Reaction shotDie Szene landet auf einem Gesicht
Ein Reaction shot zeigt, wie eine Figur auf etwas reagiert, das sie gerade gesehen oder gehört hat, statt die Handlung selbst zu zeigen. Das Publikum erfährt, was ein Ereignis bedeutet, indem es zusieht, wie es auf einem Gesicht ankommt.
Auch genanntReaction cutSchnitt auf den ZuhörerReaction close-up
Einstellungsgrößen
Warum es auf der Leinwand funktioniert
Oft ist die Reaktion wichtiger als die Handlung selbst. Ein Sohn verkündet eine Nachricht auf einer Familienfeier, und die Geschichte liegt im Gesicht des Vaters. Ein Urteil wird verlesen, und wir sehen die Mutter statt den Richter. Reaction shots dienen der Empathie, der Komik, der Spannung und der dramatischen Ironie. Sie sagen dem Publikum, wie es sich fühlen soll, oder zeigen die Kluft zwischen dem, was eine Figur hofft, und dem, was eine andere fühlt. Eine Szene verdient sich einen starken Reaction shot an ihrem Wendepunkt: einer Enthüllung, einem Witz, einer Drohung, einem Geschenk. Auf dem Zuhörer zu bleiben, während eine andere Figur spricht, kann die stärkste Entscheidung der Szene sein.
Die Zeile in der Einstellungsliste
- Einstellungsgröße
- Nahaufnahme oder halbnahe Aufnahme
- Kamerawinkel
- Augenhöhe, passend zur Blickachse des Sprechers
- Kamerabewegung
- Statisch
- Objektiv
- 85mm
- Dauer
- 2 bis 6 s
Filme die Reaktionen des Zuhörers während der ganzen Szene, nicht nur bei seinen eigenen Repliken, damit die Montage den genauen Moment wählen kann, in dem sich das Gesicht verändert.
Drehbuch
Auf der Seite
Drehbuchautoren können Reaktionen direkt schreiben, denn sie sind Verhalten: ein Gesicht, das einfällt, ein Lachen, das abbricht, ein Blick, der wegwandert. Gib der Reaktion eine eigene Aktionszeile direkt nach dem Dialogsatz oder dem Ereignis, das sie auslöst. Das zeigt der Regie, wessen Gesicht wichtig ist. Schreibe nicht REACTION SHOT, sondern beschreibe die Reaktion selbst. Welche Figur den Shot bekommt, die Einstellungsgröße und der Zeitpunkt des Schnitts werden in der Shotlist und im Schnitt entschieden.
INT. GEMEINDESAAL MĀNGERE - AUCKLAND - NACHT
Luftballons, ein Banner: ALLES GUTE ZUM 60. SEFO. Vierzig Verwandte mit Pappteller.
SIONE TUILAGI (24) klopft an ein Glas und steht auf.
SIONE
Ich bin nicht in die Jura-Fakultät gekommen. Ich werde Koch.
Stille. Alle Köpfe drehen sich zum Ehrentisch.
SEFO TUILAGI (60) hört auf zu kauen. Legt die Gabel ab. Sieht seinen Sohn lange an.
Dann hebt er seinen Teller. Leer. Hält ihn hin.
Storyboard
Im Storyboard
Zeichne das Reaktionspanel neben das Panel, das sie auslöst, mit einem Pfeil dazwischen. Schreibe den Satz oder das Ereignis, das die Reaktion auslöst, unter das erste Panel. Im Reaktionspanel skizzierst du die entscheidende Veränderung im Ausdruck und markierst die Blickachse zum Sprecher. Notiere Einstellungsgröße, Objektiv und Haltezeit. Entwickelt sich die Reaktion, zeichne zwei Bilder: vorher und nachher.
Passt gut zu
Ein Insert zeigt dem Publikum einen Hinweis, und der darauf folgende Reaction shot verrät, ob eine Figur ihn ebenfalls bemerkt hat.
Die Master shot zeigt den ganzen Raum, wenn die Nachricht fällt, dann isoliert der Reaction shot die eine Person, deren Reaktion die Szene trägt.
Referenz
Zu sehen in
Der weiße Hai (1975)
Der Strand-Zoom ist zugleich ein Reaction shot: Das Bild schließt sich auf Brodys Gesicht in dem Moment, in dem er begreift, dass der Hai erneut angegriffen hat.
Das Schweigen der Lämmer (1991)
Bei den Gefängnisbesuchen lassen enge Einstellungen auf Clarice zwischen Lecters Repliken das Publikum zusehen, wie ihre Angst, ihre Schärfe und ihre Entschlossenheit Gestalt annehmen.
ScreenWeaver
In ScreenWeaver einrichten
Schreibe die Reaktion als eigene Aktionszeile nach dem Auslöser, und ScreenWeaver zerlegt sie automatisch in einen eigenen Shot. Öffne die Reaktion, setze eine Nahaufnahme oder halbnahe Aufnahme auf Augenhöhe, halte sie statisch und gib ihr ein paar Sekunden. Die Figur wird von Shot zu Shot übernommen, sodass Gesicht, Kostüm und Licht zur Master shot passen. Nutze die KI-Previsualisierung, um auszuprobieren, wie lange man hält, bevor man zurückschneidet.
Kostenlos zu schreiben beginnenDer Prompt hinter diesem Clip
Das ist der genaue Prompt, mit dem der Clip oben auf der Seite gerendert wurde. Beschreibung von Kamera und Licht beibehalten, Motiv und Ort ändern.
Reaction shot, medium close-up on a young woman's face at an arcade cabinet, 50mm lens, camera locked off and level with her eyes. Colored neon light from the game screen flickers across her skin in pink and cyan. Her eyes widen, her mouth opens slightly, then curls into a disbelieving grin as she registers a high score flashing off-screen to her left. Background stays soft and dark, out of focus arcade machines glowing behind her. No text.
Typische Fehler
- 01
Reaktionen zu kurz geschnitten
Wer wegschneidet, bevor sich das Gesicht verändert, verliert den Moment. Lass die Reaktion atmen, auch eine Sekunde länger, als angenehm erscheint. In der Pause fühlt das Publikum mit der Figur mit.
- 02
Das falsche Gesicht
Die Reaktion sollte zu der Figur gehen, deren Gefühle in diesem Moment am wichtigsten sind, nicht immer zur naheliegendsten. Entscheide, wessen Szene es ist.
- 03
Überspielen für die Kamera
Große, offensichtliche Reaktionen wirken in der Nahaufnahme unglaubwürdig. Verlange von den Darstellern kleinere, präzisere Reaktionen; die Kamera vergrößert sie ohnehin. Eine leichte Veränderung im Blick sagt oft mehr als ein Keuchen oder eine Hand vor dem Mund.
