长镜头不剪不留退路
长镜头用一个不间断的镜头，拍完一场戏或戏的大部分内容，画面的每次变化都靠摄影机和演员自己完成。观众失去了剪辑带来的喘息空间，会觉得自己正和角色一起，实时活在这场戏里。
别称一镜到底Oner不间断长镜头Plan-sequence
时间与运动
为什么这样拍有效
当故事需要在场感和压迫感时，就用长镜头。它把观众和角色一起困在戏里：一场伏击、上班第一天、一个人在派对上渐渐崩溃、一段能看出某人已经权倾一方的走路戏。它服务于沉浸感、不安、气场和亲密感。表演获得一种持续的节奏，一旦剪辑就会被打断。当空间和时间都很重要，当你想让观众清楚每个人的位置、感受每一秒的流逝时，这场戏才值得用长镜头。如果一镜到底只是为了炫技，观众看的就是摄影机，而不是戏。
分镜表一行
- 景别
- 在一个镜头内变化，从全景到中近景都有
- 角度
- 大多为平视
- 运动
- 斯坦尼康或稳定器跟拍，中途有停顿和重新构图
- 镜头
- 24mm 到 35mm
- 时长
- 30秒到数分钟
布光之前，先带着演员和摄影师走一遍完整路线，然后把走位记号、开门时机和跟焦点都当作台词一样精确固定下来。
剧本
剧本里怎么写
不要在剧本里直接写“一个连续镜头”这种指令式的话。而是把这场戏写得本身就是流动的：一个角色带我们从一个房间走到另一个房间，事件彼此衔接，时间不留跳跃。读者会自己感受到这种连续性，导演也会看出这个机会所在。如果一镜到底是你整个构思的核心，可以在场次开头简短提一句。具体的路线、走位记号和场面调度，都留给分镜表、平面图和排练去解决。
INT. 赫尔辛基轮渡码头 - 清晨
萨拉·莱赫托宁（35岁，荧光背心，肩上挂着对讲机）挤过候船大厅，一边同时回答三个问题。
她绕过一家带着熟睡幼儿的旅客，穿过员工通道，走下金属楼梯。
车辆甲板。引擎轰鸣。一个卡车司机朝她挥手大喊。
她继续朝船头走去，那里一小群人正围着坡道上的什么东西。
SAARA
谁都别碰。
参考片目
可在此片中看到
好家伙 (1990)
亨利带着女伴从后门穿过夜店厨房，一路走到前排的桌位，一气呵成，展示出所有的门都会为他打开。
人类之子 (2006)
车内遇袭的整场戏用一个不间断的镜头拍完，暴力毫无剪辑的缓冲，直接砸向观众。
夺魂索 (1948)
希区柯克按胶片盒能容纳的最长时长来拍，把大部分接点都藏了起来，让整晚的故事看起来毫无间断地一气呵成。
ScreenWeaver
在ScreenWeaver中设置
在剧本里把这场戏写成一段连续的流程，ScreenWeaver 会自动把它拆解成一个个镜头。对于长镜头，把路线上的各个节点保留为独立的分镜镜头，把它们当作路标来用：为每个阶段设定景别和角度、阶段之间的运动方式，以及每一段的时长。人物和场景会在镜头之间自动延续，路线始终保持连贯。在真正编排场面调度之前，先完整看一遍 AI 预演，检查节奏是否合适。
免费开始写作这段片段背后的提示词
这正是渲染出本页顶部片段的提示词。保留其中对镜头和光线的描述，替换主体和场景即可。
Long take, one continuous unbroken shot inside a snowy mountain cabin at dusk. A woman in a thick wool sweater stands at a frost covered window, then turns and walks slowly across the wooden floor toward a stone fireplace, feeding a log into the flames as snow keeps falling outside the glass behind her. The camera follows at a steady walking pace on a smooth handheld path, never cutting, staying at eye level the whole time, warm firelight rising on her face as she kneels by the hearth. No text.
常见错误
- 01
死气沉沉的段落
长镜头照样需要事件推进。如果二十秒内什么都没变化，观众感受到的就是时长本身，而不是张力。在路线的每个阶段，都要安排一个新的节拍、一次揭示或一次人物登场。
- 02
炫耀摄影机
当运镜本身开始吸引注意力，观众看的就是技巧，而不是角色。路线应该跟随故事和演员，而不是一条炫技的路径。
- 03
没有保底方案
一个走位没踩准，几分钟的心血就白费了。要提前规划隐藏的剪接点或补拍镜头，这样即便完整的一镜没能拍成，这场戏依然能剪出来。
