263 teknik

Sinema teknikleriSenaryodan plana

Kamera, ışık, lens ve kurgu alanından 263 teknik, senaristin masasından bakılarak anlatılıyor. Her sayfada kısa bir klip var: tekniğin sahneye ne kattığını, senaryoda nasıl ima edileceğini ve çekim listesi ile storyboard üzerinden ekibe nasıl aktarılacağını gösteriyor.

Bu üçüyle başlayın

Dolly zoom

Dolly zoom, kamerayı özneye doğru ya da ondan uzağa hareket ettirirken zoom’u ters yönde çalıştırır; böylece özne boyutunu korur, arka plan ise uzar ya da üstüne çöker. Seyirci, bir karakterin ayaklarının altındaki zeminin kaydığı anı onunla aynı anda hisseder.

Match cut

Match cut, bir biçimi, bir hareketi ya da bir sesi paylaşan iki planı birleştirir; göz kesmenin üzerinden doğrudan yeni bir zamana ya da mekana geçer. Seyirci iki görüntü arasındaki bağı, açıklayabilmeden önce hisseder.

Netlik kaydırma (rack focus)

Netlik kaydırma (rack focus), bir plan sırasında keskin netlik düzlemini bir özneden diğerine taşır; biri bulanıklaşırken öteki netleşir. Seyircinin dikkati netliği takip eder ve bu değişim kadrajın içinde gerçekleşen bir kesme gibi işler.

Kamera hareketleri

Hareket eden kamera, seyircinin neyi ne zaman öğreneceğini değiştirir. Bir şeyi açığa çıkarabilir, birini takip edebilir, bir sırra doğru sokulabilir ya da bir kayıptan uzaklaşabilir. Aynı sahne, kadrajın nasıl hareket ettiğine göre sakin, telaşlı ya da tekinsiz okunur.

43 tekniğin tümünü görün

Plan ölçekleri

Plan ölçeği mesafedir, mesafe de duygu. Genel plan karakteri bir dünyanın içine yerleştirir, yakın plan seyirciyi karakterin içine sokar. Bir sahne, ölçekler arasındaki kesmelerle nefes alır.

20 tekniğin tümünü görün

Kamera açıları

Açı, fikri olan bir bakış açısıdır. Karaktere aşağıdan bakmak ona ağırlık verir, yukarıdan bakmak bu ağırlığı elinden alır, ufku eğmek bir şeylerin yolunda gitmediğini söyler. Seyirci bunu fark etmeden önce hisseder.

17 tekniğin tümünü görün

Göz hizası açı

Üst açı

Alt açı

Kuş bakışı

Kurbağa bakışı

Tepeden dik çekim

Yer seviyesi açı

Eğik açı (dutch angle)

Öznel kamera (POV)

Profil plan

Üç çeyrek açı

Ters açı

Bagaj çekimi

Kalça hizası açı

Omuz hizası açı

Dördüncü duvarı yıkmak

Nesnenin bakış açısı

Aydınlatma

Işık, daha kimse konuşmadan seyirciye ne hissetmesi gerektiğini söyler. Sert ışık ve derin gölge gerilim getirir, yumuşak ışık yakınlık, tek bir pratik lamba yalnızlık. Bir filmin atmosferinin büyük kısmı burada belirlenir.

38 tekniğin tümünü görün

Kompozisyon

Kompozisyon tek bir karenin dilbilgisidir: kim büyük, kim küçük, kim ortada, kim kenara itilmiş. Seyirciye nereye bakacağını, insanlarla mekanlar arasındaki ilişkinin ne olduğunu söyler.

25 tekniğin tümünü görün

Lensler ve optik

Odak uzaklığı mekanın nasıl hissedileceğini belirler. Geniş açı lensler mesafeyi uzatır ve seyirciyi aksiyonun içine çeker, uzun lensler derinliği sıkıştırır ve seyirciyi bir gözlemciye dönüştürür. Aynı oyuncu her lensin ardında farklı okunur.

15 tekniğin tümünü görün

14mm ultra geniş açı lens

24mm geniş açı lens

35mm lens

50mm lens

85mm portre lensi

135mm telefoto lens

200mm uzun telefoto

Anamorfik lens

Balıkgözü lens

Tilt-shift lens

Makro lens

Probe lens

Split diopter

Vintage sinema lensi

Telefoto sıkıştırması

Renk ve film görünümü

Renk, bir filmin tonunun görünür hale gelmiş biçimidir. Sıcak amber bir geçmiş, soğuk mavi bir şimdi, rengi solmuş bir savaş: seyirci bu işaretleri anında okur. Tutarlı bir renk, hikayeyi farklı mekanlar boyunca da bir arada tutar.

15 tekniğin tümünü görün

Teal and orange

Bleach bypass

Siyah beyaz

Sepya

Desatüre görünüm

Aşırı doygun görünüm

Soğuk mavi renk tonu

Sıcak amber renk tonu

Solmuş film görünümü

Cross process

Amerikan gecesi (day for night)

Tungsten beyaz dengesi

Ay ışığı jelatini

Split toning

Aşırı pozlanmış görünüm

Zaman ve hareket

Film zamanı esnektir. Ağır çekim bir anı uzatır, time-lapse bir günü saniyelere sıkıştırır, donmuş kare hikayeyi tek bir görüntüde durdurur. Bu teknikler seyirciye neyin dikkatini hak ettiğini söyler.

14 tekniğin tümünü görün

Ağır çekim

Hızlı çekim

Speed ramp

Donmuş kare

Time-lapse

Step printing

Geriye oynatma

Bullet time

Uzun plan (plan sekans)

Hareket bulanıklığı

Stutter efekti

Boomerang

Kesintisiz döngü

Stop motion

Optik efektler

Optik efektler camda ya da sensörde gerçekleşir: kayan bir netlik, parlayan bir ışık, üst üste binen iki görüntü, yalan söyleyen bir ölçek. İyi kullanıldıklarında teknik bir kazayı anlama dönüştürürler.

29 tekniğin tümünü görün

Kurgu ve geçişler

Film ritmini kurguda bulur. Bir kesme iki fikri birbirine bağlayabilir, zamanda atlayabilir, sarsabilir ya da iki hikayeyi birbiriyle yarıştırabilir. Planlar arasındaki boşluk, planların kendisi kadar anlatımcıdır.

16 tekniğin tümünü görün

Match cut

Grafik eşleştirme

Hareket üzerinden kesme

Jump cut

Smash cut

Zincirleme geçiş

Açılma ve kararma (fade)

Wipe geçişi

İris geçişi

Paralel kurgu

Bölünmüş ekran

Montaj sekansı

Eksenel kesme

Görünmez kesme

J-cut ve L-cut

Flash cut

Atmosfer ve hava

Hava ve atmosfer sahneye doku verir. Yağmur bir vedayı ağırlaştırır, sis geleni saklar, pus ışığın havada şekiller çizmesine izin verir. Görüntüleri gerçek de hissettirirler, çünkü kamerada hava nadiren boştur.

11 tekniğin tümünü görün

Yağmur

Sis

Atmosferik pus

Duman

Toz zerreleri

Buhar

Kar

Islak zemin (wet-down)

Kıvılcım ve kor

Kum fırtınası

Su altı çekimi

Tür estetikleri

Tür estetiği, seyircinin anında tanıdığı bir seçimler bütünüdür: kara filmin gölgeleri, giallonun doygun renkleri, spagetti westernin tozlu yakın planları. Birini ödünç almak, tek bir görüntüyle beklentileri kurar.

20 tekniğin tümünü görün