中景身体语言和表情共存
中景大致从腰部以上取景，观众能同时看到脸、手和体态,就像隔着一张桌子看人说话那样。
别称中景镜头MS半身镜头
景别
为什么这样拍有效
这是电影里最自然的一种距离：近到能读表情，远到能看清一个人怎么用手、怎么前倾、怎么耸肩、怎么转身走开。它服务于对话、幽默、劳作、仪式,以及正在流动中的人物关系。喜剧最依赖这个景别，因为节奏感是身体的。日常戏剧也一样，一个男人放下剃刀的方式，往往比他说的话更有分量。当动作和情绪同时占据画面，当观众需要一边听对白一边看角色的身体在做什么，当导演想让一个瞬间停留却又不推得太近时,这个景别就该出场了。
分镜表一行
- 景别
- 中景
- 角度
- 平视
- 运动
- 固定或轻微移动
- 镜头
- 35mm 至 50mm
- 时长
- 5 至 15 秒
以腰部为取景线，若手部有动作要保留在画面内，每个角色前方都留出适当的视觉空间。
剧本
剧本里怎么写
中景是导演的决定，不该写进初稿剧本。编剧要靠描写和对白并行的肢体动作来暗示它：一个角色边说话边抹黄油、叠衣服、理发。这些细节给导演一个把手和脸同时框进画面的理由。写得简洁，跟着对白的节奏走。景别本身留给分镜表去标注。
INT. 亚特兰大理发店 - 星期六
推子嗡嗡作响。无声的电视里在播球赛。
马库斯·贝尔（58岁）专注地给顾客修着发际线。
镜子里，坐在椅子上的儿子德文（27岁）看着他。
DEVON
我在丹佛找到工作了。
马库斯关掉推子，放下。转而拿起剃刀。
MARCUS
别动。
参考片目
可在此片中看到
低俗小说 (1994)
餐厅和车里大量的对话场景都保持在腰部高度，让手势和松垮的坐姿撑起喜剧感。
爱在黎明破晓前 (1995)
两人在维也纳边走边聊的长对话，大多以半身取景，手势和体态承载着这份缓慢生长的亲密感。
ScreenWeaver
在ScreenWeaver中设置
把角色的动作和台词一起写下来，ScreenWeaver 会自动把这场戏拆成镜头。打开镜头，把景别设为平视中景，运动方式设为固定或轻微移动，再按这个节拍设定合适的时长。角色、道具和场景会在镜头之间保持连续，所以剃刀和椅子在切近景时依然待在原位。用 AI 预演检查整场戏的节奏是否均衡。
免费开始写作这段片段背后的提示词
这正是渲染出本页顶部片段的提示词。保留其中对镜头和光线的描述，替换主体和场景即可。
Medium shot, waist-up framing, of a woman in her fifties leaning on a stone parapet on a Parisian rooftop at golden hour, wind gently moving her loose hair and coat. Camera is static at eye level, 50mm lens, moderate depth of field with the city rooftops and a distant Eiffel Tower silhouette softly blurred behind her. She turns her head slowly toward camera and rests her forearms on the ledge, hands loosely clasped. No text.
常见错误
- 01
把动作切掉了
如果角色正在用手做事，画面却把手裁掉了，观众就丢了半场戏。调整取景，让这个动作留在画面里。
- 02
头顶留白太多
头顶留空太多会让角色显得渺小、孤立。把眼睛放在靠近上三分之一线的位置，减少头顶的空白。
- 03
一整场戏只用一个景别
一场长戏如果全程只用中景，会显得平。用宽景和近景去塑造情绪的起伏。提前规划这场戏从哪里开始用全景，哪里转成中景，哪个节拍值得用更近的景别，让景别跟着情绪走。
