29种技法
光学效果镜片能玩的把戏
光学效果发生在镜片或感光元件上:焦点转移、光线炫光、两张画面叠加在一起、比例造假。运用得好,能把一个技术上的意外变成一种意义。
它们都需要提前规划。一次转焦有起点和终点,一次多重曝光需要两张事先设计好的画面,强制透视需要精确的站位。这些页面展示每种效果,以及如何提前准备。

镜头眩光
当强光直射镜头,光线在镜片内散射,画面上就会出现光斑、光环或光带,这就是镜头眩光。观众会把它读解为摄影机真实在场的证据,也常常读出炽热、自由,或是某种压倒性事物的降临。

变形宽银幕镜头光斑
变形宽银幕镜头光斑,是强光点打在变形镜头上时,画面中出现的一道细长横向光带,通常呈蓝色。观众看到它会联想到大银幕电影:它带来规模感、能量感,还有一丝科幻或夜晚的迷离气息。

Halation
Halation指胶片高光周围形成的柔和光晕,通常偏红橙色,是光线穿过乳剂层又反射回来造成的。观众感受到的是一种暖意和质感:画面像是被记起来的,而不是被记录下来的。

胶片颗粒
胶片颗粒是构成胶片影像的微小颗粒形成的细腻、跳动的质感,表现为画面上一层若隐若现的闪烁。观众先感受到它,后才意识到它:颗粒让画面显得真实、粗粝或亲密,告诉观众他们与现实的距离有多近。

Bokeh
Bokeh 指的是画面中焦外区域虚化的质感,最常见于小光点化开成柔和的色彩光斑。观众读到的是亲密感和情绪:背景不再传递信息,而变成了氛围本身。

双重曝光
双重曝光把两个画面叠在同一个镜头里,一个像幽灵一样透出另一个。观众会把这种重叠读成一种在真实空间里不可能存在的联系:一张脸里填满一段记忆,一个人和一处地方融为一体,两个身份彼此渗透。

焦点转移
焦点转移是在一个镜头内,把清晰的焦平面从一个主体转移到另一个主体上,一个变虚,另一个变实。观众的注意力跟着清晰度走,这个变化就像是画面内部完成了一次剪辑。

浅景深
浅景深只让画面中很薄的一层保持清晰,前景和背景统统虚化。观众的视线立刻被拉到焦点上的东西,人物也因此显得与周围世界隔绝开来。

深焦
深焦让前景、中景、后景同时清晰,一个镜头里可以同时演好几件事。观众自己选择看哪里,远近之间的关系就是戏。

强制透视
强制透视是把人物或物体放在精心设计的距离上,让它们在镜头里显得更大、更小、更近,或以现实中不可能的方式连接在一起。观众相信这个错觉,因为镜头只能看到一个角度。

漏光
漏光是一束偏离轨道的光,通常呈暖橙色或红色,当光线照到不该照到的胶片位置时,会在画面某一处扫过一片光晕。观众看到它,会联想到老式摄影机、家庭录像,或者一段脆弱的记忆。

Vignette
暗角效果把画面的边缘和四角压暗或柔化,让中心保持明亮清晰。观众的视线会自然落在画面中央,整个影像也带上一种私密、如画册或如回忆般的质感。

红外胶片感
红外胶片感记录肉眼看不见的光谱,让树叶和草地泛白或泛粉,天空变暗,皮肤显得苍白光滑。观众认得出地方,却认不出颜色,世界一下子变得如梦境、如异星、如鬼魅。

夜视
夜视画面呈现的是像增强器看到的世界:颗粒感很强的绿色单色画面,发亮的眼睛,过曝的光源,画面周围还带一个圆形边框。观众一看就明白,有人在黑暗中能看见东西,而且通常另一方看不见。

热成像视角
热成像视角把世界呈现成一张温度地图:温热的身体在白色、黄色、橙色中发光,衬着冷色的蓝紫背景。观众一眼就明白,自己正透过一台机器,或一双非人的眼睛在看,它追踪的是生命体征,不是身份。

Slit-scan
Slit-scan(缝隙扫描)通过一条移动的窄缝逐帧曝光,把形状和光点拉成一道道长长的光带,向观众冲来或呼啸而过。观众感受到的是速度、转场,以及穿越某种超乎寻常空间或时间的边界。

万花筒效果
万花筒效果把画面切成围绕中心排列的镜像碎片,常常还会旋转,让一个普通场景变成对称的图案。观众会感觉正常空间瓦解,进入一种令人着迷、神秘甚至失常的状态。

变形转场
变形转场让一幅影像平滑地转变为另一幅,形状被扭曲、表面被融合,一张脸、一个身体或一件物体仿佛不经剪切就流动成了新的样子。观众看到的是变化本身发生的过程,而不是变化前后的对比。

Cinemagraph
Cinemagraph(活照片)让画面几乎完全静止,如同一张照片,却有一处细小元素在循环运动。观众会不自觉地凝视,因为那唯一的动态在一片静止中显得格外鲜活。

分身镶嵌
分身镶嵌让同一个演员在画面里出现两次或更多次,以双胞胎、克隆体或同一人不同版本的身份同时存在。观众会把这些分身当成不同的人来看,靠他们之间的差异去理解这场戏。

悬浮镖
悬浮镖表现一个人或一件物体升起、悬在空中,没有任何可见的支撑。观众感觉到故事世界的规则变了,或惊奇,或恐惧。

混合媒介
混合媒介把不同质感的影像材料并置在同一画面里,比如实拍画面配手绘动画、拼贴、绘画或图形背景。观众看到两种质感相遇,明白自己正在见证两种真实的碰撞。

物体传送转场
物体传送转场让摄影机推入一件物体(一扇门、一片镜片、一个下水道口、一只玻璃杯),从另一端穿出,进入全新的空间。观众跟着镜头一起穿越,感受的是一次通道,而不是一次剪切。

画幅切换
画幅切换是指影片放映途中改变画面的形状:由正方到宽银幕,由宽到窄,或在不同年代之间切换。观众先感受到世界在打开或收紧,往往是在注意到黑边移动之前。

Scale shift
Scale shift(尺寸变化)让角色或物体在保持正常尺寸的世界里变大或变小。观众用熟悉的参照物,一只杯子、一扇门、一只猫,去衡量这个变化,从而感受到新比例带来的危险或奇观。

Wigglegram
Wigglegram把几个略有视角差异的画面循环播放,让一个定格的瞬间左右来回摆动,纵深感由此浮现。观众会觉得自己看到的是一段悬停的、手工感十足的三维记忆。

X光效果
X光效果展示身体或物体的内部:皮肤下的骨骼、包里的武器、墙后的电线,画面仿佛能穿透物质。观众由此获得一份隐藏的信息,往往比角色本人更早知道真相。

西洋镜
西洋镜是一个转动的图鼓,鼓壁上开着缝隙,里面是一组连续画面,转动起来,画面便融合成一段短促的循环动作。银幕上,它呈现的是动画的诞生瞬间,观众感受到静止化为生命的魔法。

故障效果
故障效果故意打破画面:卡顿、像素块、色彩错位、画面撕裂或雪花噪点。观众会读解为信号出错,或者现实本身出了问题,在角色开口之前,就先感到不对劲。