变形镜头画幅有多宽,故事就有多大
变形镜头把宽画面压缩到感光元件上,再通过还原拉伸成 2.39:1 的画幅,带来椭圆形的虚化光斑和长长的横向光晕拉丝。观众会感觉自己在看一部为大银幕而生的作品,画面里既装得下辽阔的风景,也容得下同时出现的好几个人。
别称变形宽银幕CinemaScope 镜头2.39:1 镜头Scope 镜头
镜头与光学
为什么这样拍有效
变形格式改变了一个画面能装下多少内容。两个角色可以分站画面两端,依然共处一个镜头,人与人之间的距离由此变得可见。一片风景可以拉得足够宽,把一个骑马的人吞进画面里。一个房间可以坐满一整个吃饭的家庭。它适合史诗片、西部片、夜色中的犯罪故事、跨越空间的爱情故事,以及任何把环境当作角色来讲的题材。质感同样重要:椭圆虚化和拉丝高光带着一种电影感,略微像梦境。当导演希望观众扫视整个画面,而不只是盯着画面正中央时,这种格式就值得用。
分镜表一行
- 景别
- 远景
- 角度
- 平视
- 运动
- 固定,或缓慢推近
- 镜头
- 40mm 或 50mm 变形定焦镜头,2倍压缩比
- 时长
- 5 到 10 秒
在监视器上用参考线框出 2.39:1 画幅,背景保留明亮的实景光源以获得椭圆虚化,并留意光晕拉丝是否扫过演员的脸。
剧本
剧本里怎么写
镜头格式是制作层面的决定,不是剧本要素,所以它从不会写进投稿剧本里。编剧能做的,是为宽画幅写戏:让角色在同一空间里分处两端,描写从画面一端延伸到另一端的风景,把一群人安排在一张桌子周围。这类场景天然邀请宽画幅。如果你是导演,要在视觉基调本(look book)和分镜头表的表头里写明画幅比例,因为它会决定从第一张分镜草图开始的每一个构图。
EXT. 草原 - 傍晚
四面八方都是没有尽头的草地。两座白色蒙古包,相距很远。
宝力玛(20多岁)站在第一座包的门口,穿着蓝色的婚礼德勒,站得很静。
在第二座包的门口,一百步之外,她的父亲甘宝勒(60多岁)没有出来。
两座包之间,一个骑着小马的男孩打着转,等着被告知该往哪边骑。
BOLORMAA
告诉他,天黑之前我就走。
参考片目
可在此片中看到
八恶人 (2015)
全片以 Ultra Panavision 70 拍摄,极宽的画幅把全部角色都容纳在明妮杂货铺的室内空间里,让张力在同一个房间内蔓延开来。
亡命驾驶 (2011)
变形镜头把路灯和车灯拉成长长的横向光晕,赋予夜间驾驶场景那种发光、拉伸的标志性质感。
ScreenWeaver
在ScreenWeaver中设置
在动作描述里把场景写宽,让角色在同一空间里分处两端,ScreenWeaver 会自动把剧本拆解成镜头。打开每个镜头,按照宽画幅的思路设置景别、角度和运动,给远景镜头留出足够的时长以便观众读懂画面。给需要的镜头加上变形镜头的备注。场景与角色会在镜头之间自动延续,AI 预演功能能让你提前检查画面是否被填满。
免费开始写作这段片段背后的提示词
这正是渲染出本页顶部片段的提示词。保留其中对镜头和光线的描述，替换主体和场景即可。
Anamorphic lens shot, wide 2.39:1 cinemascope frame. At night on a rain-wet city street, a man in a grey wool coat walks slowly toward the camera. Behind him, out-of-focus car headlights and shop signs render as tall vertical oval bokeh, and a passing headlight draws a long thin horizontal blue lens flare streak across the whole frame. Slight curvature at the edges of the frame, shallow depth of field, slow push in. No text.
常见错误
- 01
分镜比例画错
先按 16:9 画分镜,再裁成 2.39:1,会切掉人物的头顶和手部。从第一张草图开始就画真实比例,走位才能真正对得上画幅。
- 02
什么都居中
宽画幅里主体死死居中,两侧空着,是在浪费这个格式。用边缘去安排第二个角色、一扇窗或一条路。
- 03
把光晕当装饰用
每个镜头都加拉丝光晕,就变成了一个滤镜。要用场景里真实的光源来说明光晕的来源,并在关键台词出现时避免光晕扫过演员的脸。
