Full shotDer ganze Körper im Bild
Ein Full shot zeigt eine Figur von Kopf bis Fuß, mit etwas Raum über dem Kopf und unter den Füßen. Das Publikum sieht den ganzen Körper: wie jemand steht, geht, tanzt oder stürzt, und wie viel Raum die Figur umgibt.
Auch genanntAmerikanische Einstellung (Grenzfall, näher an Plansequenz)Halbtotale bis Totale (Übergangsbereich)GanzkörpereinstellungHead-to-toe shot
Einstellungsgrößen
Warum es auf der Leinwand funktioniert
Der Full shot dient der Bewegung und der Präsenz. Tanz, Kampf, Sport, ein erster Auftritt im neuen Outfit, jemand allein in einer Türöffnung: Immer wenn der ganze Körper die Vorstellung trägt, ist das die richtige Einstellungsgröße. Sie zeigt auch die Beziehung zwischen einer Figur und dem umgebenden Raum, ohne die Person darin zu verlieren. Sie dient Stolz, Verwundbarkeit, physischer Komik und Choreografie. Eine Szene verdient sie, wenn die Geschichte über Haltung und Bewegung erzählt wird, wenn Füße genauso wichtig sind wie Gesichter, oder wenn man sich die Silhouette einer Figur einprägen soll, ihre Kontur gegen eine Wand oder einen Himmel.
Die Zeile in der Einstellungsliste
- Einstellungsgröße
- Full shot, von Kopf bis Fuß
- Kamerawinkel
- Augenhöhe, Kamera etwa auf Hüfthöhe
- Kamerabewegung
- Statisch, oder sanfter Schwenk, der die Bewegung mitführt
- Objektiv
- 35mm bis 50mm
- Dauer
- 5 bis 15 s
Lass oben über dem Kopf und unten unter den Füßen etwas Rand, und markiere den Boden, damit die Darstellerin während der Bewegung nie aus dem Bild tritt.
Drehbuch
Auf der Seite
Ein Spec Script muss nie das Wort Full shot benutzen. Beschreibe den Körper in Aktion: wie eine Tänzerin landet, wie eine Figur den ganzen Raum durchquert, wie eine Gestalt in einer Tür steht. Wenn der ganze Körper den Moment trägt, sieht die Leserin das von selbst, und die Regie findet die passende Einstellung. Halte die Actionzeilen aktiv und physisch. Die genaue Einstellungsgröße und die Optik gehören in die Shotlist.
INT. TANZSTUDIO LA ROSA - HAVANNA - NACHMITTAG
Abblätternde blaue Wände, ein Deckenventilator dreht sich langsam. Drei Juroren hinter einem Klapptisch.
YANELIS ORTEGA (22, abgetragene Übungsschuhe) geht in die Mitte der Fläche. Setzt die Füße fest. Wartet.
Die Musik beginnt: ein Son, langsam und schwer.
Vier Takte lang bewegt sie sich nicht. Dann beginnen ihre Hüften, dann die Schultern, dann alles.
Ein Juror hört auf zu schreiben.
Storyboard
Im Storyboard
Zeichne die ganze Figur, mit etwas Abstand über dem Kopf und unter den Füßen, und zeig die Bodenlinie. Füge Bewegungspfeile für Schritte, Sprünge oder Drehungen hinzu, und Fußspuren auf dem Boden, wenn die Bewegung sich fortbewegt. Markiere die Bildränder, die die Darstellerin nicht überschreiten darf. Notiere Optik, Kamerahöhe und Dauer, sowie einen eventuellen Musik-Einsatz, dem die Bewegung folgt.
Passt gut zu
Nachdem ein Full shot den ganzen Körper in Bewegung zeigt, offenbart eine Nahaufnahme des Gesichts, was die Vorstellung die Figur kostet oder für sie bedeutet.
Eine Totale vor dem Full shot zeigt den Raum und das Publikum oder die Menge. Der Zug in die Kopf-bis-Fuß-Einstellung isoliert die Darstellerin vom Raum.
Referenz
Zu sehen in
Singin' in the Rain (1952)
Der Regentanz zeigt Gene Kelly durchgehend im Vollbild, von den plätschernden Schuhen bis zum schwingenden Schirm, sodass jede Bewegung als Teil der Freude lesbar wird.
Zwei glorreiche Halunken (1966)
In der kreisförmigen Arena wird jeder Duellant von Kopf bis Stiefel gezeigt, was Haltung, Handposition und den Abstand zwischen den drei Männern offenbart.
ScreenWeaver
In ScreenWeaver einrichten
Schreib den Körper in Aktion in deine Actionzeilen, und ScreenWeaver zerlegt die Szene automatisch in Einstellungen. Öffne die Einstellung, setze die Größe auf Full shot auf Augenhöhe, halte die Bewegung statisch oder als sanften Mitzug, und gib eine Dauer, die die Bewegung abdeckt. Figur und Kostüm bleiben über die Einstellungen hinweg konsistent, sodass Schuhe und Kleidung beim Schnitt auf eine Nahaufnahme übereinstimmen. Nutze die KI-Previsualisierung, um zu prüfen, ob der Rahmen genug Platz für die ganze Bewegung lässt.
Kostenlos zu schreiben beginnenDer Prompt hinter diesem Clip
Das ist der genaue Prompt, mit dem der Clip oben auf der Seite gerendert wurde. Beschreibung von Kamera und Licht beibehalten, Motiv und Ort ändern.
Full shot of a woman in her thirties walking slowly through a sunflower field at midday, framed so her entire body from head to toe stays inside the frame with a hand's width of space above her head and below her feet. The camera stays locked on a tripod at chest height, roughly ten feet away, using a 50mm lens. She moves left to right at a steady pace, sunflowers swaying around her waist, background soft and evenly lit. No text.
Typische Fehler
- 01
Füße abgeschnitten
Ein Schnitt auf Höhe der Knöchel wirkt wie ein Framingfehler. Zeig entweder die Füße vollständig oder wähle bewusst eine andere Einstellungsgröße. Bei Platzmangel die Kamera zurücksetzen oder die Optik wechseln, statt die Füße wegzuschneiden.
- 02
Kamera zu hoch
Eine Ganzkörperfigur aus Kopfhöhe zu filmen lässt die Beine kurz wirken. Senk die Kamera auf etwa Hüfthöhe für natürliche Proportionen. Eine tiefere Kamera gibt der Figur zudem Präsenz und hält die Bodenlinie für die Choreografie sichtbar.
- 03
Kein Bewegungsspielraum
Bewegt sich die Darstellerin über den Bildrand hinaus, bricht die Einstellung. Probe die Bewegung und markiere Grenzen auf dem Boden. Bei einer großen Bewegung einen Schwenk oder einen etwas weiteren Bildausschnitt planen, damit die Choreografie von Anfang bis Ende vollständig bleibt.
