混合媒介两种影像，一个世界
混合媒介把不同质感的影像材料并置在同一画面里，比如实拍画面配手绘动画、拼贴、绘画或图形背景。观众看到两种质感相遇，明白自己正在见证两种真实的碰撞。
别称混合媒介动画拼贴电影混合影像实拍与动画结合
光学效果
为什么这样拍有效
当故事本身讲的是世界与世界之间的边界时，用它。一个孩子笔下的画会动起来，一个大人透过他儿时爱看的漫画看这座城市，一段记忆变成了纸剪的图案，一部纪录片用插画填补档案影像的空白。材料的对比本身承载着含义：手绘的东西显得虚构、脆弱、像是回忆；拍摄下来的东西显得真实、有重量。当两个世界的碰撞就是这一场戏的核心，而不是外加的风格时，这场戏才值得用这个手法。尽早定下规则，什么能碰什么，然后从头到尾守住这条规矩。
分镜表一行
- 景别
- 中近景，拍真人演员，留出空间给手绘元素
- 角度
- 平视或俯拍课桌的高角度
- 运动
- 固定镜头，或缓慢的锁定运动，方便动画跟踪
- 镜头
- 50mm定焦镜头
- 时长
- 4至6秒
拍一条干净的空板和一条带替身道具的参考条，并记录光线方向，方便动画师匹配阴影。
剧本
剧本里怎么写
在剧本里把这条规则交代清楚一次，之后就按正常动作戏来写。如果一个手绘角色和真人演员共处一室，要把它当作一个角色来介绍，用一句简短的说明点出它的材质，比如一只铅笔素描的狗。不要描述合成方式、动画技法或帧率，那是导演和动画团队在制作阶段要决定的事，会记录在分镜表和风格手册里。第一场戏里一句话，就足够让读者明白这部片子看起来是什么样子。
内景 小学教室 - 墨西哥城 - 午后
九岁的托马斯·阿雷奥拉在数学作业本的空白处画了一只歪歪扭扭的蓝色小鸟。
那幅画抖动着墨水的翅膀，从纸上剥离，跳到了真实的木质课桌上，仍然像纸一样扁平，仍然是蓝色圆珠笔的颜色。
卢兹老师(50多岁)沿着走道走来，托马斯用手盖住它。
MAESTRA LUZ
翻到第四十页，托马斯。
他的手指下，那只纸鸟在木桌上刮擦着。
故事板
故事板里怎么画
用普通铅笔画实拍元素，用不同颜色或风格画动画或拼贴元素，让两者的区分一眼就能看出来。标出手绘元素接触真实表面的位置，加一个小小的阴影提示。动画元素在画面中的任何移动都用箭头标出。在边上写明材质（墨水、剪纸、颜料）以及机位是否锁定，这决定了后续的动画工作流程。
常搭配使用
先给一个特写镶入镜头，拍纸上的画，此时它还是扁平、寻常的样子，先把材质立住。下一镜它动起来时，观众已经清楚知道它是用什么做的。
手绘元素动作之后，切到真人角色的脸。演员的反应确认了两个世界确实共处一室，这让效果落在情感上，而不是悬空。
参考片目
可在此片中看到
谁陷害了兔子罗杰 (1988)
手绘卡通角色和真人演员共享实景与场景，光影都按照房间来打，却依然清楚可见是墨水和颜料画出来的。
罪恶之城 (2005)
演员在数字背景前表演，背景以原作漫画那种强烈、高对比的风格绘制，摄影与插画共处每一个画面。
ScreenWeaver
在ScreenWeaver中设置
在第一场戏里写清楚这条规则，ScreenWeaver会自动把剧本拆解成分镜。为手绘或拼贴风格添加一张视觉参考图，并把它关联到角色或道具上，这样它在每一镜里都能和真人角色一起保持一致的样貌。在每个分镜镜头里设定好取景、角度、运动和时长，给动画元素留出表演的空间。用AI预览来判断两种材质放在一起是否协调。
免费开始写作这段片段背后的提示词
这正是渲染出本页顶部片段的提示词。保留其中对镜头和光线的描述，替换主体和场景即可。
Mixed media: a static locked-off wide shot inside a 1930s hotel lobby with a marble floor, brass elevator doors and a receptionist in a period uniform standing behind the desk, filmed in warm photographic light like real film footage. Composited over the same frame, a hand-drawn black-ink animation of a flock of paper birds cut from old newspaper pages flutters slowly across the ceiling, flat and two-dimensional, its motion slightly choppier than the live footage, edges left visibly overlaid rather than blended into the scene. No text.
常见错误
- 01
规则反复变动
如果手绘元素这场戏投下阴影，下一场却没有，或者只是偶尔接触物体，观众就会失去信任。把接触和光线的规则写下来，然后守住它。
- 02
风格只是装饰
没有故事理由地切换材质，看起来像是作品集展示。每一次质感的转换都应该标记出视角、记忆、想象或现实的转变，这样观众才能学会读懂它。
- 03
现场没有参考物
演员对着空气发呆，表演会很平，视线也会不对。用一个替身道具、一个木偶或一个标记点，让真人演员能对着真实存在的东西做反应。
