15种技法
镜头与光学镜片塑造故事
焦距决定空间的感觉。广角镜头拉伸距离,把观众拽近动作;长焦镜头压缩景深,让观众变成旁观者。同一个演员,透过不同焦段拍出来会读出不同的味道。
镜头选择属于导演和摄影指导的工作范畴,但一份标注了镜头的分镜表能在片场省下大量时间。这些页面展示每种镜头、它对脸部和空间的影响,以及如何写在分镜条目里。

14mm超广角镜头
14mm超广角镜头视野极大,会拉伸画面边缘,夸大近处与远处物体之间的距离感。贴近脸部拍摄会产生变形,远离主体拍摄则会让景物吞没人物,观众会感觉自己被放进了那个空间里。

24mm广角镜头
24mm镜头的视野比人眼更宽,却没有超广角那种夸张的畸变。它能让人物和周围大片环境同时保持清晰,观众既贴近动作,又能感知整个空间。

35mm镜头
35mm镜头介于广角和标准镜头之间:足够近,能贴近人物,显得亲密;又足够广,能把周围环境纳入画面。它呈现出的脸和空间都很自然,观众会觉得自己站在真实场景里,就在某个人身边。

50mm镜头
50mm镜头呈现的透视关系接近人眼观看一个场景的方式,不拉伸也不压缩空间。人脸看起来很自然,房间保持真实比例,观众平静地旁观,像个见证者,而不是参与者。

85mm人像镜头
85mm人像镜头是一种小长焦镜头,能在适中的距离拍出比例讨好的脸部特写,背景则化成柔和的虚焦。观众不再看环境,开始读一个人。

135mm长焦镜头
135mm镜头把人物从远处紧紧框住,把身后的空间压平,揉成一层层柔化的景。观众像个远处的旁观者,离脸很近,却离人很远。

200mm长焦镜头
200mm以上的长焦镜头从很远的地方拍摄对象,把人物前后的一切都压缩成一个紧密的平面。朝镜头走来的人似乎怎么也走不近,观众像个窥视者或一个无法插手的旁观者,只能干看着。

变形镜头
变形镜头把宽画面压缩到感光元件上,再通过还原拉伸成 2.39:1 的画幅,带来椭圆形的虚化光斑和长长的横向光晕拉丝。观众会感觉自己在看一部为大银幕而生的作品,画面里既装得下辽阔的风景,也容得下同时出现的好几个人。

鱼眼镜头
鱼眼镜头的视角极广,能把直线拍成曲线,画面中心凸起,边缘弯曲下坠。观众会感到现实失去了形状,无论是嗑药的眩晕、恐慌、恶作剧还是噩梦。

移轴镜头
移轴镜头通过倾斜焦平面,让画面里只有一条窄窄的清晰带,其余部分都陷入强烈的虚化。从高处俯拍,真实的街道和行人看起来就像桌面上的沙盘模型,观众仿佛变成俯视一个玩具世界的巨人。

微距镜头
微距镜头能聚焦到极近距离,把微小的主体放大到画面中占满全景,达到实物大小甚至更大,景深只有几毫米。观众由此进入一个平时从不会留意的世界,一滴水、一粒锈屑都有了分量。

微距探针镜头
探针镜头是一根细长的管状镜头,前端很小,能伸进极窄的空间,对着几厘米外的物体对焦,同时让远处的背景依然清晰。观众仿佛缩小到昆虫或玩具的尺度,贴着每一个表面前行,却又能望向远方。

Split diopter
Split diopter是装在镜头前的半片附加镜,让画面一侧对焦极近,另一侧对焦极远。观众看到近处和远处的主体同时清晰,两者之间产生一种不自然的牵引感。

复古电影镜头
复古电影镜头,或者改装调校后模仿其效果的现代镜头,呈现更柔的边缘、更低的对比、暖色光晕和旋转虚化。观众会把这样的画面读成更老、更柔和、更有人情味的影像,仿佛来自另一个年代,或者来自某人的记忆。

长焦压缩
长焦压缩,是指在远处用长焦镜头拍摄时产生的景深压平效果:本来相隔很远的物体,看起来像是叠在了一起。观众会感到拥挤、压迫,一个正在收紧的世界,或者一段无论怎么努力都跨不过去的距离。