Medium shotKörpersprache und Gesicht zusammen
Der Medium shot zeigt eine Figur etwa ab der Hüfte aufwärts. Das Publikum sieht Gesicht, Hände und Haltung gleichzeitig, so wie man jemanden am Tisch gegenüber sieht.
Auch genanntHalbnaheMSAmerikanische ohne Beine
Einstellungsgrößen
Warum es auf der Leinwand funktioniert
Es ist die natürlichste Distanz im Kino: nah genug, um Mimik zu lesen, weit genug, um zu sehen, wie jemand die Hände einsetzt, sich vorbeugt, mit den Schultern zuckt oder sich abwendet. Diese Einstellung trägt Gespräche, Humor, Arbeit, Rituale und Beziehungen in Bewegung. Komödie lebt hier, weil Timing körperlich ist. Genauso das Alltagsdrama, wo die Art, wie ein Mann den Rasierer ablegt, so viel sagt wie seine Worte. Eine Szene verdient den Medium shot, wenn Handlung und Emotion sich den Bildausschnitt teilen, wenn das Publikum sehen muss, was die Figuren mit ihrem Körper tun, während sie sprechen, und wenn die Regie einen Moment halten will, ohne ihn zu forcieren.
Die Zeile in der Einstellungsliste
- Einstellungsgröße
- Medium shot
- Kamerawinkel
- Normalsicht
- Kamerabewegung
- Statisch oder leichte Fahrt
- Objektiv
- 35mm bis 50mm
- Dauer
- 5 bis 15 s
Bildausschnitt an der Hüfte setzen, Hände im Bild halten, wenn sie die Handlung tragen, und vor jeder Figur Blickraum lassen.
Drehbuch
Auf der Seite
Der Medium shot ist eine Regieentscheidung, im Spec Script hat er nichts zu suchen. Die Autorin legt ihn nahe, indem sie physisches Verhalten neben den Dialog schreibt: eine Figur, die Toast bestreicht, Wäsche faltet, beim Reden Haare schneidet. Solche Details geben der Regie einen Grund, Hände und Gesicht gemeinsam ins Bild zu setzen. Kurz schreiben, im Rhythmus der Zeilen. Die Einstellungsgröße selbst gehört in die Shotlist.
INT. FRISEURSALON FRESH CUTS - ATLANTA - SAMSTAG
Die Haarschneidemaschine summt. Ein Spiel läuft stumm im Fernsehen.
MARCUS BELL (58) zieht den Haaransatz eines Kunden mit voller Konzentration nach.
Im Stuhl beobachtet ihn sein Sohn DEVON (27) im Spiegel.
DEVON
Ich hab den Job in Denver bekommen.
Marcus schaltet die Maschine aus. Legt sie ab. Greift stattdessen zum Rasiermesser.
MARCUS
Halt still.
Storyboard
Im Storyboard
Die Figur ab der Hüfte zeichnen, mit Platz für Hände und Requisit. Die Augen etwa auf der oberen Drittellinie platzieren. Teilen sich zwei Personen das Bild, ihre relative Position und den Abstand zwischen ihnen zeigen. Kleine Pfeile für Gesten wie eine greifende Hand oder eine Kopfdrehung ergänzen. Objektiv, Kamerawinkel und die Handlung der Einstellung notieren.
Passt gut zu
Eine Totale vor dem Medium shot etabliert den Ort und die Position der Figuren. Der Medium shot holt das Publikum dann in angenehmer Distanz ins Gespräch.
Der Schritt vom Medium shot zur Halbnahen zieht die Szene enger, wenn das Gespräch persönlich wird, ohne gleich zur Intensität einer echten Nahaufnahme zu springen.
Referenz
Zu sehen in
Pulp Fiction (1994)
Viele der Dialogszenen in Diners und Autos liegen auf Hüfthöhe, sodass Handbewegungen und lässige Haltungen die Komik tragen.
Before Sunrise (1995)
Die langen Gespräche beim Spaziergang durch Wien sind meist ab der Körpermitte gerahmt, sodass Gestik und Körpersprache das langsame Wachsen der Nähe tragen.
ScreenWeaver
In ScreenWeaver einrichten
Die Handlungen der Figuren neben ihre Repliken schreiben, ScreenWeaver zerlegt die Szene automatisch in Einstellungen. Die Einstellung öffnen, den Bildausschnitt auf Medium shot in Normalsicht setzen, die Bewegung statisch oder sanft halten und eine zur Beat passende Dauer vergeben. Figuren, Requisiten und Location bleiben von Einstellung zu Einstellung erhalten, sodass Rasiermesser und Stuhl beim Näherkommen an ihrem Platz bleiben. Die Balance der Szene in der KI-Previsualisierung prüfen.
Kostenlos zu schreiben beginnenDer Prompt hinter diesem Clip
Das ist der genaue Prompt, mit dem der Clip oben auf der Seite gerendert wurde. Beschreibung von Kamera und Licht beibehalten, Motiv und Ort ändern.
Medium shot, waist-up framing, of a woman in her fifties leaning on a stone parapet on a Parisian rooftop at golden hour, wind gently moving her loose hair and coat. Camera is static at eye level, 50mm lens, moderate depth of field with the city rooftops and a distant Eiffel Tower silhouette softly blurred behind her. She turns her head slowly toward camera and rests her forearms on the ledge, hands loosely clasped. No text.
Typische Fehler
- 01
Handlung wird abgeschnitten
Wenn eine Figur mit den Händen agiert, das Bild sie aber abschneidet, verliert das Publikum die halbe Szene. Den Bildausschnitt so anpassen, dass die Geste sichtbar bleibt.
- 02
Toter Raum über dem Kopf
Zu viel Kopffreiheit lässt die Figur klein und verloren wirken. Die Augen nahe der oberen Drittellinie platzieren und den leeren Raum über dem Kopf verringern.
- 03
Eine ganze Szene in einer Größe
Eine lange Szene nur in Medium shots wirkt flach. Weitere und engere Einstellungen einsetzen, um den emotionalen Bogen zu gestalten. Planen, wo die Szene weit beginnt, wo sie auf Medium shot wechselt und welcher Beat eine engere Einstellung verdient, sodass der Bildausschnitt der Emotion folgt.
