Karma medyaİki tür görüntü, tek bir dünya
Karma medya aynı kadrajda farklı görüntü malzemelerini birleştirir: canlı çekimle elle çizilmiş animasyon, kolaj, boya ya da grafik arka planlar gibi. Seyirci iki dokunun buluştuğunu görür ve iki tür gerçekliğin birbirine dokunduğunu izlediğini anlar.
Diğer adlarıKarma medya animasyonKolaj filmHibrit medyaCanlı çekim ve animasyonMixed media
Başlamak ücretsiz. Senaryo, storyboard ve yapay zeka videosu tek bir çalışma alanında.
Optik efektler
Perdede neden işe yarar
Hikaye dünyalar arasındaki sınırı konu alıyorsa kullanın. Çizimleri canlanan bir çocuk, şehri sevdiği çizgi romanların gözünden gören bir yetişkin, kağıt kesiklerine dönüşen bir anı, boşlukları arşiv ve illüstrasyonun doldurduğu bir belgesel. Malzemelerin karşıtlığı anlam taşır: çizilen hayal edilmiş, kırılgan ya da hatırlanmış hissettirir, fotoğraflanan ise gerçek ve ağır. Bir sahne onu, iki dünyanın çarpışması üstüne eklenmiş bir üslup değil de asıl mesele olduğunda hak eder. Kuralları, neyin neye dokunabileceğini, erkenden belirleyin ve film boyunca koruyun.
Çekim listesindeki satırı
- Ölçek
- Canlı oyuncuda göğüs planı, çizilen öğeye yer bırakarak
- Açı
- Göz hizası ya da sıranın üstünden üst açı
- Hareket
- Sabit ya da animasyonun takip edebileceği yavaş, kontrollü bir hareket
- Lens
- 50mm sabit lens
- Süre
- 4 ile 6 sn
Temiz bir plaka ve yer tutucu bir nesneyle bir referans geçişi çekin, ışığın yönünü kaydedin ki animatörler gölgeleri eşleştirebilsin.
Senaryo
Sayfada
Kuralı sayfada bir kez, açıkça kurun, sonra sahneyi normal aksiyon olarak yazın. Çizilmiş bir karakter canlı oyuncularla aynı odayı paylaşıyorsa onu doğasına dair kısa bir notla bir karakter olarak tanıtın, örneğin kurşun kalem eskizi bir köpek. Kompoziti, animasyon tekniğini ya da kare hızlarını anlatmayın. Bunlar yönetmen ve animasyon ekibi için yapım tercihleridir, çekim listesine ve stil kılavuzuna kaydedilir. İlk sahnedeki tek bir satır okuyucuya filmin nasıl göründüğünü söyler.
INT. İLKOKUL SINIFI - MEXICO CITY - ÖĞLEDEN SONRA
Dokuz yaşındaki TOMÁS ARREOLA matematik çalışma kitabının kenarına yamuk, mavi bir kuş çiziyor.
Çizim mürekkep kanatlarını silkeliyor, sayfadan soyuluyor ve gerçek ahşap sıranın üstüne zıplıyor; hala kağıt gibi düz, hala mavi tükenmez kalem.
MAESTRA LUZ (50’ler) sıraların arasında yürürken Tomás onu eliyle örtüyor.
MAESTRA LUZ
Kırkıncı sayfa, Tomás.
Parmaklarının altında kağıt kuş tahtayı tırmalıyor.
Storyboard
Storyboard’da
Canlı çekim öğelerini normal kurşun kalemle, animasyon ya da kolaj öğelerini farklı bir renk ya da üslupla çizin, böylece ayrım ilk bakışta belli olsun. Çizilen öğenin gerçek yüzeylere dokunduğu yerleri işaretleyin ve küçük bir gölge notu ekleyin. Animasyon öğesinin kadraj boyunca her hareketi için ok kullanın. Kenar boşluğuna malzemeyi (mürekkep, kesik, boya) ve kameranın kilitli olup olmadığını yazın, çünkü animasyon iş akışını bu belirler.
Bir senaryodan mı yola çıkıyorsunuz? Yapay zeka storyboard oluşturucu her sahneyi bunun gibi karelere döker, siz de onları plan plan yönetirsiniz.
Şunlarla iyi gider
Sayfadaki çizimin, hala düz ve sıradan haliyle yakın bir insert planı malzemeyi kurar. Bir sonraki planda hareket ettiğinde seyirci onun neyden yapıldığını zaten tam olarak bilir.
Çizilen öğe harekete geçtikten sonra canlı karakterin yüzüne kesin. Oyuncunun tepkisi iki dünyanın gerçekten aynı odayı paylaştığını doğrular, bu da efekti duyguya bağlı tutar.
Referans
Şu filmlerde izleyin
Who Framed Roger Rabbit (1988)
Elle çizilmiş çizgi film karakterleri gerçek setleri ve sahneleri insan oyuncularla paylaşır; odaya uyacak biçimde aydınlatılıp gölgelendirilir ama hala açıkça mürekkep ve boyadan yapılmıştır.
Günah Şehri (2005)
Oyuncular kaynak çizgi romanların sert, yüksek kontrastlı görünümünde çizilmiş dijital arka planların önünde oynar, fotoğraf ile illüstrasyon her kadrajı paylaşır.
Prodüksiyon tuvali
Bu planı ScreenWeaver’da çekin
Ayarlarını görmek için bir düğüme tıklayın, taşımak için sürükleyin.
ScreenWeaver
ScreenWeaver’da hazırlayın
Kuralı ilk sahnenize yazın, ScreenWeaver senaryoyu otomatik olarak planlara ayırsın. Çizim ya da kolaj üslubu için bir görsel referans ekleyip karaktere ya da aksesuara bağlayın, böylece canlı karakterlerinizin yanında plandan plana görünüşünü korur. Her storyboard planında kadrajı, açıyı, hareketi ve süreyi animasyon öğesinin hareket edebileceği alanı bırakacak şekilde ayarlayın. İki malzemenin birlikte nasıl durduğunu değerlendirmek için yapay zeka ön görselleştirmesini kullanın.
Ücretsiz yazmaya başlayınBu klibin arkasındaki prompt
Sayfanın başındaki klibi üreten prompt’un ta kendisi. Kamera ve ışık tarifini koruyun, konuyu ve mekanı değiştirin.
Mixed media: a static locked-off wide shot inside a 1930s hotel lobby with a marble floor, brass elevator doors and a receptionist in a period uniform standing behind the desk, filmed in warm photographic light like real film footage. Composited over the same frame, a hand-drawn black-ink animation of a flock of paper birds cut from old newspaper pages flutters slowly across the ceiling, flat and two-dimensional, its motion slightly choppier than the live footage, edges left visibly overlaid rather than blended into the scene. No text.
Sık yapılan hatalar
- 01
Sürekli değişen kurallar
Çizilen öğe bir sahnede gölge düşürüp sonrakinde düşürmüyorsa ya da nesnelere yalnızca bazen dokunuyorsa seyirci güvenini kaybeder. Temas ve ışık kurallarını yazın, sonra onlara sadık kalın.
- 02
Süs olarak üslup
Hikayede bir sebep olmadan malzeme değiştirmek bir showreel gibi hissettirir. Her doku değişimi bakış açısında, anıda, hayal gücünde ya da gerçeklikte bir kaymayı işaretlemeli, seyirci de onu okumayı öğrenmeli.
- 03
Sette referans yok
Boşluğa bakan oyuncular düz performanslar ve yanlış göz hizaları verir. Canlı oyuncunun gerçek bir şeye tepki vermesi için yer tutucu bir nesne, bir kukla ya da işaretli bir nokta kullanın.
