menge oder Landschaft. Dazwischen eine Seitenansicht des Kranarms mit einem gekrümmten, aufsteigenden Pfeil, beschriftet mit CRANE UP, und einem kleineren Pfeil für den Abwärtsschwenk. Notiere Anfangs- und Endhöhe, die Dauer und den Moment oder die Zeile, an der der Aufstieg beginnt.
Passt gut zu
Eine Naheinstellung auf das Gesicht der Figur vor dem Crane up gibt dem Publikum einen Menschen, an dem es sich festhalten kann. Während die Kamera steigt, wird diese Person zu einem Punkt in der Menge, und die Größe trifft härter.
Lass die Kranfahrt in einer Extremen Totalen enden, dann halte sie oder schneide auf eine weitere Totale. Das statische Panoramabild nach dem Aufstieg gibt dem Publikum Zeit, das Ausmaß zu erfassen.
Referenz
Zu sehen in
Vom Winde verweht (1939)
Die Kamera hebt sich von Scarlett, die zwischen den Verwundeten geht, bis der ganze Bahnhofsplatz mit Körpern bedeckt ist, eine Enthüllung von Größe, die Filmstudenten noch heute studieren.
La La Land (2016)
Im Eröffnungsstau steigt die Kamera über tanzende Autofahrer auf ihren Wagendächern, und ein Verkehrsstau wird zur riesigen Open-Air-Bühne.
ScreenWeaver
In ScreenWeaver einrichten
Schreib die Szene in deinem Drehbuch von der Figur nach außen, und ScreenWeaver zerlegt sie automatisch in Einstellungen. Öffne die Schlusseinstellung, setze den Bildausschnitt auf Halbnah, den Winkel auf Augenhöhe, wähle Crane up als Bewegung und gib eine lange Dauer an. Figuren und Location bleiben von Einstellung zu Einstellung erhalten, sodass die Menge oder Landschaft, über die du aufsteigst, mit dem Rest der Szene konsistent bleibt. Sieh dir den Aufstieg und das Endbild in der KI-Previz an.
Kostenlos zu schreiben beginnenDer Prompt hinter diesem Clip
Das ist der genaue Prompt, mit dem der Clip oben auf der Seite gerendert wurde. Beschreibung von Kamera und Licht beibehalten, Motiv und Ort ändern.
Crane up: the camera starts low, close behind a line cook's shoulders as he lifts a bowl of ramen through steam and ladles broth under bright kitchen lights, then rises smoothly on a crane arm from waist height up to eight feet, tilting down as it climbs to reveal the full length of the stainless steel line, five cooks working in rhythm, hanging pots, and steam drifting toward the vents. The rise takes about four seconds, steady and continuous, no cuts, ending on a wide high angle over the whole kitchen. No text.
Typische Fehler
- 01
Aufstieg über ein leeres Bild
Ein Crane up braucht oben etwas, das sich zu sehen lohnt. Zeigt die letzte Totale nur einen Parkplatz oder ein Dach, verpufft die Bewegung. Statiere und fülle das ganze Panorama.
- 02
Die Figur verloren
Schwenkt der Operator nicht abwärts, während der Arm steigt, rutscht die Figur zu früh aus dem unteren Bildrand. Halte sie bis zum Schluss im Bild, so klein sie auch wird.
- 03
Zu viele Aufstiege
Der Crane up ist eine große emotionale Aussage. In jeder Szene eingesetzt wird er zur Tapete. Setz ihn nur für die Momente ein, in denen sich die Geschichte wirklich weitet.
