20种技法

景别观众站得有多近

景别就是距离,距离就是情感。远景把角色放进一个世界里,特写把观众放进角色心里。在不同景别之间切换,是一场戏呼吸的方式。

编剧对景别的掌控其实比自己以为的多:一句写手在发抖的台词,暗示需要一个特写镜头;一句写人群的台词,暗示需要一个远景。这些页面展示每种景别、它在场景中的作用,以及如何在分镜表中命名它。

大特写

大特写

大特写让画面里只剩一个局部:一只眼睛、一片嘴唇、一根手指尖、一枚硬币的边缘。观众看到的是平时根本不会注意的东西,被放大到跟一整面墙一样大。

特写

特写

特写大致从头顶到下巴框住一张脸,或者把一件物体放大到占满画面。观众不再看情节,而是开始读一个人的心思。

中近景

中近景

中近景从胸口偏上取到头顶上方一点。观众能清楚看到表情,同时还能看到姿态、衣着和一点环境信息。

中景

中景

中景大致从腰部以上取景,观众能同时看到脸、手和体态,就像隔着一张桌子看人说话那样。

牛仔中景

牛仔中景

牛仔中景从大腿中部往上取景,够低才能把腰胯和搭在腰间的手都纳入画面。观众看到的是一具随时准备动手的身体,和一张还在权衡要不要动手的脸。

全身镜头

全身镜头

全身镜头把人物从头顶到脚底都框进画面,上下各留一点余量。观众能看清一个人怎么站、怎么走、怎么跳舞、怎么摔倒,以及他周围有多大的空间。

远景

远景

远景把人物拍得很小,周围的空间占满大部分画面。观众能看清每个人站在哪里,彼此隔多远,这个地方是什么感觉。

大远景

大远景

大远景把景观拍得极为辽阔,人物在画面里只剩一个小点,甚至完全隐没。观众由此感受到这个世界的尺度,也感受到人在其中的分量有多轻。

定场镜头

定场镜头

定场镜头用来开启一场戏或一个段落,展示事件发生的地点,通常从外部、从远处拍摄。在任何人开口说话之前,观众就已经知道自己身处何地、何时,进入了怎样的世界。

主镜头

主镜头

主镜头用一个机位从头到尾拍下整场戏,通常景别够宽,能把所有角色都收进画面。观众可能只在成片里看到它的片段,但正是它把整场戏撑起来。

两人镜头

两人镜头

两人镜头把两个角色同时框进一个画面里,无论是并排、面对面,还是一前一后。观众看的是他们之间的关系本身:距离、平衡、谁在靠近,谁在躲开。

三人镜头

三人镜头

三人镜头把三个角色同时框进一个画面,常呈三角形或一条线排列。观众一眼就能看出谁跟谁站在一起,谁被排除在外。

群像镜头

群像镜头

群像镜头把多个角色(通常四人以上)框在同一画面里,让观众先看到一个整体:一支队伍、一个家庭、一个班底或一群人,然后才看清其中的个体。

Insert shot

Insert shot

Insert shot(插入镜头)切到一件物品、一份文件、一块屏幕或一双手的动作特写,取自场景内部。观众由此得到一条必须记住的信息,往往比片中人物更早知道。

Cutaway

Cutaway

Cutaway是短暂离开主线动作,切到场景内或附近的别的东西:一只钟、一扇窗、一个旁观者、一只动物,然后再切回来。观众由此得到一点上下文、一口喘息,或一个警示,时间也可以悄悄流逝。

反应镶

反应镶

反应镶拍的是人物对刚刚看到或听到的事情做出的反应,而不是拍事件本身。观众通过看这件事落在某人脸上,来理解它的意义。

过肩镜头

过肩镜头

过肩镜头越过一个角色的肩膀和头部,去拍摄另一个角色,前景人物保持虚焦。观众坐在倾听者的正后方,每一句台词都像是说给自己听的。

Single

Single

单人镜(Single)只框住一个角色,画面里没有别人,景别可以从中景到特写不等。它给观众一条直接、私密的通道去看这个人,同时暂时把他和周围所有人隔开。

采访构图

采访构图

采访构图把坐着的受访者安排在画面三分之一处,目光略微偏离镜头,望向画外一个看不见的人,视线方向留出空白空间。观众一看就懂:这是在作证,于是安心坐下来听人讲述自己的故事。

产品镜头

产品镜头

产品镜头把单一物件孤立出来,干净地构图,用光线突出它的形状、质感和材质。观众看这件东西的方式,正是广告主想要的方式:值得渴望的、重要的,或者意味深长的。

编剧常问的问题

特写和中特写有什么区别?
特写取景从下巴到头顶上方一点,只框住脸部。中特写则包含肩膀和上胸。特写用来孤立情绪;中特写保留一点肢体语言,是对话戏最常用的景别。
编剧可以要求用特写吗?
避免直接写术语。写出你希望观众注意到的细节,单独成一行,导演自然会从中读出特写的意图。具体的景别术语留给你自己的分镜表使用。
一场戏该用什么景别开场?
通常是远景或建立镜头,让观众先明白身处何地。如果整场戏就是围绕一个细节展开,或者你想把空间留到后面再揭示,那么用特写开场也是有力的选择。