Format scénario : règles, marges et exemples (guide 2026)

Réponse courte : le format scénario standard, c'est du Courier 12 pt, une marge gauche de 1,5 pouce (environ 3,8 cm) et de 1 pouce (2,5 cm) sur les autres côtés, des intitulés de séquence en majuscules (INT. CUISINE - JOUR), une action au présent sur toute la largeur, le nom du personnage en majuscules à 3,7 pouces (9,4 cm) du bord et le dialogue dans une colonne plus étroite en dessous. Une page dure environ une minute. Le tableau ci-dessous liste chaque élément. Si vous vous trompez, les lecteurs le voient, les producteurs aussi, et le scénario paraît amateur avant même la première réplique. Il faut donc connaître les règles, même si votre seul but est de ne plus jamais y penser.

Le format scénario en un coup d'œil : le tableau récapitulatif

Voici les réglages du format scénario standard américain, celui qu'attendent les concours internationaux, les plateformes et la plupart des lecteurs professionnels. Réglez-les une fois (ou utilisez un logiciel qui les applique automatiquement) et chaque élément tombe là où le lecteur l'attend :

Élément	Marge gauche	Largeur ou bord droit	Style
Page	1,5 po (3,8 cm) à gauche, 1 po (2,5 cm) à droite	US Letter 8,5 × 11 po, environ 55 lignes	Courier 12 pt
Intitulé de séquence	1,5 po	Pleine largeur	MAJUSCULES (INT./EXT. LIEU - JOUR)
Action	1,5 po	Jusqu'à 7,5 po (6 po de large)	Phrases normales, au présent
Nom du personnage	3,7 po	Sans objet	MAJUSCULES
Didascalie entre parenthèses	3,1 po	Environ 2 po de large	(minuscules, brève)
Dialogue	2,5 po	Jusqu'à 6 po (environ 3,5 po de large)	Phrases normales
Transition	Alignée à droite	Sans objet	MAJUSCULES (CUT TO:)
Numéro de page	En haut à droite	À 0,5 po du haut	Suivi d'un point

Une page dans ce format dure environ une minute à l'écran. Vous pouvez vérifier votre propre scénario avec le calculateur de durée de scénario gratuit, et générer une page de titre correcte avec le générateur de page de titre.

Ce guide couvre les spécifications techniques non négociables : Courier Prime (ou Courier 12 pt), marges, intitulés de séquence et le reste du squelette de mise en page que le métier attend en 2026. Nous expliquons pourquoi chaque règle existe, pas seulement « parce que c'est comme ça », mais pour des raisons pratiques (durée, lisibilité, production) qui maintiennent ces normes en place. À la fin, vous aurez une référence fiable, et vous comprendrez pourquoi les outils qui gèrent la mise en page automatiquement, pour que vous vous concentriez sur l'histoire, sont devenus la norme chez les auteurs sérieux.

Si vous êtes arrivé ici alors que vous en êtes encore au plan, lisez d'abord de l'idée au premier jet pour ne pas peaufiner les marges de scènes que vous couperez. Les attentes de clarté des grands programmes de bourses (sans promesse de sélection) sont résumées dans les critères de lecture publics des Academy Nicholl Fellowships in Screenwriting.

Pourquoi le format scénario existe (au-delà de la tradition)

Le format scénario n'est pas sorti d'un comité de pinailleurs. Il est sorti de la production. Une page au format standard représente environ une minute à l'écran. C'est grâce à cette règle empirique que les directeurs de production et les assistants réalisateurs peuvent planifier un tournage : ils lisent le nombre de pages et en tirent une estimation exploitable des jours et du budget. Touchez aux marges ou à la taille de police et cette correspondance se casse. Votre scénario « de 90 pages » durera peut-être 110 minutes, ou 75. Vous voilà l'auteur qui a cassé le modèle budgétaire.

Le format crée aussi une langue commune. Quand un lecteur voit INT. CAFÉ - JOUR, il comprend aussitôt : intérieur, lieu, moment de la journée. Quand il voit un nom en majuscules au-dessus d'une réplique, il sait qui parle sans chercher. La cohérence permet à tout le monde, réalisateurs, comédiens, chefs de poste, de lire le document vite. Dans un métier où le temps coûte, un scénario qui respecte la convention est un scénario qu'on lit au lieu de le survoler.

Le format est l'interface entre votre histoire et la machine qui va en faire un film.

Les règles « ennuyeuses » ne sont donc pas arbitraires. Apprenez-les une fois, puis appliquez-les à la main pour toujours ou utilisez un logiciel qui le fait pour vous. Dans les deux cas, vous devez savoir à quoi ressemble une page correcte.

Autre point : le format installe la confiance. Quand un responsable du développement ou un lecteur de concours reçoit un scénario correct dès la première ligne, il suppose que l'auteur sait ce qu'il fait. Quand il voit des marges fausses, des polices mélangées ou des intitulés incohérents, il suppose l'inverse, et cette impression colore toute sa lecture. Un format juste est le moyen le moins coûteux de montrer que vous êtes prêt pour l'étape suivante.

Police : Courier 12 pt, et pourquoi c'est encore important en 2026

La norme du métier est une police à chasse fixe avec empattements, en corps 12. Courier est la classique ; Courier Prime est sa variante moderne, un peu plus lisible (meilleur crénage, plus nette à l'écran), devenue le choix préféré de nombreux studios et programmes de bourses. Certains lecteurs attendent encore « Courier » au mot près : si un règlement de concours dit « Courier 12 pt », utilisez-la. Sinon, Courier Prime 12 pt est le choix professionnel sans risque.

Pourquoi une chasse fixe ?

Chasse fixe veut dire que chaque caractère occupe la même largeur. C'est cette régularité qui rend fiable la règle d'une page par minute. Les polices proportionnelles (Times, Arial) compressent certaines lettres et en étirent d'autres ; le nombre de pages varierait avec le choix des mots et la ponctuation. En Courier (ou Courier Prime), une page d'action dense et une page de dialogue clairsemé occupent à peu près le même espace physique, et le nombre de pages reste un indicateur de durée crédible.

Il y a une deuxième raison : les scénarios sont composés en Courier depuis des décennies. Les lecteurs y sont habitués. Changer de police ne vous rend pas innovant, cela montre que vous ne connaissez pas le format. Restez en 12 pt. Pas de 11 pt pour caser une scène de plus, pas de 14 pt pour atteindre un nombre de pages. Les deux ruses se voient et sont mal vues.

Repère rapide : police Courier ou Courier Prime, corps 12, aucune substitution. Si vous comparez des outils, tout logiciel de scénario sérieux en 2026 verrouille ces réglages par défaut pour que vous n'ayez jamais à y penser.

Marges : le squelette invisible

Les marges standard d'un scénario sont pensées pour produire la règle d'une page par minute et laisser de la place pour la reliure et les notes. Si elles sont fausses, votre scénario aura l'air bizarre même si le contenu est parfait.

Marges de page

Marge gauche : 1,5 pouce (3,8 cm). Marge droite : 1 pouce (2,5 cm), ou 1,25 pouce dans certains usages maison. Haut et bas : en général 1 pouce. La marge gauche est plus large pour permettre la perforation et la reliure ; la droite est plus serrée parce que dialogue et action vont rarement jusqu'au bout de la ligne. Ce ne sont pas des chiffres à apprendre par cœur : il vous faut un outil qui les applique. Régler les marges à la main dans un traitement de texte est source d'erreurs, et inutile quand un logiciel dédié le fait correctement par défaut.

A4 ou US Letter ?

Le format américain est conçu pour le papier US Letter (21,6 × 27,9 cm). En France et dans la plupart des pays européens, beaucoup de productions impriment sur A4 (21 × 29,7 cm), plus haut de près de 2 cm : une page A4 contient donc quelques lignes de plus et le même scénario compte un peu moins de pages. Pour un concours ou un lecteur américain, exportez en US Letter ; pour une production locale, suivez la demande du producteur. Un bon logiciel de scénario bascule de l'un à l'autre sans casser la mise en page.

Marges propres à chaque élément

Chaque type d'élément a sa position horizontale. Les intitulés de séquence partent de la marge gauche (1,5 po). L'action va de 1,5 po à environ 7,5 po, soit à peu près 6 po de largeur de texte. Les noms de personnages sont placés vers 3,7 po du bord gauche (selon la norme exacte). Le dialogue est en retrait des deux côtés, en général à 2,5 po de la gauche, ce qui forme une colonne d'environ 3,5 à 4 po de large. Les didascalies entre parenthèses se placent dans la colonne de dialogue, un peu plus en retrait. Les transitions (CUT TO:, FADE IN., etc.) sont souvent alignées à droite.

Les chiffres exacts peuvent varier légèrement selon les studios et les concours. L'essentiel : il existe une grille précise. Les scénarios amateurs se trahissent par des retraits incohérents, un dialogue trop large ou des intitulés mal alignés. Les scénarios professionnels paraissent uniformes parce que le logiciel (ou l'auteur) a appliqué la grille correctement.

Intitulés de séquence : INT, EXT et le reste

L'intitulé de séquence, que les anglophones appellent « slugline », est la ligne qui dit au lecteur où et quand nous sommes. C'est l'une des premières choses qu'il parcourt. Mal écrit, il montre que vous n'avez jamais lu de scénario.

Structure de base

La forme standard est INT. LIEU - MOMENT ou EXT. LIEU - MOMENT. INT pour intérieur, EXT pour extérieur. On voit parfois INT./EXT. pour un espace à cheval sur les deux (une voiture vitre baissée, par exemple). Le lieu est un identifiant court et clair : CAFÉ, APPARTEMENT DE MARIA - CHAMBRE, AUTOROUTE A7. Le moment est en général JOUR ou NUIT ; vous pouvez utiliser PLUS TARD, QUELQUES INSTANTS PLUS TARD, CONTINU ou une heure précise (3 H 47) quand c'est important. Pour un concours international, gardez les termes anglais (DAY, NIGHT, LATER, CONTINUOUS). Pour une production francophone, la version française est courante. Notre checklist des erreurs d'intitulés passe les cas limites en revue.

Majuscules et ponctuation

Les intitulés sont en MAJUSCULES, sans point final. Le séparateur entre lieu et moment est un tiret simple ou un double trait d'union ; restez cohérent. Les sous-lieux (APPARTEMENT DE MARIA - CHAMBRE) utilisent une espace et un tiret pour séparer le lieu principal du sous-lieu.

CONTINUED et PLUS TARD

Quand une scène reprend après un insert (on voit une autre scène, puis on revient), certains formats ajoutent CONT'D en haut de la page suivante pour signaler qu'on est toujours dans la même scène. Aujourd'hui, beaucoup d'auteurs et de producteurs ont abandonné le CONT'D sur les intitulés au profit de PLUS TARD ou QUELQUES INSTANTS PLUS TARD quand le temps a avancé, et de rien quand la coupe est immédiate. Concours et studios diffèrent : dans le doute, suivez le style des scénarios tournés de votre genre. L'essentiel est la cohérence dans votre propre scénario.

Les intitulés sont aussi la colonne vertébrale du dépouillement. Chaque intitulé devient une ligne du plan de travail et du budget. Des intitulés vagues ou incohérents (« UN ENDROIT - JOUR » contre « INT. RESTAURANT - JOUR ») rendent le scénario plus difficile à dépouiller. Des intitulés clairs et constants montrent que vous savez à quoi sert un scénario en aval.

Action, noms de personnages, didascalies et transitions

Sous l'intitulé vient le corps de la scène : l'action (la description) et le dialogue, avec quelques éléments d'appoint.

Les lignes d'action

L'action décrit ce que l'on voit et entend, ce que la caméra captera. Elle s'écrit en phrases normales, au présent, de la marge gauche (comme l'intitulé) jusqu'au bord droit du bloc d'action. Gardez des paragraphes courts : deux à quatre lignes maximum. Les gros blocs d'action trahissent la surécriture ou un réflexe de romancier ; un scénario respire en temps courts. Vous pouvez mettre en MAJUSCULES un son important, un accessoire clé ou la première apparition d'un personnage, sans en abuser. Une ou deux majuscules par paragraphe suffisent.

Les noms de personnages

Avant chaque réplique, le nom du personnage apparaît en MAJUSCULES à la marge des personnages (environ 3,7 po du bord gauche). Si le personnage est hors champ (O.S.) ou en voix off (V.O.), l'indication se met entre parenthèses à côté du nom : MARIA (O.S.) ou NARRATEUR (V.O.). Dans un scénario français, on rencontre aussi (H.C.) pour hors champ et (OFF) pour voix off. Choisissez une convention et tenez-la.

Les didascalies entre parenthèses

Elles se placent sous le nom du personnage, dans la colonne de dialogue, et indiquent un ton ou une action pendant la réplique : (chuchotant), (à Tom), (un temps). Utilisez-les avec parcimonie. Si le dialogue et l'action rendent déjà la lecture claire, supprimez-les. En abuser donne l'impression que vous ne faites confiance ni au lecteur ni au comédien.

Les transitions

Les transitions (CUT TO:, FADE IN., FADE OUT., DISSOLVE TO:, ou en français FONDU AU NOIR, ENCHAÎNÉ) sont souvent alignées à droite. Dans les scénarios actuels, CUT TO: est fréquemment omis : la coupe est le passage par défaut entre deux scènes. FADE IN. apparaît en général une fois au tout début, FADE OUT. ou FONDU AU NOIR à la fin. Dans le doute, mettez-en moins ; c'est quand on en abuse qu'on les remarque.

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Les erreurs de mise en page les plus courantes (et comment les éviter)

Quelques erreurs reviennent sans cesse dans les scénarios amateurs. Corrigez-les et vous aurez fait l'essentiel.

• Mauvaise police ou mauvais corps. Tout ce qui n'est pas Courier ou Courier Prime 12 pt montre que vous n'avez pas vérifié. Aucune exception pour « c'est plus joli en Garamond ».
• Intitulés incohérents. Mélanger « INT. CAFÉ - JOUR » et « Intérieur, café, jour », ou alterner JOUR et NUIT sans rupture temporelle claire, embrouille les lecteurs et les logiciels de dépouillement.
• Dialogue trop large. Le dialogue doit former une colonne. S'il s'étale sur la largeur de l'action, le scénario ressemble à un roman.
• Noms de personnages mal alignés. Ils doivent toujours tomber au même endroit. Un léger décalage trahit une mise en page manuelle ou un copier-coller depuis un autre programme.
• (O.S.) ou (V.O.) manquant ou faux. Si l'on entend quelqu'un qu'on ne voit pas, ou un narrateur, l'indication compte pour la production. Sans elle, l'assistant réalisateur devra deviner.

Une dernière : l'abus de transitions. Un CUT TO: après chaque scène est redondant, la coupe est implicite. Gardez FADE IN. et FADE OUT. pour le tout début et la toute fin. Une page pleine de DISSOLVE TO: et de SMASH CUT TO: ressemble à un premier jet qui n'a pas été taillé.

Le moyen le plus rapide d'éviter ces erreurs est d'écrire dans un logiciel qui impose le format. Cela ne vous dispense pas de comprendre les règles. Mais une fois que vous les connaissez, laisser l'outil gérer marges, police et positions vous libère pour l'histoire. Pour comparer la façon dont différents outils gèrent la mise en page et le flux de travail, voyez notre analyse Final Draft contre ScreenWeaver, qui dit clairement où les outils classiques excellent encore et où les outils modernes prennent le relais.

Laisser l'outil gérer le format : pourquoi ce n'est pas tricher

Certains auteurs font de la mise en page manuelle un titre de gloire. Ils tabulent et espacent leur scénario dans Word ou Google Docs, puis se demandent pourquoi le nombre de pages est faux ou pourquoi un lecteur a trouvé que le scénario « sonnait faux ». La vérité, c'est que la mise en page est un problème résolu depuis des décennies. La question en 2026 n'est pas « un programme peut-il mettre mon scénario en page ? » mais « quel programme me donne un format juste sans que j'y pense, pour que je consacre mon énergie à la structure et à l'histoire ? »

ScreenWeaver est un logiciel de scénario gratuit avec la mise en page standard intégrée. Vous choisissez les éléments (intitulé, action, personnage, dialogue) ou vous tapez d'une façon que l'éditeur reconnaît, et marges, police (Courier Prime 12 pt) et positions s'appliquent automatiquement. Vous ne touchez ni à la taille de police ni aux retraits. Vous écrivez, et le scénario a la bonne allure. Quand vous exportez en FDX ou en PDF pour un envoi ou la production, le fichier correspond à ce qu'attendent directeurs de production et lecteurs. Ce n'est pas un contournement : c'est la même norme que visent des outils comme Celtx et Final Draft, avec en plus une carte de l'histoire vivante, une vue de la structure en temps réel et, quand le scénario est prêt à être vu, un storyboard généré à partir du scénario. Vous obtenez un format juste et un contexte créatif, pas seulement une machine à écrire qui sait où mettre les marges.

Un format conforme aux attentes de la production, sans réglage manuel des marges.

Si vous venez d'un traitement de texte ou d'une appli qui n'impose pas le format scénario, passer à « l'outil s'en charge » peut donner l'impression de perdre le contrôle. Ce n'est pas le cas : vous gagnez en constance. La seule façon de « perdre », c'est d'envoyer un scénario aux marges fausses ou dans la mauvaise police. Utiliser un logiciel qui garantit le bon format, c'est l'inverse de tricher : c'est passer la barre pour que votre histoire soit jugée sur la page, pas sur la mise en page.

Mini-glossaire : format, mise en page et modèles de scénario

Dans les recherches, on croise format scénario, mise en page de scénario, format scénario standard ou présentation d'un scénario. Adjectifs différents, même travail : des marges fixes, du Courier (ou Courier Prime) 12 pt, des types d'éléments qu'un lecteur parcourt en quelques secondes. Quand un éditeur parle de « logiciel de mise en page de scénario », il désigne en général une appli qui impose cette grille pour que vous ne vous battiez pas deux heures avec Word. Ce guide est la spécification ; les applis en sont l'application.

Le format scénario. Une grille minutée : intitulés, action, noms, dialogue, transitions, environ une minute par page pour qu'un directeur de production puisse estimer sans se sentir trompé. C'est un scénario quand il remplit ce rôle.

Le modèle de scénario. La moitié du temps, on cherche une mise en page vierge qui se comporte déjà correctement. L'autre moitié, on veut des raccourcis : noms de personnages, intitulés récurrents. Les applis sérieuses fournissent le squelette ; c'est à vous d'acquérir les réflexes. Pour les raccourcis qui écrivent « INT. CAFÉ » toujours de la même façon, voyez modèles et macros de scénario. Petites aides gratuites : le formateur d'intitulés et le générateur de page de titre.

Les exemples de scénario. Lire des PDF de films tournés apprend le rythme, bien sûr. Votre scénario doit quand même passer le portique de sécurité : le format avant l'envoi. Les maladresses qui font écarter un scénario sont listées dans les erreurs qui font jeter un scénario.

Sur le terrain : ce que les débutants ratent

Le piège du « roman ». Les débutants écrivent souvent des paragraphes d'action denses qui décrivent chaque détail d'une pièce ou les pensées intérieures d'un personnage. Cela tue le rythme et rend le scénario illisible pour la production. Correction : deux à quatre lignes d'action maximum. Concentrez-vous sur ce que l'on voit et entend.

L'addiction à l'italique. Utiliser l'italique pour souligner un mot dans le dialogue ou l'action est une béquille. Si les mots ne portent pas l'emphase, l'italique ne les sauvera pas. Correction : réécrivez la phrase pour un meilleur rythme. Réservez l'italique aux mots étrangers ou à certains titres.

La béquille des parenthèses. (en colère), (triste), (sarcastique). Si vous devez dire au comédien quoi ressentir, le dialogue échoue. Correction : faites confiance au comédien et au contexte. Réservez les parenthèses à une action pendant la réplique ou à un ton qui ne va pas de soi, par exemple (pour lui-même).

Si la scène est bien écrite, le comédien n'a pas besoin d'une parenthèse pour savoir qu'il est en colère.

La surcharge de transitions. Un CUT TO: entre chaque scène, c'est du bruit. Correction : supprimez-les. L'intitulé implique déjà une coupe. Réservez les transitions aux effets voulus comme SMASH CUT TO: ou MATCH CUT TO:.

Le pari de la police. Vouloir se démarquer avec une police « plus jolie » comme Helvetica ou Times New Roman. Correction : non. Vous aurez l'air de ne pas connaître les règles. Restez en Courier Prime 12 pt.

En résumé : connaître les règles, puis choisir sa méthode

Le format scénario en 2026 n'a pas changé dans l'esprit : Courier (ou Courier Prime) 12 pt, des marges strictes, des intitulés clairs et une grille cohérente pour l'action, les noms, le dialogue et les parenthèses. La convention d'une page par minute pilote toujours la production, et les lecteurs attendent toujours des scénarios qui ressemblent à des scénarios. La différence aujourd'hui, c'est que vous n'avez plus à appliquer les règles à la main. Apprenez-les une fois, comme ici, puis laissez le logiciel les appliquer à chaque fois.

Servez-vous de ce guide comme référence quand vous hésitez sur un intitulé, une marge ou une transition, et pour contrôler les exports de n'importe quel outil. Et quand vous choisissez ou changez de logiciel de scénario, préférez ceux qui verrouillent le bon format par défaut, pour vous concentrer sur ce qui compte vraiment : l'histoire, la structure et les mots sur la page. Les règles ennuyeuses ont une raison d'être. Votre travail est de les satisfaire, puis de les oublier et d'écrire.

Écrivez au bon format sans y penser : ScreenWeaver applique automatiquement les marges standard, le Courier Prime 12 pt et les intitulés. Concentrez-vous sur l'histoire. Commencer à écrire gratuitement

FAQ

Quelle police et quelle taille utiliser pour un scénario ?

Courier ou Courier Prime, en corps 12. La chasse fixe maintient la règle d'une page par minute, et les lecteurs y sont habitués depuis des décennies. Une police « plus jolie » ne passe pas pour de l'innovation, mais pour une méconnaissance du format.

Quelles sont les marges standard d'un scénario ?

1,5 pouce (environ 3,8 cm) à gauche, 1 pouce (2,5 cm) à droite, en haut et en bas. Le dialogue commence à environ 2,5 pouces de la gauche et forme une colonne d'environ 3,5 pouces de large, et le nom du personnage se place vers 3,7 pouces. Un logiciel dédié applique cette grille automatiquement.

Comment écrire un intitulé de séquence ?

INT. ou EXT., le lieu, un tiret et le moment, le tout en majuscules, par exemple INT. CAFÉ - JOUR. Pas de point final, et le même lieu porte toujours le même nom dans tout le scénario, car chaque intitulé devient une ligne du dépouillement.

Faut-il mettre une transition comme CUT TO: entre chaque scène ?

Non. La coupe est le passage par défaut entre deux scènes, donc CUT TO: est en général omis. FADE IN. une fois au début et FADE OUT. une fois à la fin suffisent ; réservez les autres transitions aux effets voulus comme SMASH CUT TO: ou MATCH CUT TO:.

Ces règles s'appliquent-elles à un scénario écrit en français ?

Pour un concours international, une coproduction ou une traduction en anglais, oui : le format américain est la référence. En France, beaucoup de productions de cinéma l'ont adopté, souvent sur papier A4 et avec les termes français (INT., EXT., JOUR, NUIT). Certaines productions télévisées utilisent encore des présentations maison : demandez le gabarit au producteur et laissez votre logiciel basculer de l'un à l'autre.