HeadroomWie viel Raum über dem Gesicht
Headroom ist der Abstand zwischen dem Kopf einer Figur und der oberen Bildkante. Zu wenig erdrückt die Figur, zu viel lässt sie schrumpfen, und das richtige Maß lässt das Publikum das Gesicht lesen, ohne den Bildrahmen überhaupt wahrzunehmen.
Auch genanntKopffreiraumLuft über dem Kopf
Bildkomposition
Warum es auf der Leinwand funktioniert
Headroom ist meist unsichtbar, und genau das ist seine erste Aufgabe: der richtige Headroom lässt das Publikum die Kamera vergessen. Aber er kann auch etwas erzählen. Großzügiger Headroom, mit Decke oder Himmel über der Figur, macht einen Menschen klein unter einer Last, die er nicht tragen kann: eine Institution, eine Schuld, ein Gott. Knapper Headroom, mit angeschnittener Stirn, drängt das Gesicht dem Zuschauer entgegen, für Nähe oder Druck. Setze bewusste Änderungen im Headroom für Momente ein, in denen eine Figur beherrscht, gefangen, in die Enge getrieben oder plötzlich ganz nah bei uns ist. Eine Szene verdient das, wenn der Raum über einer Figur Bedeutung trägt.
Die Zeile in der Einstellungsliste
- Einstellungsgröße
- Naheinstellung
- Kamerawinkel
- Augenhöhe oder leicht erhöht
- Kamerabewegung
- Statisch
- Objektiv
- 35mm bis 50mm
- Dauer
- 4 bis 6 s
Entscheide den Headroom bewusst für den jeweiligen Moment, knapp oder großzügig, und halte ihn über die Einzelaufnahmen derselben Szene konsistent.
Drehbuch
Auf der Seite
Headroom ist eine Kameraentscheidung und gehört nie ins Drehbuch selbst. Du kannst aber beschreiben, was über einer Figur hängt: ein niedriger Dachbalken, ein gewölbtes Kathedralendach, ein weiter Himmel. Solche Details sagen dem Regisseur, ob die Figur erdrückt oder verkleinert wirken soll. Halte die Beschreibung kurz und sachlich. Der exakte Headroom, und ob der Kopf oben angeschnitten wird, gehören in die Einstellungsliste und ins Storyboard.
INT. DACHKAMMER - KRAKAU - NACHT
Ein so schräges Dach, dass man nur in der Mitte aufrecht stehen kann.
KAROLINA WÓJCIK (16) sitzt auf einer Matratze unter dem niedrigsten Balken, Knie ans Kinn gezogen, lernt für eine Prüfung.
Unten, durch den Boden, streiten ihre Eltern in gedämpften Stimmen.
Sie setzt die Kopfhörer auf. Der Balken ist einen Zentimeter von ihrem Haar entfernt.
Sie rührt sich nicht.
Storyboard
Im Storyboard
Zeichne die Bildkante klar ein und markiere den Kopf der Figur mit einem kurzen waagrechten Strich. Beschrifte den Abstand zur oberen Kante als knapp, normal oder großzügig, oder gib ihn als Bruchteil der Bildhöhe an. Skizziere, was diesen Raum füllt: einen Balken, eine Decke, den Himmel. Ändert sich der Headroom im Verlauf der Einstellung, zeichne ein Start- und ein Endbild. Notiere die Augenlinie, denn Augen im oberen Drittel verankern meist den richtigen Headroom.
Passt gut zu
Eine hohe Kameraposition mit großzügigem Headroom lässt eine Figur klein und gedrückt wirken. Kombiniere beides, wenn die Geschichte spüren lassen will, dass eine Last über jemandem hängt.
Der Wechsel von korrektem Headroom zu einer extremen Nahaufnahme mit angeschnittener Stirn markiert den Übergang von Beobachtung zu Nähe oder Druck.
Referenz
Zu sehen in
Citizen Kane (1941)
Gregg Tolands tiefe Kamerawinkel zeigen echte Decken, was ungewöhnlich viel Raum über den Figuren lässt und Räume riesig und schwer wirken lässt.
Shining (1980)
Kubricks gleichmäßiger, großzügiger Raum über den Figuren in den Fluren und Sälen des Hotels lässt sie klein und einsam im Gebäude wirken.
ScreenWeaver
In ScreenWeaver einrichten
Beschreibe, was über deiner Figur liegt, eine Decke, einen Balken oder einen Himmel, und ScreenWeaver zerlegt die Szene automatisch in Einstellungen. Öffne die Einstellung, setze die Bildgröße auf Naheinstellung auf Augenhöhe oder leicht erhöht, statisch, mit einer Dauer, die zum Moment passt. Setze im Storyboard-Bild den Raum über dem Kopf bewusst. Figuren und Schauplätze werden von Einstellung zu Einstellung übernommen, was hilft, den Headroom konsistent zu halten, und die KI-Previsualisierung lässt dich die Wirkung prüfen.
Kostenlos zu schreiben beginnenDer Prompt hinter diesem Clip
Das ist der genaue Prompt, mit dem der Clip oben auf der Seite gerendert wurde. Beschreibung von Kamera und Licht beibehalten, Motiv und Ort ändern.
Headroom shot in a neon arcade at night: a static medium close-up on a woman in her thirties leaning over a pinball machine, magenta and cyan neon light washing across her face. The camera is locked off, framed so only a thin sliver of space sits above her head, the top of the arcade cabinet's marquee lights barely visible at the very edge of frame. She stays focused on the game, glancing up once as the machine's lights flicker, her posture and the tight framing making the space feel small and pressing. No camera movement, no cuts. No text.
Typische Fehler
- 01
Headroom aus Versehen
Lockerer Headroom in einer Einstellung und knapper im Gegenschuss lässt die beiden Figuren unpassend wirken. Wenn du diesen Kontrast nicht willst, gleiche den Raum über beiden Gesichtern an.
- 02
Augen zu tief im Bild
Bei zu viel Headroom in einer Nahaufnahme sinken die Augen Richtung Bildmitte und das Gesicht wirkt verloren. Halte die Augen nahe am oberen Drittel, außer Isolation ist die Absicht.
- 03
Das Ausgabeformat ignorieren
Ein für Vertikalformat oder ein anderes Seitenverhältnis beschnittenes Bild kann Köpfe anschneiden, die am Set noch passten. Prüfe den Headroom für jedes Format, das du auslieferst.
