Split lightingEin halbes Gesicht, zwei Menschen
Split lighting setzt das Führungslicht im 90-Grad-Winkel zum Gesicht, sodass eine Hälfte beleuchtet ist und die andere entlang der Nasenlinie im Schatten verschwindet. Das Publikum sieht einen Menschen, der in zwei Teile geschnitten ist, und fragt sich, welche Hälfte die wahre ist.
Auch genanntHalbseitenlicht90-Grad-LichtSeitliches Splitlicht
Lichtgestaltung
Warum es auf der Leinwand funktioniert
Setz es ein, wenn eine Figur zerrissen ist: zwischen zwei Loyalitäten gefangen, ein zweites Leben verbergend, kurz vor einem Verrat, oder auf dem Weg, die eigene Identität zu verlieren. Die harte Trennlinie mitten im Gesicht macht einen inneren Konflikt sichtbar. Die Technik dient Bösewichten und Antiheldinnen, aber auch anständigen Menschen in ausweglosen Situationen, in der Nacht vor einem Geständnis oder einem Verbrechen. Eine Szene verdient sie, wenn die Zwiespältigkeit der Figur das eigentliche Thema ist, idealerweise an einem Wendepunkt. Früh eingesetzt, kündigt sie etwas an. Spät eingesetzt, bestätigt sie, was das Publikum über eine sympathische Figur schon geahnt hat.
Die Zeile in der Einstellungsliste
- Einstellungsgröße
- Nahaufnahme
- Kamerawinkel
- Augenhöhe, Gesicht frontal oder leicht Dreiviertelansicht
- Kamerabewegung
- Statisch oder sehr langsame Vorwärtsfahrt
- Objektiv
- 50mm bis 85mm
- Dauer
- 4 bis 8 s
Führungslicht im 90-Grad-Winkel zur Nase, hart oder mittelhart, ohne Aufhelllicht; Reflexionen von nahen Flächen abflaggen, damit die Schattenseite dunkel bleibt.
Drehbuch
Auf der Seite
Schreib "split lighting" nicht ins Drehbuch. Beschreib stattdessen eine einzige harte Quelle von der Seite: eine Straßenlampe durch die Autoscheibe, eine Schreibtischlampe in Armlänge, ein Fernseher im dunklen Zimmer. Ist das halb beleuchtete Gesicht entscheidend, kannst du einmal, im entscheidenden Moment, schreiben, dass eine Gesichtshälfte im Dunkel verschwindet. Den genauen Winkel, das fehlende Aufhelllicht und die Optik legst du in der Shotlist fest.
INT. PARKENDES AUTO - SÃO PAULO - NACHT
Regen auf der Windschutzscheibe. Eine Straßenlaterne neben dem Fahrerfenster wirft ihr Licht quer durch den Wagen.
RENATA ALVES (40er), Bürgermeisterkandidatin, sitzt allein am Steuer, zwei Reden auf den Knien.
Das Ergebnis murmelt aus dem Radio. Sie schaltet es aus.
Sie liest den ersten Satz der Verlust-Rede laut, dann den ersten Satz der Sieger-Rede.
Eine Gesichtshälfte bleibt die ganze Zeit im Dunkeln.
RENATA
Eine davon ist eine Lüge.
Storyboard
Im Storyboard
Zeichne das Gesicht frontal und schattiere genau eine Hälfte komplett, die Linie verläuft über den Nasenrücken und die Lippen. Markiere das Führungslicht mit einem Lampensymbol auf Gesichtshöhe im 90-Grad-Winkel, ziehe einen geraden Pfeil quer hindurch. Füge eine kleine Draufsicht mit Schauspieler, Kamera und Führungslicht hinzu. Notiere "Split, ohne Aufhellung" und die Quelle in der Szene, sowie ob die Figur sich während der Einstellung ins Licht oder aus dem Licht dreht.
Passt gut zu
Beleuchte die Figur früher in der Szene oder im Film mit einem freundlichen Loop-Licht. Wechselt das Führungslicht dann zum Split, wirkt das wie die andere Hälfte der Person, die endlich zum Vorschein kommt.
Eine langsame Kamerafahrt auf ein split-beleuchtetes Gesicht zieht den Bildausschnitt enger um die Trennlinie. Das Publikum rückt näher an die dunkle Hälfte heran, genau in dem Moment, in dem sich die Entscheidung der Figur formt.
Referenz
Zu sehen in
The Dark Knight (2008)
Nach seiner Verwandlung wird Harvey Dent oft so beleuchtet, dass eine Gesichtshälfte im Schatten liegt, ein direktes Bild des Mannes, in den er sich gespalten hat.
Psycho (1960)
Im Gespräch mit Marion im Hinterzimmer schneidet ein hartes Seitenlicht Norman Bates' Gesicht in zwei Hälften und deutet früh den gespaltenen Geist an, den die Geschichte enthüllen wird.
Apocalypse Now (1979)
Vittorio Storaro lässt in den Lagerszenen eine Gesichtshälfte Brandos schwarz bleiben, sodass Kurtz ein Rätsel bleibt, auch wenn er spricht.
ScreenWeaver
In ScreenWeaver einrichten
Schreib die seitliche Lichtquelle und das Dilemma der Figur in die Szene, ScreenWeaver bricht sie automatisch in Einstellungen herunter. Öffne die Nahaufnahme der zerrissenen Figur, setze eine frontale Bildkomposition auf Augenhöhe, eine statische oder langsame Vorwärtsfahrt und eine Dauer, die lang genug ist, um die Stille zu halten. Notiere "Split lighting, ohne Aufhellung" auf der Einstellung. Die Figur bleibt von Einstellung zu Einstellung konsistent, sodass du dieses Gesicht mit früheren, weicher beleuchteten in der KI-Voransicht vergleichen kannst.
Kostenlos zu schreiben beginnenDer Prompt hinter diesem Clip
Das ist der genaue Prompt, mit dem der Clip oben auf der Seite gerendert wurde. Beschreibung von Kamera und Licht beibehalten, Motiv und Ort ändern.
Split lighting: a static medium close-up of a man in his thirties standing beside a glowing pink neon arcade sign, the light hitting his face directly from the right at eye level so a hard, straight shadow line splits his face exactly down the center, the right side lit in warm pink and the left side falling into near-black shadow, no fill light softens the dark half, background arcade cabinets glow softly out of focus, he slowly turns his head a few degrees toward camera while the shadow line stays locked to the center of his face, camera remains locked off on a tripod, lens 50mm. No text.
Typische Fehler
- 01
Aufhelllicht schleicht sich ein
Eine weiße Wand oder ein heller Boden reflektiert Licht in die Schattenseite, und der Split wird zu gewöhnlichem Seitenlicht. Nutze schwarzen Stoff oder Flaggen, damit die dunkle Hälfte wirklich dunkel bleibt.
- 02
Führungslicht zu weit vorne
Wandert das Licht vor den 90-Grad-Winkel, entsteht ein Dreieck auf der fernen Wange, und aus dem Split wird Rembrandt-Licht. Prüfe, dass die Linie auf der Nase bleibt.
- 03
Alle bekommen es
Wenn jede Figur im Film split-beleuchtet ist, verliert die Bedeutung sich. Behalte das Muster für die Person, deren Zwiespältigkeit zählt, und für den Moment, in dem es zählt.
