On construit le storyboard d'un webtoon en parcourant la bande case par case et en répondant chaque fois à trois questions : est-ce un plan ou plusieurs, quelle est sa valeur de plan, et comment cette case verticale devient-elle une image au format large ? Répondez-y pour 75 cases et vous obtenez un storyboard de 50 à 70 plans, à partir duquel une personne ou un modèle de génération peut produire.
Voici l'article de métier. Le workflow dans lequel il s'insère est dans animer un webtoon avec l'IA, et les raisons de s'y lancer sont dans comment transformer un webtoon en animé. Le passage du vertical au 16:9, souvent cherché à part, est traité ici en entier : il ne se sépare pas du découpage.
La bande contient déjà un rythme. Lisez-le avant de dessiner quoi que ce soit.
Les auteurs de webtoon règlent le rythme avec l'espace vertical. Un grand vide entre deux cases, c'est une pause. Des cases serrées, c'est rapide. Une case qui remplit tout l'écran, c'est un moment suspendu. Avant d'attribuer le moindre plan, faites défiler le chapitre une fois et notez où l'auteur a ralenti et où il a accéléré. Ce sont vos durées.
| Ce que l'auteur a fait | Ce que ça veut dire en temps | Ce que ça devient au storyboard |
|---|---|---|
| Un grand blanc avant une case | Un temps de silence | Un maintien sur le plan précédent, ou un lent travelling avant |
| Des cases empilées presque sans espace | Un montage rapide | Des plans courts, une à deux secondes chacun |
| Une case qui prend toute la hauteur de l'écran | Une image tenue, le lecteur s'arrête | Trois à cinq secondes, très peu de mouvement |
| Une petite case entre deux grandes | Un insert, un regard | Un plan de coupe d'une demi-seconde |
| Une case plus large que la bande, à fond perdu | Un moment de cinéma | Votre plan le plus large, et probablement votre plus belle image |
| Du texte sans dessin, sur fond noir | Narration ou ellipse | Une voix off sur noir, ou sur un lent plan de décor |
Ratez cette lecture et aucune belle image ne rattrapera le rythme.
Une case, un plan, jusqu'à ce que non
Règle par défaut : chaque case est un plan. Sortez-en dans ces cas, et seulement ceux-là.
Coupez une case en deux plans ou plus quand :
- Elle dessine le milieu d'une action. L'image de l'impact suppose un élan avant et un résultat après. Storyboardez les trois.
- Elle a deux sujets dans deux zones du cadre, et l'œil doit aller de l'un à l'autre. Storyboardez le mouvement, ou deux plans.
- C'est une case haute qui se lit de haut en bas : une chute, une tour, un personnage qui lève les yeux vers quelque chose. C'est un panoramique vertical. Storyboardez l'image de début et celle de fin.
- Elle contient les répliques de deux personnages. Le cinéma règle ça en champ-contrechamp, et il est moins cher de générer deux gros plans qu'un plan à deux qui doit garder les deux visages fidèles.
Fusionnez plusieurs cases en un seul plan quand :
- Elles ont le même cadrage avec des répliques différentes. Trois cases du même gros plan font un plan avec trois répliques.
- Elles forment une révélation lente que l'auteur a dessinée en séquence (une porte qui s'ouvre sur quatre cases). En mouvement, c'est un seul plan.
- Ce sont des cases de réaction d'un groupe, un visage chacune. Un lent panoramique sur le groupe les couvre, et coûte une génération au lieu de quatre.
Un chapitre de 75 cases arrive en général entre 50 et 70 plans après ce passage. Si vous arrivez à 110, vous storyboardez les pauses comme des plans. Si vous arrivez à 30, vous ratez les temps d'action cachés dans des cases uniques.
Une valeur de plan pour chaque case
Les cases de webtoon sont presque toutes des plans moyens et des gros plans, parce qu'un écran de téléphone est petit et que les visages portent le drame. L'animation a aussi besoin de plans larges, sinon le spectateur ne sait jamais où se trouvent les personnages. Votre liste de plans va ajouter des plans d'ensemble que la bande n'a jamais dessinés.
Le guide des valeurs de plan sur screenweaver.ai, capturé le 3 septembre 2026. Chaque cadrage est accompagné de la formulation de prompt qui le produit dans un modèle d'image.
La table de correspondance :
| Type de case dans la bande | Valeur de plan au storyboard | Notes |
|---|---|---|
| Un visage qui remplit la case | Gros plan | Recadrez directement dans la case. Gratuit |
| Tête et épaules | Plan rapproché poitrine | Pareil |
| Taille et au-dessus, avec un peu de décor | Plan moyen | Étendez un peu les côtés |
| Corps entier, petit dans la case | Plan pied ou plan d'ensemble | Étendez beaucoup les côtés. Il faut la référence du lieu |
| Décor seul, sans personnage | Plan d'ensemble d'installation | La case est sans doute plus haute que large. Recadrez ou faites un panoramique vertical |
| Des mains, un objet, un détail | Insert | Recadrez. Ce sont les plans qui donnent un montage professionnel |
| Rien de dessiné : la scène change | Ajoutez un plan d'installation | La bande l'a sauté. Vous ne pouvez pas |
Ajouter des plans d'installation est la correction la plus fréquente. Les lecteurs de webtoon acceptent qu'une scène commence sur un visage, parce que la précédente s'est terminée une seconde plus tôt. Les spectateurs, eux, ont besoin de savoir qu'ils sont dans un nouveau lieu.
Le recadrage : du vertical au format large
Chaque case a été composée pour une toile en portrait. Le storyboard est en paysage. C'est l'étape qui n'a pas d'équivalent quand on adapte un scénario de film, et c'est là que la plupart des storyboards de webtoon se trompent.
Quatre solutions couvrent tous les cas :
1. Recadrer. Pour les gros plans et les plans moyens. Gardez le visage ou l'action, perdez le haut et le bas. Neuf cases de dialogue sur dix se recadrent ainsi sans rien perdre.
2. Étendre. Pour les plans larges où le lieu compte. Le cadre a besoin de plus de monde à gauche et à droite que ce que l'auteur a dessiné. Si vous générez, le modèle le peint à partir de la référence du lieu ; vérifiez le nouveau décor contre une vraie case du même endroit. Si vous dessinez, vous l'inventez à partir des cases d'installation.
3. Transformer la hauteur en mouvement de caméra. Une case haute est un panoramique vertical. Une case avec un personnage en bas qui lève les yeux vers un immeuble en haut, c'est un panoramique du visage vers l'immeuble : deux images de storyboard, un seul plan. C'est ce mouvement qui donne à une adaptation de webtoon l'air animé plutôt que scrollé.
4. Couper. Quand une case contient deux compositions (un plan large de la pièce avec un gros plan en médaillon, ce que les auteurs de webtoon adorent), storyboardez-la en deux plans, large puis serré, et laissez la coupe faire ce que faisait le médaillon.
Voici le recadrage sur une vraie case, tirée d'Imaginarium, un webtoon adapté en animé dans ScreenWeaver. Chaque solution devient un champ du plan, et c'est ainsi qu'un assistant connecté à ScreenWeaver l'écrit quand il construit le storyboard à partir des pages importées :
Les noms de champs sont ceux que le MCP ScreenWeaver écrit sur chaque plan. L'extension n'a pas de champ à elle : elle vit dans le prompt de l'image.
Ne mettez pas la case verticale dans le cadre large avec des bandes noires sur les côtés. Ça se lit comme un diaporama de la BD, et c'est exactement le reproche que vous fera le public.
Ce que porte chaque carte du storyboard
Une image de storyboard de webtoon demande plus d'informations qu'une image de storyboard de film, parce que la source n'a ni timing ni géographie explicite.
| Champ | Pourquoi |
|---|---|
| Numéro de scène et de plan | L'adresse |
| Numéros des cases sources | Pour revenir à la bande quand l'image est fausse |
| Valeur de plan | L'instruction que les modèles ignorent le plus : écrivez-la |
| Solution de recadrage (recadrer, étendre, panoramique, couper) | Dit à la production si l'image a besoin de décor peint |
| Durée | Tirée de la lecture du rythme. Rien d'autre ne la donne |
| Ce qui bouge | L'action du blanc, en un seul mouvement. Caméra ou sujet, pas les deux |
| Dialogue et personnage | Tirés de la bulle, en gardant l'ordre de lecture des bulles |
| Personnages dans le cadre | Par leur nom, pour que la génération joigne leurs fiches |
Le générateur de modèles de storyboard imprime des grilles 16:9 avec des lignes de notes prévues pour cela, et une grille 9:16 si vous storyboardez une version verticale pour les plateformes où vos lecteurs se trouvent déjà.
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Start FreeExemple détaillé : une confrontation en cinq cases
Un temps fort typique de webtoon : deux personnages dans un couloir, l'un affronte l'autre.
| Case | Ce que l'auteur a dessiné | Storyboard |
|---|---|---|
| 1 | Case haute : couloir, le personnage A petit au fond | Plan 1, plan d'ensemble, panoramique vertical des plafonniers vers A, 3 s |
| 2 | Gros plan du visage de B, en colère, une bulle | Plan 2, gros plan B, recadrage, réplique 1, 2,5 s |
| 3 | Plan moyen de A, mains levées, deux bulles | Plan 3, plan moyen A, recadrage, répliques 2 et 3, 4 s |
| 4 | Case large : B attrape A par le col, traits d'impact | Plan 4a, plan moyen à deux, B s'avance, 1,5 s. Plan 4b, serré sur les mains au col, 1 s. Plan 4c, visage de A, 1,5 s |
| 5 | Grand blanc, puis les yeux de A, petite case | Maintien sur 4c pendant 2 s de plus, puis plan 5, très gros plan sur les yeux de A, 2 s |
Cinq cases sont devenues sept plans et environ 17 secondes. La case 4 seule en a donné trois, parce qu'elle dessinait le milieu d'une action. Le blanc de la case 5 est devenu un maintien, pas un plan. Toute la méthode est là.
Un vrai storyboard en chiffres : Imaginarium, épisode 1
Imaginarium est un webtoon adapté en animé dans ScreenWeaver, par son propre auteur. Son premier épisode, tel qu'il est storyboardé dans le projet :
| Mesure | Épisode 1 |
|---|---|
| Scènes | 11 |
| Plans | 75 |
| Durée prévue | 4 min 17 s |
| Durée moyenne d'un plan | 3,4 s |
| Plans le plus court et le plus long | 2 s et 6 s |
| Inserts (mains, objets, carton-titre) | 6 |
| Plans qui citent la référence de leur lieu | 75 sur 75 |
Deux choses dans ce storyboard suivent la méthode ci-dessus. Les cases hautes sont devenues des mouvements de caméra : des plans à la grue pour les révélations de la flotte de dirigeables et de la ville, des panoramiques verticaux vers le haut pour le colosse d'ombre et les tours de sirènes. Et plusieurs face-à-face ont été découpés en très gros plans sur les yeux de chaque personnage, une bande horizontale par visage, ce qui garde chaque visage fidèle plus facilement qu'un plan à deux. L'épisode dépasse un peu les 50 à 70 plans d'un chapitre standard parce qu'il couvre l'ouverture de la série, prologue et carton-titre compris.
Checklist avant d'envoyer le storyboard en production
- Chaque plan a un numéro de case source, pour vérifier la dérive contre la bande
- Chaque scène s'ouvre sur un plan qui dit où l'on est, même si la bande ne le faisait pas
- Aucune case n'est en bandes noires ; chacune a été recadrée, étendue, transformée en panoramique ou coupée
- Les cases d'action sont découpées en avant, pendant et après
- Les cases de dialogue au même cadrage sont fusionnées en un plan avec plusieurs répliques
- Les durées viennent des blancs, pas du nombre de mots dans la bulle
- Chaque personnage dans le cadre est nommé sur la carte, pour que sa fiche de référence soit jointe
- Les inserts existent : mains, objets, détails. Au moins un par scène
- Le nombre de plans se situe entre 50 et 70 pour un chapitre standard, ou vous savez pourquoi
Si vous voulez des images générées plutôt que dessinées, un générateur de storyboard IA les construit à partir du découpage, générer un storyboard à partir d'un scénario couvre la partie prompt, et l'article sur le coût de l'animation d'un webtoon transforme ce nombre de plans en budget.
Les BD à la page ajoutent à cette méthode les tournes de page, les pleines pages et le sens de lecture japonais ; des cases de BD au storyboard couvre ces cas. Une fois le storyboard posé, garder chaque personnage fidèle sur ses 50 à 70 images est le problème suivant, traité dans garder les personnages cohérents d'un plan à l'autre.
FAQ
Combien de plans donne un chapitre de webtoon ?
Entre 50 et 70 pour un chapitre type de 60 à 90 cases, après avoir découpé les cases d'action et fusionné les cadrages de dialogue répétés. Les chapitres bavards arrivent plus bas, les chapitres de combat plus haut. Si vous êtes très loin de cette fourchette, revérifiez les règles de découpage et de fusion.
Comment passer d'une case de webtoon verticale à une image 16:9 ?
De quatre façons : recadrer sur le sujet pour les gros plans et les plans moyens, étendre les côtés pour les plans larges, transformer une case haute en panoramique vertical avec une image de début et une de fin, ou couper une case à deux compositions en deux plans. Ne mettez jamais la case en bandes noires sur les côtés.
Une case de webtoon correspond-elle à un plan ?
Par défaut oui, mais pas toujours. Une case qui dessine le milieu d'une action devient deux ou trois plans ; trois cases au même cadrage avec des répliques différentes deviennent un seul plan. Sur un chapitre, le compte final s'écarte nettement du nombre de cases.
Les bulles du webtoon deviennent-elles les dialogues ?
Oui, dans l'ordre de lecture des bulles, avec le personnage nommé. Ce qui change, c'est la durée : une bulle se lit en une seconde mais prend trois secondes à dire. Enregistrez ou générez la voix d'abord, puis réglez la durée du plan sur la réplique, pas l'inverse.
Faut-il plutôt storyboarder son webtoon en 9:16 ?
Si l'animation va là où vos lecteurs se trouvent déjà, formats courts et plateformes verticales, le 9:16 est légitime et demande beaucoup moins de recadrage. La plupart des auteurs storyboardent en 16:9 pour la version principale et tirent une version verticale des mêmes plans, en marquant une zone de sécurité verticale sur chaque carte.
Où vont les onomatopées des cases ?
Dans le son, pas dans l'image. Une onomatopée dessinée dans une case devient un effet sonore au montage et une note sur la carte du storyboard. Laisser le lettrage dans une image générée donne une BD, pas une animation.
Un outil peut-il faire le découpage des cases en plans à ma place ?
En partie. ScreenWeaver importe les pages de l'épisode par son MCP ou par l'assistant de l'app : les cases sont découpées automatiquement, l'assistant en tire une liste de plans avec cadrage, mouvement de caméra et durée, et chaque case devient la référence de son image. Les décisions de découpage, de fusion et de rythme de cet article restent les vôtres, et vous les donnez à l'assistant sous forme d'instructions. La version pas à pas est dans animer un webtoon avec l'IA. Une fois le storyboard validé, le générateur de vidéos animé IA emmène ces images jusqu'aux plans animés.
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