法国新浪潮打破规则，才觉得活着
法国新浪潮是1950年代末到1960年代一批年轻导演掀起的运动，他们用轻便摄影机在真实街道取景，靠自然光拍摄，用打破古典剪辑规则的方式做剪辑。观众能感受到那种属于青春的自由、急躁和即兴。
别称Nouvelle Vague戈达尔风格左岸派电影
类型片视觉风格
为什么这样拍有效
这种风格服务于那些不肯安定下来的人物：话说得太多的恋人，漂泊不定的年轻人，没有明确理由的反叛者。它重视瞬间而非情节，重视对话而非动作,情绪说变就变，毫无预兆。跳切、直视镜头和突如其来的岔题，都让观众时刻意识到自己在看一部电影，而这种自觉本身也成了乐趣的一部分。当人物活在当下,城市变成游乐场,导演想要第一部作品那种冲劲(即便这已经是他的第十部作品)时,这种风格就是它该有的样子。
分镜表一行
- 景别
- 中景双人镜头与近景单人镜头
- 角度
- 平视,松散随意
- 运动
- 手持或沿街道的流畅跟拍
- 镜头
- 广角到标准,25mm到50mm
- 时长
- 时长不固定,长对话中穿插跳切
在真实场地用现场光拍摄,给演员留出即兴走动的空间,让剪辑玩一玩连续性的花样。
剧本
剧本里怎么写
写出这种精神,不是技巧本身。新浪潮式的剧本节奏快,在情绪之间跳跃,让人物在咖啡桌前高谈阔论,凭一时兴起行动。动作描述要写得轻盈,对白要活泼,甚至前后矛盾也无妨。不要在剧本里写跳切或定格画面,除非是FREEZE FRAME(定格)用在一部影片或一个段落的结尾,而且确实举足轻重。剪辑上的把戏是导演的事,该留给分镜表和最终的剪辑。
INT. 自助洗衣店 - 蒙特利尔皇家山高地区 - 夜
两台烘干机在转。角落里一台弹球机独自闪着灯。
克莱尔·博杜安(22岁,穿着一件借来的男式外套)叠着一件不属于她的衬衫。
马修·朗格卢瓦(24岁,叼着没点的烟)坐在她旁边的机器上,大声念着她的星座运势。
MATHIEU
上面说你今晚会离开一个男人。
CLAIRE
那我最好先找一个。
参考片目
可在此片中看到
精疲力尽 (1960)
让-吕克·戈达尔把连贯对话中的片段剪掉,这种跳切成了整场运动最著名的招牌手法。
四百击 (1959)
弗朗索瓦·特吕弗在巴黎真实街道上用自然光手持拍摄,定下了这种粗粝、贴近人物的基调。
祖与占 (1962)
特吕弗用定格、快速摇镜和随性的构图,让这段三角恋有种私人日记般躁动的能量。
ScreenWeaver
在ScreenWeaver中设置
用轻盈的动作描述和生动的对白写完场景,ScreenWeaver会自动帮你拆成镜头。打开每个镜头,设置松散的平视构图、手持或跟拍的运动方式和时长。把一段长对话拆成同一角度的几个镜头,方便规划跳切。人物和场景在各镜头之间保持一致,街道和这对恋人的样貌不会跑掉,AI预览功能能让你先测试一下这种玩闹节奏读起来是什么感觉。
免费开始写作这段片段背后的提示词
这正是渲染出本页顶部片段的提示词。保留其中对镜头和光线的描述，替换主体和场景即可。
French New Wave style, handheld 16mm camera moving with a person's shoulder through a crowded night market in Taipei, black and white, grainy, slightly unsteady frame that drifts and reframes on its own as stalls, steam and blurred neon shop signs pass close to the lens. Natural available light only, exposure shifting subtly between bright stalls and dark alley gaps, focus loosely following a young woman walking fast between vendors, her face catching light only in glimpses. No text.
常见错误
- 01
没有目的的跳切
随便剪掉一段镜头,不代表就有了新浪潮的味道。跳切应该压缩时间,反映情绪或人物的躁动,而且要显得是经过选择的。
- 02
有风格没有即兴感
演员排练得太熟、灯光控制得太精准,会杀死这种新鲜感。要给意外、路人和真实反应留出空间。
- 03
致敬过头
照搬条纹衫、香烟和巴黎咖啡馆,只会把这种风格变成一件戏服。要借来的是那种自由,用在自己的城市和自己的人物身上。
