Wide shotMenschen in ihrer Welt

Ein Wide shot zeigt Figuren so klein, dass der Raum um sie das Bild füllt. Das Publikum versteht, wo alle stehen, wie weit sie auseinander sind und wie sich der Ort anfühlt.

Auch genanntTotaleWeite EinstellungLong shotWSLS

Demo-Clip, 4 Sekunden, gerendert mit Seedance 2.0 Mini aus dem Prompt auf dieser Seite.

Einstellungsgrößen

Warum es auf der Leinwand funktioniert

Der Wide shot dient der Geografie und dem Verhältnis zum Ort. Er zeigt dem Publikum, wer wo steht, welche Distanz zu überwinden ist und ob die Umgebung schützt oder bedroht. Er dient der Isolation, der Gemeinschaft, der Actionchoreografie und der Stille zwischen Menschen. Eine kleine Gruppe verloren in einer weißen Landschaft, zwei Liebende an den entgegengesetzten Enden eines Bahnsteigs, ein Boxer, der im Ring von einer Menge umgeben kreist: der Raum spricht. Eine Szene verdient ihn zu Beginn einer neuen Situation, im Moment, in dem sich Figuren trennen oder wiedervereinen, und immer dann, wenn das Publikum durchatmen und das ganze Bild sehen muss, bevor die Kamera näher rückt.

Die Zeile in der Einstellungsliste

Einstellungsgröße
Wide shot
Kamerawinkel
Augenhöhe oder leicht erhöht
Kamerabewegung
Statisch
Objektiv
24mm bis 35mm
Dauer
5 bis 10 s

Platzieren Sie die Figuren dort, wo ihre Größe und Position die Geschichte erzählen, und halten Sie lange genug, damit das Publikum das ganze Bild abtasten kann.

Drehbuch

Auf der Seite

Autoren deuten einen Wide shot an, indem sie den Raum und den Platz der Figuren darin beschreiben: wie groß die Landschaft ist, wie klein die Figuren wirken, welche Distanz zwischen den Menschen liegt. Bleiben Sie konkret und kurz. Schreiben Sie kein WIDE ON in ein Spec Script. Der Regisseur entscheidet, wie weit und von wo, und die Shotlist hält Bildausschnitt und Objektiv fest.

EXT. SALAR DE UYUNI - BOLIVIEN - MITTAG

Weißes Salz bis zum Horizont. Der Himmel spiegelt sich in einer dünnen Wasserschicht.

Ein einzelner Geländewagen steht mit geöffneter Motorhaube da, die einzige dunkle Form auf Kilometer.

Vier Touristen stehen darum herum und warten. Der Fahrer, EFRAÍN QUISPE (50), geht langsam von ihnen weg, ins Nichts.

Ein Tourist ruft ihm nach. Der Wind nimmt die Worte mit.

Storyboard

Im Storyboard

Zeichnen Sie zuerst die Umgebung mit klarer Horizontlinie, dann setzen Sie die Figuren als kleine Gestalten dorthin, wo sie stehen. Zeigen Sie Distanzen zwischen ihnen mit gepunkteten Linien, wenn sie wichtig sind. Fügen Sie Pfeile für jede Bewegung durchs Bild hinzu. Notieren Sie Objektiv, Kamerahöhe, Dauer und was dem Publikum zuerst auffallen soll.

Passt gut zu

Medium shot
Medium shot

Nachdem der Wide shot die Geografie klärt, holt eine Halbtotale das Publikum näher an die Figuren heran. Der Raum ist verstanden, die Szene kann sich auf die Menschen konzentrieren.

Negative space
Negative space

Wird der Wide shot mit viel Leerraum um die Figuren gerahmt, betont das ihre Isolation und lässt die Umgebung auf ihnen lasten.

Referenz

Zu sehen in

  • Wie ein wilder Stier (1980)

    Im Ring zeigt die weite Rahmung die vollen Bewegungen der Boxer und die Menge jenseits der Seile, Kämpfe werden zu choreografierten Bühnenbildern.

  • Rocky (1976)

    Trainingsszenen zeigen die ganze Halle, Sandsäcke, schmutzige Wände inklusive, sodass der heruntergekommene Ort Teil der Figur des Boxers wird.

ScreenWeaver

In ScreenWeaver einrichten

Beschreiben Sie den Ort und wo die Figuren darin stehen, ScreenWeaver bricht die Szene automatisch in Einstellungen herunter. Öffnen Sie die Einstellung, setzen Sie den Bildausschnitt auf Wide shot in Augenhöhe oder leicht erhöht, halten Sie die Bewegung statisch und stellen Sie eine Dauer von fünf bis zehn Sekunden ein. Figuren und Drehort bleiben von Einstellung zu Einstellung erhalten, sodass die Positionen beim Näherschneiden stimmen. Nutzen Sie die KI-Previsualisierung, um zu prüfen, ob die Geografie auf einen Blick verständlich ist.

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Der Prompt hinter diesem Clip

Das ist der genaue Prompt, mit dem der Clip oben auf der Seite gerendert wurde. Beschreibung von Kamera und Licht beibehalten, Motiv und Ort ändern.

Wide shot inside a worn boxing gym, camera locked on a tripod at a distance showing two boxers sparring full body from head to toe, ring ropes and hanging heavy bags visible on either side. A 28mm lens keeps both fighters and the surrounding gym in deep focus, overhead work lights casting hard shadows across the canvas floor. The camera does not move; only the boxers shift weight, trade slow jabs, and circle each other within the frame. No text.

Typische Fehler

  1. 01

    Figuren gehen im Bild verloren

    Wenn das Publikum die Figuren nicht findet, verwirrt der Wide shot statt zu orientieren. Nutzen Sie Kontrast, Licht oder Bewegung, um den Blick zu ihnen zu lenken.

  2. 02

    Zu früh weggeschnitten

    Ein Wide shot braucht Zeit, um gelesen zu werden. Wird nach einer Sekunde geschnitten, erfasst das Publikum den Raum nie. Halten Sie lange genug, um ihn abzutasten.

  3. 03

    Leer ohne Grund

    Ein Wide shot ohne klare Idee ist nur Kulisse. Entscheiden Sie, was der Raum über die Figuren aussagt, bevor Sie die Kamera platzieren. Die besten Wide shots sagen etwas: Einsamkeit, Gefahr, Zugehörigkeit oder die Distanz, die noch zu überwinden ist.

Fragen von Autoren

Wie schreibt man einen Wide shot ins Drehbuch?
Beschreiben Sie den Raum und den Platz der Figuren darin: die Größe der Landschaft, die Distanz zwischen den Menschen, die Richtung ihrer Bewegung. Kurze, bildhafte Zeilen genügen. Der Regisseur erkennt einen Wide shot auch ohne Kamerabegriff.
Was ist der Unterschied zwischen Wide shot und Extreme Wide shot?
Im Wide shot sind die Figuren klein, aber erkennbar, ihre Handlungen sind klar. Im Extreme Wide shot werden sie winzig, fast zu Punkten, und die Landschaft dominiert vollständig. Der zweite geht um Maßstab, der erste um Geografie.
Wo setzt man Wide shots in einer Szene ein?
Am Anfang zur Orientierung, in Momenten, in denen sich Figuren trennen oder zusammenfinden, und am Ende, um die Szene atmen zu lassen. Die Rückkehr zum Wide shot nach Nahaufnahmen kann auch das Raumgefühl des Publikums zurücksetzen.
Welches Objektiv passt zum Wide shot?
Ein Objektiv von 24mm bis 35mm ist üblich. Ein weiteres Objektiv übertreibt Distanzen und Tiefe; ein längeres Objektiv aus der Ferne staucht den Raum und lässt den Hintergrund bedrohlich wirken. Wählen Sie danach, wie sich der Ort anfühlen soll.