14种技法
时间与运动弯曲一场戏的时钟
电影时间是有弹性的。慢动作让一个瞬间延展开来，延时摄影把一整天压缩成几秒钟，定格画面把故事凝固在单独一帧上。这些技巧告诉观众什么才值得他们的注意力。
其中一些是应该写进剧本的叙事决定，比如长镜头或一段慢动作。另一些则属于摄影和剪辑层面的选择。每页展示如何提示它们，而不至于过度干预导演的工作。
慢动作
慢动作用比放映帧率更高的速度拍摄，画面里的动作因此变慢，时间仿佛被拉长了。观众得以停留在一个原本转瞬即逝、根本来不及体会的瞬间里。
快动作
快动作是用比放映帧率更低的速度拍摄，于是画面里的人和物动得比现实中快。观众会笑，会感到压迫感，或者看到时间飞速流逝，具体效果取决于这场戏本身。
变速升格
变速升格在同一个镜头内改变播放速度，从正常速度滑入慢动作或快动作，再滑回来。观众会感觉时间随动作一起呼吸，在关键瞬间被拉长，过后又猛然弹回原速。
定格画面
定格画面让动作停在单一影像上，画面停住不动，故事里的时间仿佛也跟着停了。观众被迫盯着一个本该一晃而过的瞬间，开始像看照片一样去读它。
Time-lapse
延时摄影以固定长间隔逐帧拍摄，再按正常速度回放，于是数小时甚至数天的时间在几秒内飞逝而过。观众看到的是肉眼在实时中捕捉不到的规律：云在呼吸,人群在流动,一座城市渐次亮起灯火。
跳帧印片
跳帧印片把一个镜头里的每一帧重复两次、三次甚至更多次，动作因此变慢，却没有真正补出新的中间画面，而是一格一格地跳着走。观众会感到时间被拉长又略微断裂，像一段记忆在自我回放，或者一根神经在走神。
Reverse motion
倒放镜头让一段动作反着来一遍：碎的东西自己拼好，洒出去的东西自己缩回去，人在自己的动作里倒着走。观众会立刻感到这个世界的规则变了，这种感觉可以是魔法、回忆、懊悔，也可以是威胁。
子弹时间
子弹时间让动作放慢或凝固，同时摄影机继续运动，常常划出一道大弧线，让观众从几个角度审视这一瞬间。它把转瞬即逝的一刻变成一个可以走进去的空间。
长镜头
长镜头用一个不间断的镜头，拍完一场戏或戏的大部分内容，画面的每次变化都靠摄影机和演员自己完成。观众失去了剪辑带来的喘息空间，会觉得自己正和角色一起，实时活在这场戏里。
动态模糊
动态模糊，是运动主体在快门开启期间留在画面上的拖影。刻意运用它，能告诉观众事物有多快，也能让静止不动的人物在飞驰的世界中鲜明地凸显出来。
跳格动感
跳格动感让画面显得锐利、顿挫，仿佛影像从一个位置跳到另一个位置，而不是流畅过渡。观众会读出一种原始、紧张、逼近眼前的感觉，像新闻纪实片，又像一阵肾上腺素冲击。
Boomerang
Boomerang循环让一个短动作先正放,再倒放,再正放,瞬间就在起点和终点之间来回摆动。观众感受到一个被困在重复里的动作:短促时显得欢快,拉长后则显得执念或不安。
无缝循环
无缝循环是一种末帧能顺滑接回首帧的镜头,可以不留接痕地无限重复播放。观众不再等待这个瞬间结束,而是把它当作一种状态来感受:平静、催眠,或者困住出不去。
定格动画
定格动画通过在逐张拍摄的画面之间，一点一点地移动木偶、黏土或物体，回放时它们便仿佛自己动了起来。观众能感受到制作者的手在每一次细微抖动里留下的痕迹，这个世界也因此获得一种触感十足、略带诡异的生命力。