类型片视觉风格借用一整套视觉语言

黑色电影

黑色电影是一种黑白犯罪风格，建立在硬调低调光、浓重阴影、倾斜构图和注定沉沦的人物之上。观众能感觉到每个人都在隐瞒什么，而陷阱早在故事开始之前就已经合拢。

新黑色电影

新黑色电影把经典黑色电影的情节和道德的阴暗，带入彩色画面、现代都市，往往还是刺眼的日光之下。观众认得出这个陷阱、这份腐败，只是它发生在一个更像他们自己的世界里。

德国表现主义

德国表现主义是二十年代兴起的一种风格，它扭曲布景、角度和阴影，表达人物的内心状态，而不是再现现实。观众看到的恐惧和疯狂已经砌进了墙里，一道阴影可以比投下它的人更可怕。

铅黄电影

铅黄电影（Giallo）是意大利上世纪六七十年代的惊悚恐怖片风格，建立在高饱和的彩色光、极端特写、凶手主观镜头和精心设计的谋杀场面之上。观众被邀请以近乎歌剧式的、风格化的眼光去看待暴力。

意大利式西部片

意大利式西部片是意大利人对西部片的重新演绎，标志是被晒得发白的荒原、眼睛和手的极限特写、漫长的沉默和歌剧般的配乐。观众在等，等待本身就是戏。

伪纪实拍摄

伪纪实拍摄把整部影片呈现为角色自己录下、事后被人发现的录像。观众只能看到那些摄像机拍到的画面,所以每一处空白、每一次卡顿、每一个死角,都让人觉得像是真实证据。

真实电影

真实电影是一种源自纪录片的观察式风格：轻便的手持摄影机配合同步录音，跟随真实的人物，让事件自然展开，几乎不做任何布置。观众会觉得自己就在现场，捕捉到了没有人预先安排的瞬间。

法国新浪潮

法国新浪潮是1950年代末到1960年代一批年轻导演掀起的运动，他们用轻便摄影机在真实街道取景，靠自然光拍摄，用打破古典剪辑规则的方式做剪辑。观众能感受到那种属于青春的自由、急躁和即兴。

武侠

武侠是中国的一种类型，讲侠义英雄、江湖道义和挣脱地心引力的剑斗，用威亚、飘逸的衣袂和满是风的山水来拍。观众看的不是打斗，是一段承载言语说不出的情感的舞蹈。

Tech noir

Tech noir 把黑色电影的阴影与宿命感，同科技元素融为一体：屏幕、机器、霓虹与冷冽的人造光。观众感受到的危险，来自人类自己制造的系统。

赛博朋克

赛博朋克描绘的是一个科技高度发达、社会却支离破碎的未来：巨城浸在雨水和霓虹里，巨幅广告耸立，街道拥挤不堪，人的身体被机械改造。观众能感受到炫目科技和底层挣扎求生之间的巨大落差。

南方哥特

南方哥特是根植于美国南方的一种风格：破败的老宅，湿热的地貌，狂热的信仰，怪诞的人物，礼数之下潜藏的暴力。观众能感觉到蕾丝花边和赞美诗背后腐坏的气味。

宇宙恐怖

宇宙恐怖建立在人类无法理解的、庞大而异质的力量之上,靠错误的色彩、不可能的形状和一闪而过的片段来呈现,从不给出全貌。观众感到自己微不足道,而最可怕的东西永远没有被完全解释。

Vaporwave

Vaporwave 是一种源自上世纪八九十年代消费文化的复古未来风格：粉色与青绿色的渐变、VHS 颗粒、打烊后空无一人的商场、棕榈树、大理石雕像和早期电脑图形。观众感受到的是一种梦幻又略带伤感的怀旧，怀念一个从未真正到来的光鲜未来。

纪录片质感

纪录片质感让虚构故事拥有真实报道的质地：手持摄影、现场光、跟随式取景、不那么精准的对焦。观众相信自己看到的是正在发生的事，而不是一场为他们设计好的戏。

Blockbuster look

Blockbuster look 是大制片厂电影的标志性视觉语言：大幅度运动镜头、宏大场面、饱和的互补色、光泽感十足的布光和持续不断的动感。观众会感觉被一场精心设计的视觉奇观裹挟着往前走。

艺术片质感

艺术片质感偏爱长镜头、构图工整的全景、自然光、沉默与含混，而不追求情节和解释。它要求观众去看、去等、去感受，意义生长在事件之间的空隙里。

Dreamcore

Dreamcore 是一种由柔和褪色的光线、空荡的阈限空间和按梦境逻辑运转的熟悉场所构成的影像风格。观众同时感到安心和不安,像在回想一件从未真正发生过的事。

反乌托邦风格

反乌托邦风格用冷色调或褪色调、压迫性的建筑、监控、杂乱或空旷,以及破败的痕迹,呈现一个高压的社会。观众要能感受到一个控制并削弱个体的体制的重量。

魔幻现实主义

魔幻现实主义把奇异事件放进一个写实的世界里，用拍日常生活一样平静的方式去拍它。观众接受这份不可能，是因为角色自己先接受了；而魔幻所揭示的情感与真相，是纯粹的写实主义拍不出来的。