KameraperspektivenVon wo aus das Publikum blickt

Eye level shot

Ein Eye level shot setzt die Linse auf Augenhöhe der Figur, weder von oben noch von unten. Das Publikum begegnet der Figur als Gleicher, dadurch wirkt die Perspektive ehrlich, ruhig und nah am Alltag.

High angle shot

Beim High angle shot steht die Kamera über der Figur und blickt nach unten. Die Figur wirkt kleiner, schutzloser, einsamer, und das Publikum sieht die Szene aus einer Position der Macht oder des Mitleids.

Untersicht

Bei der Untersicht steht die Kamera unter Augenhöhe und blickt nach oben. Die Figur wirkt größer und schwerer im Bild, und das Publikum spürt den Sog ihrer Macht, ob sie beeindruckt oder bedroht.

Vogelperspektive

Die Vogelperspektive blickt senkrecht von oben auf eine Szene, Menschen werden zu kleinen Formen auf einer flachen Fläche. Das Publikum erlebt den Moment nicht mehr, es liest ihn, wie eine Landkarte, ein Muster oder ein Urteil.

Froschperspektive

Bei der Froschperspektive steht die Kamera am Boden oder knapp darüber und blickt steil nach oben. Menschen, Gebäude und Objekte ragen über das Objektiv, und das Publikum fühlt sich winzig, am Boden festgehalten oder überwältigt.

Overhead top-down shot

Ein Overhead-Shot blickt senkrecht von oben auf eine Fläche knapp unter der Kamera: einen Schreibtisch, ein Bett, ein Brettspiel, arbeitende Hände. Die Szene wird zu einer klaren grafischen Anordnung, und das Publikum liest jedes Objekt an seinem Platz.

Ground level shot

Beim Ground level shot liegt die Kamera auf oder knapp über dem Boden und bleibt weitgehend waagerecht, sodass sich der Boden bis zum Horizont zieht und kleine Dinge den Vordergrund füllen. Das Publikum sieht Stiefel, Räder, Staub und Insekten, bevor es Gesichter sieht.

Dutch angle

Beim Dutch angle rollt die Kamera um ihre eigene Achse, sodass der Horizont schräg durchs Bild verläuft. Vertikalen kippen, das Bild wirkt instabil, und das Publikum spürt: In der Szene, oder im Kopf einer Figur, stimmt etwas nicht.

Point of View Shot

Ein Point of View Shot zeigt genau das, was eine Figur sieht, von dort, wo ihre Augen sind. Das Publikum hört auf, die Figur zu beobachten, und wird für einen Moment die Figur selbst, das macht Entdeckung, Angst und Verlangen unmittelbar.

Profile shot

Ein Profile Shot zeigt eine Figur von der Seite, im 90-Grad-Winkel zur Kamera, sodass wir die Linie von Stirn, Nase und Kinn sehen, aber nur ein Auge. Das Publikum beobachtet, ohne angeblickt zu werden, das schafft Distanz, Geheimnis oder die Wirkung eines Gesichts als Porträt.

Halbprofil

Im Halbprofil ist das Motiv etwa 45 Grad zur Kamera gedreht, auf halbem Weg zwischen Frontalansicht und Profil. Wir sehen beide Augen und zugleich die Form des Gesichts, das macht die Figur präsent, plastisch und leicht lesbar.

Reverse angle shot

Ein Reverse angle shot dreht die Kamera um und zeigt die Gegenseite der vorherigen Einstellung, meist die Person oder Sache, der eine Figur zugewandt war. Zusammengeschnitten lassen die beiden Winkel das Publikum zwischen beiden Seiten eines Austauschs wandern, als stünde es mittendrin.

Trunk shot

Beim Trunk shot sitzt die Kamera im Kofferraum und blickt hinauf zu den Figuren, die den Deckel öffnen und sich darüber beugen. Das Publikum nimmt den Platz dessen ein, was dort drinliegt, und die Menschen darüber schauen auf uns herab, neugierig, angewidert oder drohend.

Hip level shot

Ein Hip level shot setzt die Kamera auf Hüfthöhe einer stehenden Figur und rahmt Hände, Gürtel und Holster, während sich der Körper darüber erhebt. Das Publikum sieht, was die Hände gleich tun werden, bevor die Gesichter etwas verraten.

Shoulder level shot

Beim Shoulder level shot sitzt die Kamera auf Schulterhöhe eines stehenden Menschen, knapp unter den Augen. Die Figuren wirken etwas größer als neutral, und das Publikum fühlt sich wie eine weitere Person im Raum, auf gleicher Höhe mit allen anderen.

Durchbrechen der vierten Wand

Beim Durchbrechen der vierten Wand blickt eine Figur direkt in die Kamera und spricht das Publikum an, oder nimmt es zumindest wahr. Die unsichtbare Schranke zwischen Film und Zuschauer fällt, und das Publikum wird zum Vertrauten, zum Komplizen oder zum Zeugen, der zur Rechenschaft gezogen wird.

Object-POV-Einstellung

Eine Object-POV-Einstellung zeigt die Szene aus der Position eines Objekts, als könnte es sehen: ein Briefkasten, ein Kühlschrank, ein Telefon, eine Kugel im Flug. Das Publikum bekommt einen verspielten oder beunruhigenden Blickwinkel, den keine Figur der Geschichte haben könnte.