HalbprofilDie Einstellung, für die Gesichter gemacht sind
Im Halbprofil ist das Motiv etwa 45 Grad zur Kamera gedreht, auf halbem Weg zwischen Frontalansicht und Profil. Wir sehen beide Augen und zugleich die Form des Gesichts, das macht die Figur präsent, plastisch und leicht lesbar.
Auch genannt3/4-Ansicht45-Grad-EinstellungDreiviertelprofil
Kameraperspektiven
Warum es auf der Leinwand funktioniert
Die einprägsamsten Gesichter im Kino sieht man im Halbprofil, weil die Einstellung Ausdruck und Volumen zugleich zeigt. Die kameranahe Seite zeigt, was eine Figur preisgibt, die entfernte Seite, oft im Schatten, deutet an, was sie verbirgt. Das dient Gesprächen, Überzeugungsarbeit, Zweifel und stiller Autorität. Porträtmaler nutzten es aus demselben Grund seit Jahrhunderten. Eine Szene verdient ein bewusst gewähltes Halbprofil, wenn wir den Gedanken einer Figur lesen müssen, während sie zuhört oder lügt, und wenn das Licht die eine Gesichtshälfte anders formen kann als die andere.
Die Zeile in der Einstellungsliste
- Einstellungsgröße
- Naheinstellung
- Kamerawinkel
- Augenhöhe, Gesicht etwa 45 Grad zur Kamera gedreht
- Kamerabewegung
- Statisch, oder eine langsame Fahrt
- Objektiv
- 50mm bis 85mm
- Dauer
- 3 bis 8 s
Setze den Blickpunkt der Schauspielerin knapp neben das Objektiv auf der offenen Seite, so bleiben beide Augen sichtbar, und die entfernte Wange fällt in den Schatten des Führungslichts.
Drehbuch
Auf der Seite
Im Drehbuch muss nichts ausdrücklich nach einem Halbprofil verlangen. Es ergibt sich von selbst aus guter Blockierung: Figuren, die sich leicht zuwenden, zum Fenster blicken oder mit jemandem sprechen, der etwas seitlich steht. Schreib, wo die Leute sitzen und wohin sie schauen, die Einstellung folgt von allein. Wenn die beschattete Gesichtshälfte wichtig ist, schreib die Lichtquelle mit hinein. Der Drehwinkel und das Objektiv gehören in die Shotlist.
INT. RATHAUS, KLEINSTADT IM ALENTEJO - NACHT
BÜRGERMEISTERIN CONCEIÇÃO BRAGA (50er) probt ihre Rede vor einem alten Spiegel. Ihr Assistent TIAGO (20er) sitzt hinter ihr auf einem Schreibtisch und liest von einem Tablet ab.
Sie wendet sich halb vom Spiegel ab, um ihn anzusehen, eine Hand noch am Rahmen.
TIAGO
Sie werden nach dem Staudamm fragen.
CONCEIÇÃO
Dann antworte ich zur Schule.
Storyboard
Im Storyboard
Zeichne das Gesicht halb zum Betrachter gedreht: beide Augen sichtbar, das entfernte Auge etwas kleiner, die Nase bricht die Linie der entfernten Wange. Schattiere die entfernte Seite, wenn das Licht es verlangt. Füge eine Aufsicht mit Kamera, Gesicht und einem 45-Grad-Bogen dazwischen hinzu, dazu die Position des Führungslichts. Markiere den Blickpunkt mit einem Pfeil zum Off-Partner und notiere, an welcher Seite des Objektivs vorbei sie blickt.
Passt gut zu
Beginne die Figur im Profil, verschlossen und abgewandt, und lass sie sich dann ins Halbprofil drehen, während sie sich auf die Szene einlässt. Die Drehung wird zur Öffnung der Figur.
Im Halbprofil funktioniert Rembrandt-Licht am besten. Ein Führungslicht auf der nahen Seite lässt ein kleines beleuchtetes Dreieck auf der entfernten Wange stehen und gibt dem Gesicht Gewicht und Geheimnis.
Referenz
Zu sehen in
Citizen Kane (1941)
Gregg Toland dreht Kane oft ins Halbprofil, mit der entfernten Gesichtshälfte im Dunkel, ein Hinweis auf Motive hinter seinem öffentlichen Bild.
The Thin Blue Line (1988)
Errol Morris platziert seine Interviewpartner leicht seitlich der Achse statt frontal, so bleiben sie präsent für uns, ohne in die Kamera zu starren.
ScreenWeaver
In ScreenWeaver einrichten
Blockiere deine Figuren in den Aktionszeilen, ScreenWeaver zerlegt die Szene automatisch in Einstellungen. Öffne jede Einstellung auf einem Gesicht, setze die Bildgröße auf Naheinstellung, wähle Augenhöhe mit Gesicht im Halbprofil, halte die Bewegung statisch oder als langsame Fahrt, und gib ihr drei bis acht Sekunden. Figuren und Drehort bleiben über die Einstellungen hinweg konsistent, so bleibt auch die Lichtseite gleich. Nutze die KI-Previsualisierung, um zu prüfen, ob die Blickachsen über die Schnitte hinweg stimmen.
Kostenlos zu schreiben beginnenDer Prompt hinter diesem Clip
Das ist der genaue Prompt, mit dem der Clip oben auf der Seite gerendert wurde. Beschreibung von Kamera und Licht beibehalten, Motiv und Ort ändern.
Three-quarter angle shot of a middle-aged woman standing by a frosted window inside a snowy mountain cabin, camera locked off at a 45-degree angle to her face, favoring her left side while her right cheek recedes into soft shadow. Warm firelight from an unseen hearth rakes across her features, and cold blue daylight spills through the window on the far side, mixing warm and cool tones on her skin. She turns her head slightly toward the window, keeping both eyes visible to the lens as snow drifts silently outside. The camera holds perfectly still for the full four seconds. No text.
Typische Fehler
- 01
Nase über dem entfernten Auge
Dreht sich das Gesicht zu weit, schneidet die Nase das entfernte Auge an. Dreh den Schauspieler etwas zurück, bis beide Augen klar lesbar sind.
- 02
Falsche Seite beleuchtet
Licht auf der nahen Seite flacht das Gesicht ab, weil die Kamera vor allem beleuchtete Haut sieht. Beleuchte von der entfernten Seite für kurzes Licht, das formt das Gesicht besser.
- 03
Ungleiche Drehungen
Bei Schuss-Gegenschuss wirkt es unausgewogen, wenn der eine Schauspieler bei 45 Grad steht und der andere fast frontal. Gleiche die Drehung auf beiden Seiten an, außer du willst bewusst einen Unterschied betonen.
