Arc shotHalbkreis für mehr Tiefe

Ein Arc shot bewegt die Kamera auf einer gebogenen Bahn um ein Subjekt herum, einen Viertel- oder Halbkreis, während es im Bild bleibt. Das Publikum sieht die Person vor einem sich verschiebenden Hintergrund und spürt, wie sich der Raum um sie herum dreht.

Auch genanntArcing shotKreisfahrtBogenfahrt

Demo-Clip, 4 Sekunden, gerendert mit Seedance 2.0 Mini aus dem Prompt auf dieser Seite.

Kamerabewegung

Warum es auf der Leinwand funktioniert

Der Arc ist eine intensive, aber flexible Bewegung. Um ein Paar herum lässt er einen Kuss oder ein Geständnis wirken, als hätte sich die Welt um sie geneigt. Um eine Gruppe herum macht er aus einer Versammlung ein Team, jedes Gesicht kommt für einen Moment ins Licht. Um eine einzelne Figur herum kann er Verwirrung ausdrücken oder eine reifende Entscheidung. Er dient Romantik, Gruppenreveals, heroischen Momenten und langsamen Erkenntnissen. Eine Szene verdient ihn, wenn sich die Beziehung zwischen Figur und Umgebung verändert und das Publikum diesen Wandel körperlich spüren soll, nicht nur an einem Gesicht ablesen.

Die Zeile in der Einstellungsliste

Einstellungsgröße: Halbnah oder Two-Shot
Kamerawinkel: Augenhöhe, oder leicht untersichtig für ein Gruppenreveal
Kamerabewegung: Arc links oder rechts, 90 bis 180 Grad
Objektiv: 24mm bis 40mm
Dauer: 5 bis 10 s

Halte den Radius konstant, mit einer gebogenen Schiene oder einer markierten Bodenlinie, und lass den Fokus auf dem Subjekt bleiben, während der Hintergrund vorbeigleitet.

Drehbuch

Auf der Seite

Spec-Skripte sollten der Kamera keine Kreisfahrt vorschreiben. Enthält die Szene eine Versammlung, ein Wiedersehen oder eine Umarmung, wird der Regisseur einen Arc von sich aus in Betracht ziehen. Du kannst helfen, indem du die Figuren eng beieinander oder in einer stillen Umarmung schreibst und die Umgebung nebensächlich bleiben lässt. Kamerasprache gehört in die Shotlist, wo du den Winkel des Arcs in Grad, die Richtung und den Radius notierst.

EXT. DACHPARKHAUS, BRAAMFONTEIN, JOHANNESBURG - NACHT

Drei alte Freunde lehnen an der Motorhaube eines verbeulten Sammeltaxis.

THANDO (30er, Uniform eines Sicherheitswächters), LERATO (30er, Nageltechnikerin, Tüte Chips) und SIPHO (30er, Anzug von einer Beerdigung).

Unter ihnen die Lichter der Stadt. Über ihnen kreist ein Hubschrauber.

Sipho rollt einen Bauplan auf der Motorhaube aus.

SIPHO

Ein Tresor. Eine Nacht. Niemand kommt zu Schaden.

Lerato isst sehr langsam einen Chip.

Storyboard

Im Storyboard

Zeichne ein Diagramm von oben mit dem Subjekt in der Mitte und einem gebogenen Pfeil entlang eines Kreisabschnitts, beschriftet mit ARC und der Gradzahl. Füge ein Anfangs- und ein Endbild hinzu, die zeigen, wie sich der Hintergrund hinter dem Subjekt verändert hat. Notiere Richtung, Radius, Dauer und welches Gesicht oder Element am Ende am klarsten positioniert sein soll.

Passt gut zu

Wide shot

Eine Totale vor dem Arc etabliert den Ort. Wenn die Kamera beginnt, sich um die Figuren zu drehen, kennt das Publikum den Raum bereits und spürt, wie er sich um sie dreht.

Close-up

Beende den Arc mit einem Schnitt auf eine Nahaufnahme eines Gesichts. Die Kreisbewegung sammelt die Gruppe oder das Paar, dann greift die Nahaufnahme heraus, wessen Reaktion am wichtigsten ist.

Referenz

Zu sehen in

Vertigo: Aus dem Reich der Toten (1958)
Als Scottie Judy im Hotelzimmer küsst, umkreist die Kamera die beiden, und der Raum selbst scheint sich zu verändern, die Erinnerung dringt in die Gegenwart.
Matrix (1999)
Auf dem Dach schwenkt der Blickwinkel um Neo, der sich vor Kugeln zurückbeugt, und macht eine unmögliche Bewegung lesbar und unvergesslich.
The Avengers (2012)
In der Schlacht um New York schwenkt die Kamera um die Helden, die Rücken an Rücken stehen, und zeigt das Team zum ersten Mal als eine einzige Figur.

ScreenWeaver

In ScreenWeaver einrichten

Schreib die Versammlung oder die Umarmung in dein Drehbuch, und ScreenWeaver zerlegt die Szene automatisch in Einstellungen. Öffne den Shot, stelle die Einstellungsgröße auf Halbnah oder Two-Shot, wähle den Winkel, setze als Bewegung einen Arc und gib eine Dauer von fünf bis zehn Sekunden ein. Figuren und Schauplatz bleiben von Shot zu Shot erhalten, sodass Gesichter und Hintergrund während der Kreisfahrt konsistent bleiben. Prüfe den Arc in der KI-Previsualisierung.

Kostenlos zu schreiben beginnen

Der Prompt hinter diesem Clip

Das ist der genaue Prompt, mit dem der Clip oben auf der Seite gerendert wurde. Beschreibung von Kamera und Licht beibehalten, Motiv und Ort ändern.

Arc shot: the camera moves in a smooth 120-degree curved path around a seated woman in her forties reading at a mahogany desk in a Victorian library, pivoting so she stays centered in frame while tall bookshelves and a rolling ladder swing past in the background at different speeds, revealing the far side of the room. Warm lamp light, dust in the air, camera at eye level on a curved dolly track, steady unbroken motion, no cuts. No text.

Typische Fehler

01
Ein sich verändernder Radius
Driftet die Kamera während der Kurve näher oder weiter weg, verändert sich die Größe des Subjekts und die Bewegung wirkt unruhig. Nutze eine gebogene Schiene oder eine Bodenmarkierung für den Operator.
02
Das entscheidende Gesicht verdecken
Während die Kamera sich dreht, kann eine Figur am Ende mit dem Rücken zu uns stehen. Plane die Blockierung so, dass die Person, die die Szene braucht, am Ende des Arcs sichtbar ist.
03
Arc ohne Motivation
Ein Arc bei einem gewöhnlichen Wortwechsel wirkt wie ein Musikvideo. Hebe ihn dir für eine Vereinigung, ein Reveal oder einen Wendepunkt auf.

Fragen von Autoren

Wie schreibt man einen Arc shot im Drehbuch?

Schreib die Figuren eng beieinander, in einem Moment der Verbindung oder der Konfrontation, und beschreib die Umgebung als nebensächlich. Das gibt dem Regisseur den Grund, um sie herumzufahren. Vermeide es, die Bewegung im Spec-Skript zu benennen, und setze sie mit ihrem Winkel in die Shotlist.

In welche Richtung sollte der Arc verlaufen?

Viele Regisseure lassen den Arc in die Richtung laufen, in die sich die Geschichte bewegt, oder hin zu der Figur, deren Perspektive übernimmt. Ein Arc, der auf ein Gesicht endet, das sich ins Licht dreht, wirkt wie eine Offenbarung. Teste beide Richtungen in der Previsualisierung.

Kann ich einen Arc shot mit einem Gimbal drehen?

Ja. Ein Gimbal-Operator, der eine gleichmäßige Kurve in konstantem Abstand abläuft, funktioniert gut für kurze Arcs. Für lange oder präzise Bewegungen gibt eine gebogene Dollyschiene mehr Kontrolle und Wiederholbarkeit.

Eignet sich ein Arc shot für Dialogszenen?

Für einen kurzen emotionalen Wortwechsel ja, besonders wenn sich die Beziehung verändert. Bei einer langen Dialogszene wird ein durchgehender Arc ablenkend. Setz ihn bei den entscheidenden Zeilen ein und deck den Rest mit ruhigen Einstellungen ab.