WipeEine Einstellung wischt die letzte weg
Ein Wipe ersetzt eine Einstellung durch eine andere, indem eine Linie oder Form über das Bild wandert und das alte Bild aus dem Rahmen schiebt, während das neue erscheint. Das Publikum sieht den Übergang offen, das gibt der Erzählung einen spielerischen, bilderbuchhaften Rhythmus.
Auch genanntWischblendeLine WipeSchiebeblende
Schnitt und Übergänge
Warum es auf der Leinwand funktioniert
Der Wipe kündigt an: währenddessen, anderswo. Er passt zu Abenteuerfilmen, Serials, Komödien und Geschichten mit starker Erzählerstimme, in denen das Publikum gern von einem Handlungsstrang zum nächsten springt. Es fühlt sich an wie das Umblättern einer Seite oder das Verschieben eines Comic-Panels. Er kann auch einer Verfolgungsjagd zwischen Schauplätzen Energie geben oder einer Liebesgeschichte, die zwischen den Tagen zweier Liebender hin und her schneidet. Eine Szene verdient ihn, wenn der Film sich bewusst für einen sichtbaren, kunstvollen Stil entschieden hat und das Publikum bereit ist, zwischen Orten geführt zu werden. In einem realistischen Drama durchbricht ein Wipe die Illusion. In einer Fabel oder einem Pulp-Abenteuer ist er Teil des Vergnügens.
Die Zeile in der Einstellungsliste
- Einstellungsgröße
- Weite oder halbnahe Einstellungen
- Kamerawinkel
- Beliebig, oft höhenangepasst
- Kamerabewegung
- Kamera- oder Objektbewegung in Richtung des Wipes
- Objektiv
- Beliebig
- Dauer
- 0,5 bis 1,5 s für den Wipe
Inszeniere die Bewegung in der auslaufenden Einstellung in derselben Richtung wie den geplanten Wipe, damit der Übergang von der Handlung getragen wirkt.
Drehbuch
Auf der Seite
Wipes werden in Spec Scripts selten geschrieben, weil sie eine Schnittstilistik sind. Wenn dein Drehbuch bewusst eine Hommage an Serials oder ein Comic-Abenteuer ist, kann eine einzelne Anmerkung beim ersten Übergang, oder sparsam eingesetztes "WIPE TO:", den Ton signalisieren. Ansonsten überlässt du das dem Regisseur und der Schnittmeisterin. Richtung, Form und Geschwindigkeit jedes Wipes gehören in die Einstellungsliste und die Schnittnotizen, wo sie passend zur Bewegung im Bild gewählt werden können.
EXT. DSCHUNGELFLUSS - PAZIFIKINSEL - 1937 - TAG
Pilotin RUBY HALLORAN (30er, Lederjacke, Ölfleck auf der Wange) paddelt in einem Kanu auf einen Wasserfall zu, eine Karte zwischen den Zähnen.
WIPE TO:
INT. HAFENBAR - PORT MORESBY - GLEICHZEITIG
Der Bösewicht, BARON KESSLER (60er, weißer Leinenanzug), faltet die andere Hälfte derselben Karte auf einem klebrigen Tisch auf.
KESSLER
Sie führt uns direkt dorthin.
Storyboard
Im Storyboard
Zeichne beide Einstellungen, dann ein mittleres Panel, geteilt durch eine diagonale, vertikale oder kreisförmige Linie, mit einer Hälfte jedes Bildes auf jeder Seite. Zeichne einen Pfeil, der die Richtung zeigt, in die die Linie wandert. Schreibe WIPE und seinen Stil (Linie, Uhr, Stern, Push) mit seiner Dauer dazu. Vermerke jede Bewegung im Bild, die den Wipe motiviert, etwa eine Figur, die aus dem Bild geht, oder ein vorbeifahrendes Fahrzeug.
Passt gut zu
Eine Kamerafahrt von links nach rechts vor einem Wipe in dieselbe Richtung lässt den Übergang wirken, als würde die Kamera selbst in den nächsten Schauplatz hineinfegen.
Ein Wipe zu einer Establishing Shot zeigt dem Publikum klar, wohin die Geschichte gesprungen ist. Der spielerische Wipe und die klare Ortsangabe wirken zusammen.
Referenz
Zu sehen in
Krieg der Sterne (1977)
George Lucas nutzt zahlreiche Linien- und Formwipes zwischen Szenen, eine Anspielung auf die Abenteuerserials und Kurosawa-Filme, die er liebte.
Die verborgene Festung (1958)
Kurosawa setzt Wipes häufig ein, um zwischen Orten und Momenten zu springen, ein Stil, den Lucas später für seine Weltraumsaga übernahm.
ScreenWeaver
In ScreenWeaver einrichten
Schreib deine parallelen Szenen ins Drehbuch, und ScreenWeaver zerlegt sie automatisch in Einstellungen. Gib im Storyboard der auslaufenden Einstellung eine Bewegung in die Richtung, in die der Wipe wandern soll, etwa eine Kamerafahrt oder einen Schwenk nach rechts, und wähle eine Bildgröße und einen Winkel, die zur nachfolgenden Einstellung passen. Halte die Dauern rund um den Übergang kurz. Figuren und Schauplätze bleiben von Einstellung zu Einstellung konsistent. Prüfe in der KI-Previsualisierung, wie sich der Wipe anfühlt, und vermerke seinen Stil in deiner Einstellungsliste.
Kostenlos zu schreiben beginnenDer Prompt hinter diesem Clip
Das ist der genaue Prompt, mit dem der Clip oben auf der Seite gerendert wurde. Beschreibung von Kamera und Licht beibehalten, Motiv und Ort ändern.
Wipe transition inside an abandoned train station: the first shot is a static wide view of a rusted platform with broken benches and scattered pigeons, dim gray daylight. A hard vertical line sweeps left to right across the frame at a steady pace over about one second, wiping the empty platform away with no fading. It reveals the second shot: the same station now lit by a shaft of warm light, dust motes drifting, an old clock frozen at the wrong hour on the far wall. The wipe edge stays sharp throughout. No text.
Typische Fehler
- 01
Wipe im falschen Ton
Ein Wipe in einem ernsten, realistischen Drama kann wie ein Witz wirken. Setze ihn nur ein, wenn der Stil des Films sichtbare Übergänge zulässt, etwa im Abenteuerfilm, in der Komödie oder als Hommage.
- 02
Willkürliche Richtungen
Wipes, die mal links, mal nach oben, mal diagonal laufen, ohne Bezug zur Bewegung, wirken unruhig. Passe den Wipe an die Handlung im Bild an und behalte eine durchgängige Logik bei.
- 03
Zu viele Formen
Sterne, Herzen, Uhren und Rauten zu mischen macht aus dem Film eine Diashow. Wähle einen oder zwei Wipe-Stile und bleib dabei.
