布光写得出来的情绪

三点布光

三点布光用三个光源塑造一张脸：主光负责造型，辅光柔化阴影，轮廓光把人物从背景中分离出来。观众看到的是一个清晰立体的人，几乎不会注意到灯光本身。

主光

主光是打在被摄对象身上最主要、最亮的光源，它决定了光线的方向、造型和质感。它放在哪里、有多硬，决定了观众在演员开口之前如何读懂一张脸。

补光

补光是布置在主光对面、更柔和更弱的光源，用来提亮主光造成的阴影。补光加多加少，决定一张脸看起来是敞亮温和,还是硬朗隐晦。

Backlight

逆光的灯位在主体背后，朝着镜头方向打，勾出头发和肩膀的轮廓线，把人物从背景里“抠”出来。光再强一些，人就变成发光的形状，甚至彻底成为剪影，观众会感受到距离感、神秘感或某种庄重的美。

轮廓光

轮廓光打在人物身后、略偏一侧的位置，沿着头发、肩膀或身体边缘勾出一道细细的亮线。人物从深色背景中被托举出来，即便脸部留在阴影里，观众也能清楚读出他的形体轮廓。

轮廓侧光

轮廓侧光从人物的侧后方打来，通常位置较低，擦过脸颊、下颌或身体的边缘。它把形体从阴影中刻画出来，观众能感受到质感、张力与身体的存在感。

头发光

头发光从人物上方偏后的位置打下来，照亮头顶和后脑。它把头发从背景里分离出来，加上一层柔和的光晕，观众看到的这个角色，就显得光彩照人、与众不同，或是被人深深记住。

眼神光

眼神光是一个放在摄影机附近的小型柔光源，用来在演员眼睛里打出一点亮亮的反光，也就是高光点。有了它，眼睛看起来湿润、有神、有生气，观众也会觉得自己和镜头里这个人有了直接的联系。

高调布光

高调布光用柔和均匀的光线填满画面，阴影浅而淡，脸和场景从边到边都清清楚楚。观众会放松下来，可一旦这种明亮显得太完美，他们又会起疑心。

低调布光

低调布光让画面大部分陷入深阴影，只用几个硬光源勾出脸、手和物件。观众会不自觉地凑近屏幕，猜不透黑暗里藏着什么。

明暗对照法

明暗对照法用一道强烈的方向光对抗深沉的黑暗，让形体从阴影中浮现，如同古典油画里的人物。观众由此读出体积、质感与重量，感受到画面本身的分量。

伦勃朗光

伦勃朗光把主光架得偏高，与镜头成45度角打在脸的一侧，让另一侧脸颊大部分陷入阴影,只在眼睛下方留一小块三角形的亮斑。这样的脸看起来有雕塑感,很严肃,观众会感到这个人有一半藏着没露出来。

蝴蝶光

蝴蝶光把主光架得又高又正,直对着脸,鼻子下方投出一小片对称的阴影,形似蝴蝶。颧骨被提亮,皮肤被抚平,观众看到的角色,就像海报上那样。

环形光

环形光把主光放在略高于眼线、侧偏30到45度的位置，让鼻子投下一小片朝脸颊弯曲但不相连的阴影。脸看起来自然、舒展、有立体感，观众也更容易信任说话的人。

Split lighting

分脸光把主光放在与脸成90度的侧面，让半张脸受光，另半张脸沿着鼻梁线沉入阴影。观众看到一个被劈成两半的人，忍不住想，哪一半才是真的。

窄光

窄光把主光打在脸转向镜头较远的那一侧，让离镜头最近的一侧陷入阴影。这样脸看起来更瘦削、更有轮廓感，观众也会感觉这个人心里藏着不想说出口的东西。

宽光

宽光是把主光打在脸朝向镜头那一侧，也就是脸部最宽、离镜头最近的那半边被照亮，阴影落在远离镜头的另一侧。这样脸看起来更饱满、更柔和、更敞开，观众也会觉得被邀请进入这个人物的内心。

Silhouette

剪影镜头把人物放在明亮得多的背景前，曝光按背景来定,人物就变成一个没有内部细节的实心暗色轮廓。观众看到的是姿态和外形,不是表情,画面因此变成一个符号。

动机光源

动机光源，指打在演员身上的每一束光，看起来都来自故事世界里真实存在的光源：一盏灯、一扇窗、一块屏幕、一堆火、一辆驶过的车。观众意识不到布光本身，于是相信了这个房间。

实用光源

实用光源，指画面里能看见的光源，比如台灯、蜡烛、霓虹灯招牌、屏幕和灯泡，它们真的在照明这场戏，或者看起来是在照明。观众能看到光从哪儿来，这个世界因此显得真实、有人住过的痕迹。

自然光

自然光指的是用场景里本来就有的光源来拍摄：日光、天光、街灯、蜡烛、店铺灯箱，几乎不加或完全不加影视灯具。观众能感受到一个真实场景在真实时刻的质感。

反光板补光

反光板补光把光源打在一个反射面上，白色反光板、墙面、天花板、沙地，再用反射出来的光照明场景。这种光柔和、铺展面广，脸看起来温和，阴影也不会死黑。

硬光

硬光来自一个很小或很远的光源，没有任何东西柔化它，所以它投下边缘锐利的阴影。脸看起来质感分明、表情严峻，观众会感到炎热、压迫或危险。

柔光

柔光来自相对被摄体而言很大的光源，比如阴天的天空、一扇大窗户或一块柔光屏，阴影因此柔和过渡，没有硬边。人物的脸看起来平静、宽容，观众也随之放松，进入这场戏。

侧光

侧光从被摄体的一侧打来，大致与镜头轴线成直角，掠过表面留下明暗两半，另一侧陷入阴影。人脸、双手和物体因此多了质感和层次，观众也会隐约感到有些东西没被看见。

顶光

顶光从人物正上方垂直打下，眉骨、鼻子和下巴的阴影向下投射，眼窝陷入黑洞般的暗部。观众更难读懂这个人，会觉得他更孤立，有时更具权威，有时更无所遁形。

底光

底光把光源放在脸的下方，阴影从鼻子、脸颊和眉骨往上爬，而不是往下落。日光从来不会这样打，所以脸看起来不对劲，观众会觉得不安、危险，或者鬼故事那种战栗的快感。

交叉布光

交叉布光用两个位于人物两侧的光源，每一个对一侧是主光，对另一侧则是轮廓光。人物从两个方向被雕刻出来，观众能感到张力、对抗，或一种舞台感。

窗光

窗光是让日光透过窗户成为场景主光源，或者用片场灯在窗外模拟这种效果。它给出柔和且有方向性的光，随着深入房间逐渐衰减，观众能感受到时刻，也能感受到窗外的世界。

烛光

烛光用真实或仿造的烛焰给场景打光，光色温暖、亮度低、带着闪烁，向外迅速跌入黑暗。世界收缩成烛火照亮的那一小圈，观众也不由自主地凑近圈内的人。

霓虹光

霓虹光用彩色灯管、招牌和LED灯带作为画面里看得见的光源，把脸和街道都浸在饱和的粉、蓝、绿、红里。观众由此进入一个带电流感、孤独或如梦似幻的都市夜晚。

黄金时刻

黄金时刻是日出后和日落前的短暂时段，太阳角度很低，光线变得温暖柔和，影子在地面上拉得很长。人脸会发光，风景会变得深邃，观众会觉得这一刻很美，正因为它即将消失。

蓝调时刻

蓝调时刻是日出前或日落后的短暂时段，太阳已在地平线之下，天空呈现出深沉均匀的蓝色。暖色的城市灯光与冷色的天空同时出现在画面里，观众会感到自己悬在两种状态之间。

碎光

碎光是光线被路径上的东西打碎后落下的效果，比如树叶、格窗、纱网或百叶帘，光落在脸上和地面上就成了不规则的光斑与光条。画面因此显得有生气、有质感，观众同时感到美与藏。

Gobo灯光

Gobo灯光是把一块遮片（gobo，也叫cookie）放在硬光源和场景之间，让光落成特定图案：百叶窗条纹、窗棂、树叶、格栅。画面因此多了质感，也暗示了画外还有一个世界，观众会被这个图案传递的情绪打动。

Volumetric light

Volumetric light（体积光）让光线穿过烟雾、尘埃、雾气或蒸汽时在空气中显出形状,划出一道道光柱。空间因此获得纵深与尺度感,观众也会随之产生敬畏、神秘或神圣的感觉。

剪影浮雕光

剪影浮雕光只照亮主体，通常是一张脸或一个身形，背景则彻底沉入纯黑，就像刻在黑色石板上的一幅浮雕肖像。整个世界消失了，观众除了这个人，别无可看之处。

Spotlight

追光是一束又窄又硬的光，在人物或某个区域打出一片亮斑，周围则相对暗下去。观众立刻知道该看哪里，也能感受到被独自照亮、无处可躲的感觉。