Medium close-upDas Arbeitstier des Dialogs
Ein Medium close-up zeigt eine Figur von der Brustmitte bis knapp über den Kopf. Das Publikum liest das Gesicht klar ab und sieht dabei noch Haltung, Kleidung und einen Hauch vom Raum.
Auch genanntMCUAmerikanische NaheinstellungBrustbild
Einstellungsgrößen
Warum es auf der Leinwand funktioniert
Es ist die Einstellung, die die meisten Gespräche trägt. Nah genug für Gedanken und Emotion, weit genug, um ein Achselzucken, eine Hand am Kragen, eine Uniform oder ein Abzeichen zu zeigen. Sie dient dem Dialog, der Verhandlung, der Aussage und der leisen Spannung. Sie hält das Publikum bei der Sache, ohne die Intensität einer echten Nahaufnahme, damit die Regie die engere Einstellung für den Wendepunkt aufheben kann. Eine Szene verdient sie immer dann, wenn die Worte zählen und das Publikum sehen muss, wer spricht und wie er oder sie sich hält. Sie passt zu Interviews, Streitgesprächen, Geständnissen und jeder Szene, in der geredet statt bewegt wird.
Die Zeile in der Einstellungsliste
- Einstellungsgröße
- Medium close-up
- Kamerawinkel
- Augenhöhe
- Kamerabewegung
- Statisch, oder eine leichte Vorfahrt auf die Schlüsselzeile
- Objektiv
- 50mm bis 85mm
- Dauer
- Länge des Dialogmoments
Setze die untere Bildkante etwa auf Brustmitte, lass etwas Kopfraum, und halte die Blickrichtungen über die Gegenschüsse hinweg konsistent, damit das Gespräch lesbar bleibt.
Drehbuch
Auf der Seite
Das Medium close-up ist eine Découpage-Entscheidung, keine Schreibentscheidung, deshalb steht es nicht im Spec Script. Was der Regie hilft, sind Dialoge, die klar auf Gesichter und Reaktionen zielen, und Actionzeilen, die kleine Gesten auf Brusthöhe erwähnen: eine Hand am Lanyard, verschränkte Arme, ein klopfender Stift. Solche Details legen die Einstellung nahe. Die Shotlist ist der Ort, an dem MCU Zeile für Zeile auftaucht.
INT. NACHRICHTENSTUDIO KANAL 9 - MANILA - NACHT
On Air. Rotes Licht an Kamera zwei.
MODERATORIN TERESA DELA CRUZ (41) liest den Teleprompter, ruhig und warm.
In ihrem Knopfhörer bricht die Stimme des Produzenten. Sie lächelt weiter. Ihre Hand wandert zum Ansteckmikro, die Finger drücken es glatt.
TERESA
Uns erreichen Berichte über Überflutungen in Marikina. Eines unserer Teams ist vor Ort.
Storyboard
Im Storyboard
Zeichne die Figur von der Brustmitte aufwärts, das Gesicht im oberen Drittel des Panels. Zeige die Hände, wenn sie auf Brusthöhe ins Bild kommen. Markiere die Blickrichtung mit einem Pfeil zur Gegenfigur und schreib den Namen an den Bildrand. Für eine Dialogszene zeichne das passende Gegenschuss-Panel daneben, gleiche Größe, entgegengesetzte Blickrichtung, und nummeriere, welche Zeilen jedes Panel abdeckt.
Passt gut zu
Schulterschüsse etablieren die Beziehung und den Abstand zwischen den Sprechenden, dann übernimmt das Medium close-up für die Zeilen, in denen das Gesicht am meisten zählt.
Der Wechsel vom Medium close-up zur Nahaufnahme auf die Schlüsselzeile der Szene markiert die emotionale Wendung. Der kleine Sprung in der Einstellungsgröße sagt dem Publikum: dieser Moment ist anders.
Referenz
Zu sehen in
Die zwölf Geschworenen (1957)
Im engen Beratungsraum folgen Medium close-ups jedem Geschworenengesicht durch lange Wortwechsel, was den Streit persönlich und beklemmend wirken lässt.
The Social Network (2010)
Schnelle Gespräche werden meist auf Brusthöhe eingefangen, sodass die Gesichter scharf und lebhaft bleiben, während Anzüge, Büros und Studentenzimmer im Hintergrund erkennbar sind.
ScreenWeaver
In ScreenWeaver einrichten
Schreib den Dialog und seine kleinen Gesten, und ScreenWeaver zerlegt die Szene automatisch in Einstellungen. Öffne die Einstellung jeder sprechenden Figur, setz die Einstellungsgröße auf Medium close-up in Augenhöhe, halte die Bewegung statisch oder als leichte Vorfahrt, und passe die Dauer an die Zeilen an. Figuren und Location übernehmen sich von Einstellung zu Einstellung, sodass beide Gesprächsseiten dasselbe Licht und Set teilen. Überprüfe den Rhythmus des Wortwechsels in der KI-Previsualisierung.
Kostenlos zu schreiben beginnenDer Prompt hinter diesem Clip
Das ist der genaue Prompt, mit dem der Clip oben auf der Seite gerendert wurde. Beschreibung von Kamera und Licht beibehalten, Motiv und Ort ändern.
Medium close-up of a middle-aged woman in a worn wool coat standing on a cracked platform inside an abandoned train station, framed from mid-chest up with an 85mm lens at f/2.8 keeping her face sharp while rusted signage and broken windows blur softly behind her. Dust drifts through a shaft of pale daylight. The camera holds steady with only a faint handheld breathing motion as she slowly turns her head toward an approaching sound off frame. No text.
Typische Fehler
- 01
Unpassende Einstellungsgrößen
Wenn eine sprechende Person auf Brusthöhe und die andere aufs Schlüsselbein gerahmt ist, wirkt das Gespräch unausgewogen. Halte Gegenschüsse auf gleicher Größe, außer der Unterschied ist bewusst gesetzt.
- 02
Unglückliche Anschnittlinien
Wenn das Bild an einem Gelenk endet, etwa am Ellbogen, wirkt das zufällig. Setz die untere Kante zwischen die Gelenke, auf Brusthöhe, für eine saubere Komposition. Prüf die untere Kante auch bei jedem Gegenschuss, damit beide Sprechenden gleich angeschnitten sind.
- 03
Nie näher heranfahren
Wer die ganze Szene beim Medium close-up bleibt, lässt den Höhepunkt wie jede andere Zeile wirken. Plan im Voraus, wo sich die Szene verengt. Entscheide in der Shotlist, welche Zeile die Nahaufnahme verdient, und halte den Rest im Medium close-up.
