Master shotDie ganze Szene in einer Einstellung
Ein Master shot zeichnet eine ganze Szene von Anfang bis Ende in einer einzigen Einstellung auf, meist weit genug, um alle Figuren zu zeigen. Das Publikum sieht davon vielleicht nur Bruchstücke, aber sie hält die Szene zusammen.
Auch genanntPlansequenz-EinstellungTotale der SzeneDeckungseinstellung
Einstellungsgrößen
Warum es auf der Leinwand funktioniert
Der Master dient der Architektur der Szene. Er zeigt, wer wo steht, wie sich die Figuren bewegen und wie die Spannung im Raum kippt. Bei Ensembleszenen, Familienessen, Sitzungen, Streitgesprächen, lässt er das Publikum die Gruppendynamik in einem Bild erfassen. Er kann auch als einzige Einstellung der Szene stehen bleiben und die Schauspieler ohne Schnitt miteinander spielen lassen, was Realismus und Spannung erzeugt. Eine Szene verdient einen durchgehaltenen Master, wenn das Verhältnis der Figuren im Raum der eigentliche Punkt ist, oder wenn das Spiel vom ungebrochenen Verlauf profitiert. Als Coverage nützt er praktisch jeder Szene mit mehreren Figuren.
Die Zeile in der Einstellungsliste
- Einstellungsgröße
- Weite Einstellung, alle Figuren im Bild
- Kamerawinkel
- Augenhöhe
- Kamerabewegung
- Statisch, oder eine langsame Fahrt, die der Hauptaktion folgt
- Objektiv
- 24mm bis 35mm
- Dauer
- Ganze Szene, 1 bis 4 Min.
Dreh den Master zuerst, um Blocking, Anschlüsse und Licht festzulegen, dann gleiche jede nähere Einstellung den dort festgehaltenen Positionen und Aktionen an.
Drehbuch
Auf der Seite
Master shot ist ein Produktionsbegriff, er taucht in einem Spec Script nie auf. Aber die Art, wie du die Szene schreibst, hilft dem Regisseur: klare Positionen, Auf- und Abgänge, Bewegung im Raum geben ihm eine Landkarte für den Master. Erwähne, wo Figuren sitzen oder stehen, wenn es wichtig ist. Der Coverage-Plan, erst Master, dann Einzelaufnahmen und Inserts, gehört in die Einstellungsliste.
INT. HAUS FERNÁNDEZ - ESSZIMMER - BUENOS AIRES - SONNTAG
Ein langer Tisch, überladen mit Tellern voll Asado. Zwölf Verwandte, drei Generationen.
Am Kopfende serviert ABUELA TERESA (84) das Fleisch. Am anderen Ende sitzt ihr Enkel NICOLÁS (30) neben einer Frau, die niemand kennt.
Das Gespräch verstummt, eine Stimme nach der anderen.
TERESA
Nicolás. Du hast einen Gast mitgebracht.
NICOLÁS
Ich habe meine Frau mitgebracht.
Storyboard
Im Storyboard
Zeichne einen Grundriss des Raums von oben mit der Position jeder Figur und einem Kamerasymbol für den Standort des Masters. Füge Pfeile für Auf- und Abgänge sowie Bewegungen während der Szene hinzu. Zeichne dann ein breites Panel mit der vollständigen Komposition. Notiere Brennweite, Kamerahöhe und Länge der Szene. Liste darunter die näheren Einstellungen auf, die die Schlüsselzeilen abdecken sollen.
Passt gut zu
Nachdem der Master den ganzen Tisch gezeigt hat, offenbaren Reaktionsaufnahmen einzelner Figuren, wie jede die Neuigkeit aufnimmt. Der Master zeigt die Gruppe, die Reaktionen zeigen die Einzelnen.
Over-the-shoulder-Einstellungen nach dem Master führen das Publikum in einzelne Gespräche innerhalb der Gruppe, während der Master die Geografie klar hält.
Referenz
Zu sehen in
Citizen Kane (1941)
Weite Einstellungen mit durchgehender Schärfentiefe halten ganze Räume scharf, sodass Figuren nah an der Linse und weit im Hintergrund eine Szene ohne Schnitt gemeinsam spielen.
Die besten Jahre unseres Lebens (1946)
In Wohnungen und in einer Bar hält William Wyler weite Einstellungen mit großer Tiefenschärfe, in denen ganze dramatische Wechselreden gleichzeitig im Vorder- und Hintergrund ablaufen.
ScreenWeaver
In ScreenWeaver einrichten
Schreib die Szene mit klaren Positionen und Bewegungen, ScreenWeaver zerlegt sie automatisch in Einstellungen. Öffne den Master, setze eine weite Einstellung auf Augenhöhe, halte die Bewegung statisch oder sanft, und gib ihr die volle Länge der Szene. Figuren und Schauplatz übertragen sich von Einstellung zu Einstellung, sodass jede nähere Einstellung zu den Positionen des Masters passt. Nutze die KI-Previsualisierung, um das Blocking zu prüfen, bevor du die Coverage planst.
Kostenlos zu schreiben beginnenDer Prompt hinter diesem Clip
Das ist der genaue Prompt, mit dem der Clip oben auf der Seite gerendert wurde. Beschreibung von Kamera und Licht beibehalten, Motiv und Ort ändern.
Master shot of a Victorian library, a wide locked-off frame from a tripod holding the entire room: two floor-to-ceiling bookshelves, a rolling ladder, and a reading table lit by a green-shaded lamp. An elderly woman in a shawl enters from the left, crosses to the shelves, and hands a leather-bound book to a young man waiting by the table. The camera does not move, pan, or zoom; both figures remain fully visible at all times, lit by warm practical lamps and soft window light. Shot on a 28mm lens, deep focus keeps foreground and background sharp. No text.
Typische Fehler
- 01
Den Master weglassen
Ohne Master fehlt dem Cutter oft die Möglichkeit, die Geografie zu zeigen oder zwischen näheren Einstellungen zu vermitteln. Dreh ihn trotzdem, auch wenn du am Ende wenig davon verwendest.
- 02
Figuren verdecken sich gegenseitig
In großen Gruppen verdecken manche Schauspieler andere. Plane die Positionen so, dass jedes wichtige Gesicht in der Totale sichtbar ist. Probe das Blocking mit stehender Kamera und korrigiere vor dem Licht.
- 03
Coverage passt nicht zusammen
Wenn nähere Einstellungen nicht den Positionen und Aktionen des Masters folgen, bricht der Anschluss. Nimm den Master als Referenz für alles andere. Führe Script-Continuity-Notizen zu jedem Requisit und jeder Geste.
