25种技法

构图物体在画框中的位置

构图是单个画面的语法:谁大、谁小、谁居中、谁被推到边缘。它告诉观众该看哪里,以及人与地点之间的关系是什么。

构图主要体现在分镜脚本里。编剧仍然可以邀请它出现:一个角色独自站在一个巨大的大厅里,两个人坐在长桌的两端。每页展示一种构图、它的含义,以及如何把它画进分镜格里。

三分构图法

三分构图法

三分构图法用两条竖线和两条横线把画面分成九格,把主体、眼睛或地平线放在这些线上,而不是放在正中间。画面看起来平衡却不呆板,观众会把画面里留白的那部分也读成故事的一部分。

黄金分割

黄金分割

黄金分割构图把主体放在大约按1比1.618划分出的线上,或者放在一条螺旋线收拢的那一端。观众的视线沿着画面里的形状游走,最后落在一个点上,画面于是显得是精心安排出来的,而不只是简单的平衡。

中心构图

中心构图

中心构图把主体放在画面正中央,通常正对镜头或沿镜头轴线看向前方。观众的视线无法游移到画面边缘,镜头因此显得刻意、对峙,甚至带着一种奇异的仪式感。

对称构图

对称构图

对称构图以中轴线为界,画面两侧的形状、线条乃至人物都彼此呼应。它传递的是秩序、仪式感或极致的完美,任何一点打破规律的细节都会立刻跳进观众眼里。

非对称构图

非对称构图

非对称构图让画面一侧的分量远重于另一侧,靠大小、明暗、人物或空白来实现。观众会本能地感到不平衡,视线不断在轻的那一侧寻找本该在那里的东西。

引导线

引导线

引导线是画面中延伸并指向主体的道路、铁轨、墙面、栅栏或阴影。观众不假思索地顺着它们看下去,最终落在导演想让他们看到的地方。

框中框

框中框

框中框利用画面里的一道门、一扇窗、一面镜子或一个拱形,把主体再框一次。观众的注意力收缩到那个内部的矩形里,人物看起来被空间困住、被窥视或被囚禁。

留白

留白

留白是主体周围的空白区域:天空、雪地、水面、一片素墙。当它占满大半个画面,观众会感受到世界之大,以及人物在其中的孤独或渺小。

前景兴趣点

前景兴趣点

前景兴趣点是把一个物体或一个人放在镜头前方很近的位置,而主要动作在更远处发生。观众瞬间感受到画面的纵深,而这个近处的元素也在评说背后发生的事。

Layered depth

Layered depth

Layered depth 把画面分成三层:镜头前有东西挡着,主要动作在中间,背景里生活还在继续。观众会把这个场景读成一个真实、拥挤的地方,同时发生着好几件事。

对角线构图

对角线构图

对角线构图把画面中的主要线条,比如楼梯、绳索、屋顶、影子或人体,安排成斜穿画面的走势。即使画面中没有任何运动,影像本身也显得动感十足,观众会感到不稳定或冲劲。

三角构图

三角构图

三角构图把三张脸、三个人物或三处光源安排成画面中的一个三角形。观众的视线在三点之间游走,把这一组人物读成一段有清晰形状的关系。

Headroom

Headroom

Headroom 指人物头顶到画框上边缘之间的空间。留白太少会让人物显得局促,太多会让人物显得渺小,恰到好处的留白让观众看清一张脸,却完全意识不到画框的存在。

引导空间

引导空间

引导空间是留在人物前方的空白,在他看的方向或走的方向。它让视线和движение有地方可去,观众因此感到动势,跟着人物的注意力走。

反向留白

反向留白

反向留白让人物的视线朝向画框最近的那条边,脑后留出大片空白,而不是脸前留白。观众会感到人物的世界正在收紧,身后那片空间开始变得像是一种威胁。

视觉重量

视觉重量

视觉重量指画面中每个元素对视线的吸引力,取决于它的大小、亮度、色彩、清晰度、位置,以及是否是一张人脸。最重的元素赢得注意力,观众也从这种平衡中读出权力与重要性。

重复与图案构图

重复与图案构图

图案式构图用重复的形状填满画面:一排排的桌子、一模一样的窗户、统一的制服、瓷砖、储物柜。观众的眼睛读到的是节奏和秩序,而任何打破图案的东西,会第一时间被看见。

Figure-ground

Figure-ground

Figure-ground图底关系,指主体(图)与它身后一切(底)之间的关系。当两者在影调、色彩、焦点或质感上形成鲜明对比时,观众能在杂乱拥挤的画面里第一眼就找到主体。

影调对比

影调对比

影调对比是画面各部分之间的亮度差异,从纯黑到纯白。强对比把形体从黑暗中雕刻出来,戏剧性强;弱对比则显得柔和、朦胧,或带着一种忧郁。

一点透视

一点透视

一点透视让摄影机正对走廊、道路或房间,使画面中所有向远处延伸的线条汇聚到一个灭点,通常在画面正中央。这样的画面显得深邃、规整、不可逆转,观众的视线会被直接拉向画面尽头。

脏画面

脏画面

脏画面是透过贴近镜头的失焦元素拍摄,比如一个肩膀、一个门框、一盏灯,或是一个经过的人影。观众会觉得自己身处其中,仿佛就站在角色中间,或是在偷听。

干净画面

干净画面

干净画面是前景空无一物,背景也没有任何东西与主体争夺注意力:没有肩膀入镜,没有杂物,没有多余的道具。观众的视线只能落在一个人身上,角色因此显得孤立、暴露,或者被彻底聚焦。

镜面镜头

镜面镜头

镜面镜头透过镜子、玻璃窗、水洼或任何反光面来拍摄角色或场景的一部分。画面把一个人分成两个,观众会把这个分身读成一个问题:这个人到底是谁。

Tableau shot

Tableau shot

Tableau shot(画幅式全景镜头)是一种静止、通常正面拍摄的大全景,整场戏都被安排在一个精心构图的画面里,像一幅画或一个舞台场景。观众一眼看到全部信息,人物仿佛被命运或所处的世界摆布着。

偷窥镜头

偷窥镜头

偷窥镜头从一个隐蔽的位置去拍某个角色:透过百叶窗、透过树枝缝隙、隔着院子、透过锁孔。观众成了那个偷看的人,看的快感里掺进了愧疚和恐惧。

编剧常问的问题

三分法是一条硬性规则吗?
它是一个出发点。把主体放在三分线上会显得自然,并在其周围留出空间。把主体居中则显得刻意而正式。该怎么选,取决于这个镜头要表达什么,而不是网格本身。
如何在分镜脚本里表现构图?
先画出画框边界,再放置主要形状:人物、地平线、关键道具。粗略的方块就够用了。加上箭头标出视线该往哪里走,再写一句说明这个构图对这场戏意味着什么。
构图能代替台词吗?
常常可以。一个用门框把两个角色分隔开的画面,可能比一句台词更能说明他们的婚姻状况。用画面思考的编剧,会为这样的画面留出空间。