17种技法

机位角度观众从哪个位置看

角度是带有态度的视点。仰视一个角色会赋予他分量,俯视会削弱他的分量,让地平线倾斜则暗示有什么不对劲。观众往往先感受到,后才察觉到。

大多数角度属于分镜表,而非剧本本身。例外是像主观镜头这类叙事性的角度,编剧可以明确地提示。每页展示一种角度、它何时有用,以及如何标注它。

平视镜头

平视镜头

平视镜头把镜头架在人物眼睛的高度,不仰不俯。观众与角色以平等姿态相见,这个角度因此显得真实、平静,贴近日常生活。

俯拍镜头

俯拍镜头

俯拍镜头把摄影机架在被摄对象上方,并向下压角度。人物显得更渺小、更无遮蔽、更孤立,观众则感觉自己站在一个居高临下、掌控全局或心怀怜悯的位置上观看。

低角度镜头

低角度镜头

低角度镜头把摄影机放在人物视线以下,向上仰拍。角色在画面里变得高大、沉重,观众能感受到那股压迫而来的力量,无论它令人敬佩还是令人畏惧。

俯拍

俯拍

俯拍从高处垂直向下看一个场景,人变成了平面上的小小形状。观众不再置身其中去感受这一刻,而是开始像读地图、读图案、读判决书一样去解读它。

虫视角

虫视角

虫视角把摄影机放在贴近地面的位置,镜头陡直朝上。人物、建筑和物体在镜头前显得高大耸立,观众会感到渺小、被压制或被压垮。

俯拍顶视镜头

俯拍顶视镜头

俯拍顶视镜头从机位正下方垂直往下看一个近处的平面:一张书桌、一张床、一局棋盘游戏、一双正在工作的手。画面被压平成干净的平面构图,观众能一眼读懂每件东西的位置。

地面视角镜头

地面视角镜头

地面视角镜头把摄影机放在地面上,或贴近地面,保持大致水平,让地面向远处延伸,让画面前景中的小物件充满画面。观众先看到靴子、车轮、灰尘和昆虫,然后才看到人脸。

荷兰角

荷兰角

荷兰角让摄影机沿镜轴旋转,地平线在画面里斜着穿过。垂直线全部倾斜,画面显得失衡,观众能感觉到,这场戏里、或者角色的内心里,有什么东西不对劲了。

主观镜头

主观镜头

主观镜头呈现的正是角色所看到的东西,机位就在他的眼睛所在的位置。观众不再是旁观角色,而是在那一刻变成了角色本人,这让发现、恐惧和欲望变得直接。

侧面镜头

侧面镜头

侧面镜头从侧面拍摄人物,镜头与脸呈90度角,我们能看到眉骨、鼻梁和下巴的轮廓线,却只能看到一只眼睛。观众在看,人物却看不到观众,这种关系制造出距离感、神秘感,或者说,把一张脸变成了一幅肖像。

四分之三角度

四分之三角度

四分之三角度让被摄对象相对镜头转约45度,介于正面和侧面之间。我们能同时看到两只眼睛和脸部的立体轮廓,人物因此显得在场、有层次、易读。

反打镜头

反打镜头

反打镜头把摄影机转到对面,展示上一个镜头里角色所面对的那一侧,通常是另一个人或另一件物体。两个角度剪在一起,观众就能在一场对话的两端来回穿梭,仿佛站在中间。

后备箱镜头

后备箱镜头

后备箱镜头把摄影机放进汽车后备箱内部,仰拍打开箱盖、俯身看进来的人物。观众代入了箱子里的那个东西的位置,上方的人俯视镜头,眼神里带着好奇、嫌恶或威胁。

腰部水平镜头

腰部水平镜头

腰部水平镜头把摄影机架在站立角色腰部的高度,取景框住手、腰带和枪套,身体则从画面下方向上延伸。观众先看到人物的手要做什么,再看到他们的表情。

肩高镜头

肩高镜头

肩高镜头把摄影机架在一个成年人站立时肩膀的高度,略低于视线。人物看起来比平视略高一点,观众感觉自己也是房间里的一员,和其他人处在同样的高度移动。

打破第四面墙

打破第四面墙

打破第四面墙,指角色直视镜头,对观众说话,或者仅仅是察觉观众的存在。影片与观众之间那层无形的屏障消失了,观众变成了知己、同谋,或者被指控的证人。

物体主观镜头

物体主观镜头

物体主观镜头把画面架在一个物体的位置上,仿佛它能看见世间:一个信箱、一台冰箱、一支手机、一颗飞行中的子弹。观众由此得到一种任何剧中人都不可能有的视角,或好玩,或不安。

编剧常问的问题

仰角是否总能让角色显得强大?
仰角会增加分量,但具体含义由语境决定。仰拍反派会读出威胁感,仰拍孩子可能读出惊奇感,仰拍疲惫的主角则可能读出重负感。表演和场景氛围最终决定这句话的意思。
剧本里该怎么写主观镜头?
谨慎使用约定俗成的写法:写一行诸如「安娜的主观视角」,接着描述她看到的内容,回到常规叙事时写「回到场景」。只在通过角色的眼睛去看这件事对故事真正重要时才用。
斜角什么时候用得过头了?
当它只是用来装饰的时候。倾斜的画面适合场景本身处于不稳定状态:谎言、毒品、威胁。用在一场中性的戏里,会显得像个花招,也会削弱你下次真正需要它时的效果。