ScreenWeaver のアウトライン表示で物語を構成する方法

アウトラインは物語の地図です。これを飛ばした脚本家は、60ページ書いてから物語が成立していないと気づくことがあります。アウトラインを作る脚本家は、午後のうちにそれに気づきます。カードを1枚変えるのは1秒、20ページ書き直すのは1週間です。

ScreenWeaver では、アウトラインは別の文書ではありません。アウトラインと脚本は、同じものを2つの見方で見ているだけです。アウトラインにビートを追加すれば脚本に現れ、柱を書けばアウトラインにシーンカードが現れます。

Script タブのサイドバーにある "Outline view" と "Script view" には、それぞれ目のアイコンがあります。両方を表示するとアウトラインがページの上に並び、物語の形と言葉を同時に見られます。構成を練るときはアウトラインだけ、書くときは脚本だけを表示しましょう。

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横にスワイプすると画面全体が見られます。

1. 1アウトライン表示. アウトラインボードの表示と非表示を切り替えます。構成を練るときや組み直すときはオンに、ページだけを見たいときはオフにします。
2. 2脚本表示. ボードの下の脚本の表示と非表示を切り替えます。両方をオンにすると、構成とそこに含まれるシーンを一緒に見られます。
3. 3タイトルページまたはエピソード. 一番上のカードです。長編映画では "Title page" が1枚（"Written by" と "Optional description..." つき）、シリーズではエピソードごとに1枚です。斜体の行がその説明文です。
4. 4幕. 幕ごとに1枚のカードで、"Episodical / TV" プロジェクトにのみあります。幕はその下のシークエンスをまとめます。
5. 5シークエンス. 各シークエンスはそれぞれの幕の下に置かれ、ひとまとまりのビートとシーンをまとめます。
6. 6ストーリービート. 物語の転換点です。"Manage labels" で 13 種類の既定ラベル（Opening / Setup、Inciting Incident、Plot Point 1、Rising Action、Midpoint、Low Point、Plot Point 2、Climax、Resolution、Action / Kinetic、Tension / Suspense、Comedy / Levity、Heart / Emotional）のいずれか、または独自のラベル（"New label..."）を付けられます。"Add attachment" では Note、Link、Image、Audio を添付できます。
7. 7ビートの要約. カードの1行の説明文です（プレースホルダーは "Description..."）。このビートで何が変わるかを書いてください。構成全体を確かめるときの基準になる一文です。
8. 8同期した脚本. 下のページは同じ脚本です。構成ブロックはボード上にカードとして現れるので、物語の2つのバージョンを別々に管理する必要はありません。

• マーカー3、タイトルページまたはエピソード：いちばん上のカードです。Feature film では "Title page" で、"Written by"（脚本）と "Optional description..."（説明、任意）があります。説明欄にはログラインを書きましょう。
• マーカー4、幕：Episodical / TV のプロジェクトで表示されます。物語の大きな動きです。
• マーカー5、シークエンス：幕の中の章で、1つの目的を追う複数のシーンのまとまりです。
• マーカー6、ストーリービート：何かが変わる1つの瞬間です。
• マーカー7、ビートの要約：何が起きるかを1行で書きます。「誰も口をきかない。」で十分です。
• マーカー8、下にある脚本。カードと常に同期しています。

アウトラインのトラックは Episode、Act、Sequence、Story Beat、Scene の順に並びます。新しいカードには、中身を入れるまで "Untitled" と "Description..." と表示され、シーンカードでは "Scene heading..."（柱）の入力を求められます。シーンとビートはドラッグ＆ドロップで並べ替えられます。

• Episode（Ep）、Feature film では Title page（Title）：物語全体、またはシリーズの1話です。
• Act（Act）：大きな動き、つまり幕です。Episodical / TV のプロジェクトにのみあります。シリーズにはエピソードと幕が必要だからです。
• Sequence（Seq）：幕の中の章です。
• Story Beat（Beat）：決断、発見、反転です。何も変わらないなら、それはビートではありません。
• Scene：1つの場所と時間。実際に書き、のちに絵コンテにする単位です。

1つのビートが複数のシーンにまたがることも、1つのシーンに複数のビートが入ることもあります。それで普通です。ビートは意味の単位、シーンはカメラがどこにあるかの単位だからです。

構成タイプはフローティングツールバーにあります：EP（または Title）、ACT、SEQ、BEAT、OUT。OUT は Outline 行、つまり各構成ブロックの下に書く短い要約です。Enter を押せば自動でつながっていきます：

1. 1空の行で、フローティングツールバーの SEQ をクリックし、シークエンスのタイトルを入力します。
2. 2Enter を押すと、そのアウトライン行になります。シークエンスが何をするのかを1文で書きます。
3. 3もう一度 Enter を押すと、1つ下のレベルの Story Beat になります。タイトルを付けます。
4. 4Enter でそのアウトライン行に移り、何が変わるのかを書き、もう一度 Enter を押すと、次のレベルは Scene の柱です。
5. 5シーンを書きます。アウトラインでは、そのビートの下にシーンカードとして表示されます。

読むときはすっきりした脚本ページにしたいですか？ フローティングツールバーの目のアイコン、"Hide outline blocks in the script (page breaks ignore them)" を使いましょう。構成はアウトラインに残り、ページから外れるだけです。

ラベルは、ビートカードに付ける色付きのタグです。カードの "Manage labels"（ラベルを管理）でラベルを追加するか（"Add {label}"）、"New label..." に名前を入力して、Twist や Flashback のような独自のラベルを作ります。デフォルトのラベルのうち9つは古典的な構成に沿ったもの、4つはトーンを表すものです：

• Opening / Setup（導入 / 設定）：「主人公、その欠点、そして日常の世界を提示する。」
• Inciting Incident（きっかけとなる事件）：「現状を打ち砕き、物語を動かし始める出来事。」
• Plot Point 1（プロットポイント1）：「後戻りできない地点。主人公が葛藤に立ち向かうと決める。」
• Rising Action（上昇する展開）：「主人公が障害に直面しながら目的を追い、サブプロットが展開する。」
• Midpoint（ミッドポイント）：「賭け金を引き上げる大きなひねり、偽りの勝利、または偽りの敗北。」
• Low Point（どん底）：「主人公が目的から最も遠ざかる。大きな挫折、または『すべてを失った』瞬間。」
• Plot Point 2（プロットポイント2）：「気づきの瞬間。新しい情報が主人公を最終幕へと押し出す。」
• Climax（クライマックス）：「主人公が最大の障害に立ち向かう、最後の対決。」
• Resolution（結末）：「その後。残った糸が結ばれ、新しい日常が確立される。」
• Action / Kinetic（アクション）：「追跡、格闘、テンポの速い身体の動き。」
• Tension / Suspense（緊張 / サスペンス）：「盛り上げ、謎、忍び歩き、あるいは次に来る悪い知らせを待つ時間。」
• Comedy / Levity（コメディ / 息抜き）：「緊張をほぐすジョーク、軽口、軽やかな瞬間。」
• Heart / Emotional（心 / 感情）：「弱さを見せる瞬間、登場人物どうしの深いつながり、恋愛、あるいは悲しみ。」

どのカードにもクリップのアイコン "Add attachment"（添付を追加）があります。"Note"、"Link"、"Image"、"Audio" から選びます。添付ファイルにカーソルを合わせるとプレビューが表示され、クリックすると、書きながら動かせるフローティングウィンドウで開きます。

• シーンカードに参考写真：思い描いているロケーションです。
• シークエンスにリンク：着想のもとになった記事や、ほかの映画のシーンです。
• ビートにメモ：まだ置き場所の決まっていないセリフです。
• タイトルカードに音声：雰囲気を決める仮の音楽です。