43种技法

运镜画面开始移动的那一刻

运动的镜头会改变观众知道什么、何时知道。它可以揭示、跟随、逼近一个秘密,也可以从一场失去中退开。同一场戏,随着画面移动方式的不同,会读出平静、紧迫或不安的感觉。

在剧本里,编剧很少直接点明运镜方式。你写观众发现了什么,运镜则留给分镜表去规定:方向、速度、起幅和落幅。下面每一页都给你这条思路。

缓慢推近(zoom)

缓慢推近(zoom)

缓慢推近是机位不动,只靠改变焦距来收紧画面:主体变大,周围环境渐渐退出视野。观众会觉得自己在被注视,或者觉得自己正在注视,注意力在无人走动的情况下悄悄收拢。

缓慢拉远变焦

缓慢拉远变焦

缓慢拉远变焦是机位不动、缩短焦距让画面逐渐变宽的手法,一个局部细节渐渐融入更大的画面。观众看到细节所处的位置后,会重新理解刚才看到的东西。

Crash zoom

Crash zoom

Crash zoom 在极短的时间内把镜头从广角猛推到特写,把画面狠狠砸在一张脸或一件物品上。观众先是一震,接着大笑或惊呼,因为摄影机已经吼出了该看哪里。

推近

推近

推近是让摄影机真实地向人物移动,画面因此收紧,背景随之产生真实的透视变化。观众会感觉被拉进角色的内心,仿佛自己不由自主地在座位上向前倾身。

后拉镜头

后拉镜头

后拉镜头是摄影机沿轨道退离主体的运动,画框随之扩大,周围的环境从画面边缘慢慢涌入。观众会感到自己正在远离一个人物,把他留在孤独中,或者正在发现他所处的真实环境。

横移镜头

横移镜头

横移镜头让摄影机横向滑动,与被摄主体或一排物体保持平行,而不是推近或拉远。观众像坐在旁边的乘客一样,看着世界在眼前一格一格滑过。

摇镜

摇镜

摇镜是机位固定不动,镜头绕一个轴点做水平转动,把画面从场景的一端扫到另一端。观众的视线被带着走过整个空间,摇镜经过的一切都被连成一体,就像一个人转头看过去。

Tilt

Tilt

Tilt是机位固定不动,镜头绕轴上下转动,画面沿垂直方向扫过一个人、一栋建筑或一片天空。观众的视线随之上升或下降,顶端或底端等着揭晓的东西,因为这段抵达的过程而显得更加庄重。

快速摇镜

快速摇镜

快速摇镜是让摄影机以极快的速度横向摇动,画面在瞬间拉成一道道运动模糊的残影,然后猛地定格在新的主体上。观众会感到一种速度的冲击,仿佛自己的头被一个声响猛地扭了过去。

甩摇上下

甩摇上下

甩摇上下是让摄影机极快地向上或向下甩动,画面因此模糊,然后猛地定格在新的主体上。观众的视线被垂直拽动,从天空甩到地面,或者从一张脸甩到一只手正握着的东西。

升降镜头

升降镜头

升降镜头让整台摄影机沿垂直方向上升或下降,机位始终保持水平,不带任何俯仰角变化。观众像乘坐一部安静的电梯,滑过场景中的不同楼层、高度或层次。

上升摇臂镜头

上升摇臂镜头

上升摇臂镜头把摄影机高高吊起,通常从贴近人物的位置一直升到远高于他们的地方,同时始终俯视着这场戏。观众离开一个人,看见了他所属的更大的世界。

降降臂

降降臂

降降臂让摄影机从场景上方缓缓降下,落到地面高度,往往最后落在一个人或一件物品上。观众先看到整个空间,再被精准地安放在故事开始的地方。

升越运镜

升越运镜

升越运镜让摄影机升起并越过一道障碍物,比如一面墙、一排树篱、一群人或一片屋顶,揭示另一边的景象。观众跟着摄影机跨过这条线,一瞬间发现一个全新的空间。

摇臂镜头

摇臂镜头

摇臂靠配重臂把摄影机在升降和左右间做出平滑的弧线运动,规模比大型摇臂车小得多。观众会感觉到镜头轻盈地掠过一张桌子、一个吧台或一群人,那种飘浮感是三脚架给不了的。

360度环绕

360度环绕

360度环绕镜头让摄影机绕主体转满一整圈,主体始终居中,背景则不断掠过。观众会感到时间在这个人周围弯曲,仿佛整个世界在转,只有他站着不动。

弧形运镜

弧形运镜

弧形运镜让摄影机沿一条弧线绕主体运动,走四分之一圈或半圈,同时始终把人物留在画内。观众看到人物身后的背景在滑动,会感觉空间正在人物周围翻转。

移动跟拍

移动跟拍

移动跟拍让摄影机随人物在空间中一起移动,与他保持固定距离,跟着他走、跑或骑行。观众和人物一起前进,实时看着周围的世界展开。

跟拍镜头

跟拍镜头

跟拍镜头让摄影机始终跟在人物身后移动,通常框住他的后背和肩膀,前方的空间尽收画面。观众踩着他的脚步走,几乎在同一时刻看到他即将面对的一切。

斯坦尼康跟拍

斯坦尼康跟拍

斯坦尼康跟拍靠掌机员身上背的稳定器,让摄影机平滑地穿过门、爬楼梯、绕过拐角,人能走到的地方它都能到。观众跟着镜头穿行整个场景,没有手持的晃动,也不受轨道的限制。

手持摄影

手持摄影

手持镜头是摄影师把摄影机架在肩上或握在手中拍摄的镜头,操作者的每次呼吸、每一步都会在画面里留下晃动的痕迹。观众能感觉到镜头后面有个活人,离动作很近,却不完全掌控局面。

Gimbal shot

Gimbal shot

Gimbal shot(电动稳定器镶头)用电动稳定器让摄影机保持水平平稳,操作员可以边走边跑,跳上车,或者直接把机器交给另一个人接手。观众随着这个失重般流畅的视角滑入动作之中。

FPV drone shot

FPV drone shot

FPV drone shot使用飞手戴着穿越机眼镜操控的小型竞速无人机,让镜头能够从悬崖俯冲而下,穿过窗户,贴地飞掠。观众会有一种正在飞行的感觉,那种速度与自由,是其他任何设备都给不了的。

航拍镜头

航拍镜头

航拍镜头从高空拍摄场景,用无人机、直升机或飞机,常常缓慢掠过一片风景、一座城市或一条公路。观众从地面上的人永远到不了的高度看世界,感受到那种尺度感。

航拍后拉升

航拍后拉升

航拍后拉升从贴近主体开始,镜头一边后退一边升高,通常靠无人机完成,直到人物变成茫茫天地间的一个小点。观众感受到的是世界之大,和身处其中那个生命之渺小。

固定机位镜头

固定机位镜头

固定镜头把摄影机牢牢锁在三脚架或支架上,整个镜头内不摇、不俯仰、不变焦、不移动。观众在一个固定的画框里看场景展开,就像看舞台剧,每一个动作和进出场都因此更加清晰。

Dolly zoom

Dolly zoom

Dolly zoom让摄影机推向或拉离主体,同时变焦朝相反方向走,主体大小不变,背景却拉伸或塌陷。观众在角色恍然大悟的那一刻,感到脚下的地面在塌陷。

Camera roll

Camera roll

Camera roll是让画面绕镜头光轴旋转的手法,地平线顺时针或逆时针打转,而镜头始终朝着同一个方向拍摄。观众失去上下方位感,感觉脚下的地面正在倾斜远去。

双轨移动镶嵌镶嵌

双轨移动镶嵌镶嵌

在双人物同步移动车镶嵌中,演员站在移动车上,随摄影机一起运动,人物在画面里固定不动,背景却在身后滑过。观众看到的是一个不用走路就在移动的人,仿佛被命运托着,或者困在梦里。

Snorricam

Snorricam

Snorricam把摄影机绑在演员身体上,镜头朝内对着他的脸,这样脸在画面中始终固定不动,而背后的世界却随着身体摇晃、倾斜。观众被锁定在角色的头部,跟着他踉跄、奔跑,或彻底失控。

走位对话(Walk and talk)

走位对话(Walk and talk)

走位对话让两个或更多角色在移动中争论、谋划或坦白。观众在不知不觉中吸收了大量信息,不会觉得场景是停下来专门讲这些事的。

Hyperlapse

Hyperlapse

Hyperlapse是一种延时摄影,摄影机在每帧之间走过一段长长的路径,于是时间和空间同时飞速掠过,几秒钟内一晃而过。观众感受到的是一段旅程、一座城市、或者一整天被压进了一次呼吸里。

滑轨镜头

滑轨镜头

滑轨镜头让摄影机沿一条直轨做短距离移动,横向、前进或后退,完全没有晃动。观众能感受到空间的纵深和一种安静的意图,往往还会发现第一个画面里被藏起来的东西。

机械臂运镜

机械臂运镜

机械臂运镜用编程控制的摄影机械臂,以人类摇臂员无法达到的速度和精度飞掠出一条路径,并能一次不差地重复任意多遍。观众看到的是围绕某个仿佛凝固或超真实瞬间的、快得不可思议的干净运动。

转台镜头

转台镜头

转台镜头让主体固定在画面中心,角度围绕它旋转,或者是主体在转盘上自转,或者是摄影机围着它转。观众得以从各个侧面细看一个人或一件物品,背景像转动的世界一样从旁掠过。

视差镜头

视差镜头

视差镜头让摄影机穿越画面中的多层景物,近处的东西快速滑过,远处的几乎不动。观众感受到的是一个地方的体积,仿佛置身其中穿行,而不是在看一张照片。

穿越镜头

穿越镜头

穿越镜头让摄影机穿过一个开口或绕过一个障碍物:窗户、栅栏、墙面、人体,进入另一个空间。观众会有一种被拽过门槛的感觉,画面变黑的那一瞬间,正好可以藏住一个剪辑点。

坠落跟拍

坠落跟拍

坠落跟拍让镜头随人物一起往下掉,或者本身就是坠落者的视角,画面因此失去了地平线。观众的胃会跟着揪起来,因为画面里根本没有"地面"这个参照。

浮游镜头

浮游镜头

浮游镜头在空间里飘移穿行,没有脚步声,没有晃动,看不出明显的操作者,它滑行的高度或速度是常人做不到的。观众会感觉自己被一种不太像人的东西注视着:一个鬼魂,一段记忆,或者房子本身。

推近至眼部特写

推近至眼部特写

推近至眼部特写把画面从一张脸逐渐推近到一只眼睛,有时直接推入虹膜深处。观众感觉自己在决断、恐惧或回忆的瞬间,进入了角色的内心。

地球变焦

地球变焦

地球变焦是从整个星球的视角,穿过云层、国境、街区,一路俯冲到一条街、一座屋顶或一张脸。观众从最大的尺度出发,落到一个人的生活,明白故事就发生在这个小小的地方。

车载拍摄

车载拍摄

车载拍摄把摄影机固定在车身上,机罩、车门或仪表台都可以,让车内的人始终稳定入画,而道路在他们周围流动。观众和角色一起坐进车里,困在同一个狭小空间中。

追逐车拍摄

追逐车拍摄

追逐车拍摄由一辆摄影车拍摄,它在动作旁边、前方或后方行驶,让高速中的汽车、摩托或奔跑的人始终在画面里。观众能感觉到路面在身下飞驰而过,追与逃之间的距离忽近忽远。

编剧常问的问题

剧本里该不该写运镜?
在一份投递用的剧本里,几乎不需要。写观众看到什么、按什么顺序发现,把具体运镜方式留给导演决定。如果你自己执导,就把运镜写进分镜表,剧组需要那里的信息。
变焦和推轨该怎么选?
推轨是让摄影机在空间中移动,透视随之变化,观众会有身临其境的感觉。变焦只是改变镜头焦距,画面会变得扁平,像是在旁观。想让观众代入用推轨,想营造审视感或风格化效果用变焦。
一场戏该有多少个运动镜头?
多少取决于故事需要,通常比你以为的要少。运镜在跟随场景中的变化时最有力:一个决定、一次发现、一次登场。周围搭配静止镜头,运动才会被观众真正感知到。