263种技法
263种摄影、光效、镜头和剪辑技法，从编剧的视角出发逐一讲解。每一页都有一段短片，说明这个技法对场景起什么作用，怎样在剧本里提示它，又怎样通过分镜表和故事板交给你的摄制组。
Dolly zoom
Dolly zoom让摄影机推向或拉离主体，同时变焦朝相反方向走，主体大小不变，背景却拉伸或塌陷。观众在角色恍然大悟的那一刻，感到脚下的地面在塌陷。
Match cut
Match cut（匹配剪辑）把两个共享形状、动作或声音的镜头接在一起，观众的视线顺势滑过剪辑点，落入新的时空。观众先感受到两个画面之间的关联，还没来得及想清楚为什么。
焦点转移
焦点转移是在一个镜头内，把清晰的焦平面从一个主体转移到另一个主体上，一个变虚，另一个变实。观众的注意力跟着清晰度走，这个变化就像是画面内部完成了一次剪辑。
运动的镜头会改变观众知道什么、何时知道。它可以揭示、跟随、逼近一个秘密，也可以从一场失去中退开。同一场戏，随着画面移动方式的不同，会读出平静、紧迫或不安的感觉。
缓慢推近（zoom）
缓慢拉远变焦
Crash zoom
推近
后拉镜头
横移镜头
摇镜
Tilt
快速摇镜
甩摇上下
升降镜头
上升摇臂镜头
降降臂
升越运镜
摇臂镜头
360度环绕
弧形运镜
移动跟拍
跟拍镜头
斯坦尼康跟拍
手持摄影
Gimbal shot
FPV drone shot
航拍镜头
航拍后拉升
固定机位镜头
Camera roll
双轨移动镶嵌镶嵌
Snorricam
走位对话（Walk and talk）
Hyperlapse
滑轨镜头
机械臂运镜
转台镜头
视差镜头
穿越镜头
坠落跟拍
浮游镜头
推近至眼部特写
地球变焦
车载拍摄
追逐车拍摄
景别就是距离，距离就是情感。远景把角色放进一个世界里，特写把观众放进角色心里。在不同景别之间切换，是一场戏呼吸的方式。
大特写
特写
中近景
中景
牛仔中景
全身镜头
远景
大远景
定场镜头
主镜头
两人镜头
三人镜头
群像镜头
Insert shot
Cutaway
反应镶
过肩镜头
Single
采访构图
产品镜头
角度是带有态度的视点。仰视一个角色会赋予他分量，俯视会削弱他的分量，让地平线倾斜则暗示有什么不对劲。观众往往先感受到，后才察觉到。
平视镜头
俯拍镜头
低角度镜头
俯拍
虫视角
俯拍顶视镜头
地面视角镜头
荷兰角
主观镜头
侧面镜头
四分之三角度
反打镜头
后备箱镜头
腰部水平镜头
肩高镜头
打破第四面墙
物体主观镜头
光线在台词出现之前就告诉观众该有什么感受。硬光与深阴影带来紧张感，柔光带来亲密感，一盏单独的实景光源带来孤独感。一部电影大部分的情绪基调，都在这一步就已经确定。
三点布光
主光
补光
Backlight
轮廓光
轮廓侧光
头发光
眼神光
高调布光
低调布光
明暗对照法
伦勃朗光
蝴蝶光
环形光
Split lighting
窄光
宽光
Silhouette
动机光源
实用光源
自然光
反光板补光
硬光
柔光
侧光
顶光
底光
交叉布光
窗光
烛光
霓虹光
黄金时刻
蓝调时刻
碎光
Gobo灯光
Volumetric light
剪影浮雕光
Spotlight
构图是单个画面的语法：谁大、谁小、谁居中、谁被推到边缘。它告诉观众该看哪里，以及人与地点之间的关系是什么。
三分构图法
黄金分割
中心构图
对称构图
非对称构图
引导线
框中框
留白
前景兴趣点
Layered depth
对角线构图
三角构图
Headroom
引导空间
反向留白
视觉重量
重复与图案构图
Figure-ground
影调对比
一点透视
脏画面
干净画面
镜面镜头
Tableau shot
偷窥镜头
焦距决定空间的感觉。广角镜头拉伸距离，把观众拽近动作；长焦镜头压缩景深，让观众变成旁观者。同一个演员，透过不同焦段拍出来会读出不同的味道。
14mm超广角镜头
24mm广角镜头
35mm镜头
50mm镜头
85mm人像镜头
135mm长焦镜头
200mm长焦镜头
变形镜头
鱼眼镜头
移轴镜头
微距镜头
微距探针镜头
Split diopter
复古电影镜头
长焦压缩
色彩是把电影基调具象化的方式。温暖的琥珀色代表过去，冷调的蓝色代表当下，去饱和度的画面代表战争：观众能立刻读懂这些信号。统一的色彩也能让故事在不同场景之间保持一致性。
Teal and orange
跳漂法
黑白
Sepia
低饱和度画面
高饱和影调
Cool blue grade
暖调琥珀色调
Faded film look
反冲洗
Day for night
钨丝灯白平衡
月光片
分离色调
过曝画面
电影时间是有弹性的。慢动作让一个瞬间延展开来，延时摄影把一整天压缩成几秒钟，定格画面把故事凝固在单独一帧上。这些技巧告诉观众什么才值得他们的注意力。
慢动作
快动作
变速升格
定格画面
Time-lapse
跳帧印片
Reverse motion
子弹时间
长镜头
动态模糊
跳格动感
Boomerang
无缝循环
定格动画
光学效果发生在镜片或感光元件上：焦点转移、光线炫光、两张画面叠加在一起、比例造假。运用得好，能把一个技术上的意外变成一种意义。
镜头眩光
变形宽银幕镜头光斑
Halation
胶片颗粒
Bokeh
双重曝光
浅景深
深焦
强制透视
漏光
Vignette
红外胶片感
夜视
热成像视角
Slit-scan
万花筒效果
变形转场
Cinemagraph
分身镶嵌
悬浮镖
混合媒介
物体传送转场
画幅切换
Scale shift
Wigglegram
X光效果
西洋镜
故障效果
剪辑是电影找到节奏的地方。一次剪切可以连接两个想法，跨越时间，制造震惊，或让两条故事线互相追逐。镜头之间的空隙，和镜头本身一样具有表现力。
图形匹配剪辑
动作接续剪辑
跳切
Smash cut
叠化
淡入淡出
划像
圈入圈出
交叉剪辑
分屏
蒙太奇段落
轴向剪辑
隐形剪辑
J-cut与L-cut
闪切
天气与氛围赋予一场戏质感。雨让一场告别更沉重，雾遮住即将到来的东西，薄雾让光线在空气中勾勒出形状。它们还让画面显得真实，因为镜头里的空气很少是空的。
雨
雾
大气透视
烟
浮尘
蒸汽
雪
Wet-down
飞溅火花与余烬
沙尘暴
水下镜头
类型视觉风格是一整套观众一眼就能认出的选择组合：黑色电影的阴影，铅黄惊悚片的饱和色彩，意式西部片里满是尘土的特写。借用其中一种，一个画面就能建立起观众的预期。
黑色电影
新黑色电影
德国表现主义
铅黄电影
意大利式西部片
伪纪实拍摄
真实电影
法国新浪潮
武侠
Tech noir
赛博朋克
南方哥特
宇宙恐怖
Vaporwave
纪录片质感
Blockbuster look
艺术片质感
Dreamcore
反乌托邦风格
魔幻现实主义
