缓慢推近（zoom）把世界收窄到一个人身上
缓慢推近是机位不动，只靠改变焦距来收紧画面：主体变大，周围环境渐渐退出视野。观众会觉得自己在被注视，或者觉得自己正在注视，注意力在无人走动的情况下悄悄收拢。
别称推镜变焦推近慢推
运镜
为什么这样拍有效
当一个角色独自陷入某种心事，而这一场戏不该再是关于房间本身时，就用它。变焦推近不像轨道车推近那样在空间中穿行，所以它带着一种疏离的、旁观的质感：像一枚镜头在远处研究一个人。这让它特别适合监视视角、私下的悲伤、静默中正在形成的决定，或者被审视时那种缓慢加重的压力。当台词已经说完，重要的事情正发生在眼神背后时，这一场戏就配得上用它。动作要慢到让观众先感觉到、后看见。
分镜表一行
- 景别
- 全景到中近景
- 角度
- 平视或略微俯高
- 运动
- 变焦推近，机位固定
- 镜头
- 大变焦范围，如25-250mm，推至约150mm收束
- 时长
- 8到20秒
使用电动变焦控制器，或极稳的手动变焦环操作，动作要在戏发生后稍微延迟一拍再启动，避免观众抓住起始帧。
剧本
剧本里怎么写
剧本里别写“zoom”这个词。那是镜头指令，读者会一扫而过。你能写的是那种邀请变焦的静止感：一个突然停止说话的角色，一间陷入安静的房间,一行动作描写在一张脸上停留得比预期更久。这就足以告诉导演,这一刻需要收紧画面。如果你是导演，就把变焦写进分镜表，标明起止焦距,而不是写进剧本正文。
外景，钏路港码头，黎明
木桩上积着雪。海鸥为一箱内脏争抢不休。
森武（TAKESHI MORI，七十多岁，胶靴，眼镜挂在绳上）坐在倒扣的水桶上，手里拿着一封信。
他读了一遍。折起来。又打开，再读一遍。
海鸥还在叫。他已经听不见了。
他的拇指在某一行字上来回摩挲，仿佛想把那些字擦掉。
故事板
故事板里怎么画
先画出起始画面：全景，角色在画面中很小，周围环境繁杂。在画面内画一个虚线框，标出最终画面，以脸部或手部为中心。从外框四角向虚线框画四条短箭头，标注“推近”并写明起止焦距。备注中标明三脚架固定不动。再标出时长和该在哪句台词或哪个节拍上收束。
常搭配使用
先给出完整的空间关系，让观众知道角色被什么包围。当变焦把这个世界一点点剥离时,他们才能感受到被抽走的是什么，为什么重要。
变焦落定在一张脸上之后,切到那张脸盯着的物体：一封信，一张照片，一块屏幕。这个特写镜头回答了缓慢推近一直在提出的问题。
参考片目
可在此片中看到
对话 (1974)
开场从广场人群的高处俯瞰缓缓推近到一对说话的男女，镜头本身仿佛就是一台窃听设备。
教父续集 (1974)
结尾缓缓推近独自在湖边的迈克尔，画面在家族记忆逐渐消散之时把他一点点收进画框。
ScreenWeaver
在ScreenWeaver中设置
把这段静止的节拍写成剧本中的动作描写，ScreenWeaver会自动把这一场戏拆分成镜头。打开角色静止不动的那个镜头，把景别设为平视全景起始，运动方式选缓慢推近，并设一个较长的时长，十秒以上。角色和场景信息会从前后镜头中延续下来，所以你收束进去的那张脸始终保持一致。在AI预览画面中查看节奏，反复微调，直到动作正好在恰当的节拍上结束。
免费开始写作这段片段背后的提示词
这正是渲染出本页顶部片段的提示词。保留其中对镜头和光线的描述，替换主体和场景即可。
Slow zoom in on an elderly street vendor stirring noodles in a wok at a crowded night market in Taipei, red paper lanterns and neon signs glowing behind him. The camera is locked on a tripod and does not move sideways or forward; only the lens focal length increases smoothly from a wide 24mm view to a tighter 70mm view across the full four seconds, with no jump or stutter in speed. Steam rises from the wok and drifts past the frame, background crowds and stalls slowly compress and blur as the shot tightens on the vendor's face and hands. No text.
常见错误
- 01
推得太快
如果“缓慢”推近在第一秒就能被明显看出正在移动，那就不再是缓慢，而是在提醒观众它的存在。观众该感觉到画面收紧了，而不是亲眼看着它发生。把你最初估算的速度砍掉一半。
- 02
和轨道车推近混淆
变焦是压平空间、透视关系不变；轨道车推近是真的在空间中穿行。想要亲密感和身体上的靠近，用轨道车；想要旁观感和距离感，用变焦。要有意识地选择。
- 03
落点收在空处
最终画面才是这个镜头的重点。如果变焦收束在一个肩膀或一片空墙上，观众会觉得被糊弄了。先确定落点画面，再倒推起始的全景构图。
