ScreenWeaver の Storyboard タブ：アスペクト比、コマ、シーケンサー、アニマティック

Script タブは何が起きるかを語ります。Storyboard タブは、それをどう見せるかを決めます：どこから、どのくらい近くで、どのくらいの長さで。絵コンテのコマは動画のごく一部のコストで、数秒で作れます。ここで直したカメラの問題は、どれもあとで捨てずに済む動画1本分です。

各コマは、大手スタジオが使うプリビズのような 3D ブロッキングです：シンプルな形、本物の遠近感、本物の光の向き。映画の最終ルックではありません。構図、ステージング、タイミングを固めるためのものです。ルックはあとで、Production で加わります。

Storyboard（または Production）を初めて開くと、"Choose project aspect ratio"（プロジェクトのアスペクト比を選択）というウィンドウが表示され、選ぶまで画面がブロックされます。そこにはこう書かれています："Set the default frame shape for new storyboard and production images. You can change this later in project settings. Existing images keep their current ratio."（新しい絵コンテとプロダクションの画像の既定の画面サイズを設定します。あとでプロジェクト設定から変更できます。既存の画像は現在の比率のままです）。

123456

横にスワイプすると画面全体が見られます。

1. 116:9 Widescreen. "Standard for TV, YouTube & modern anime"（テレビ、YouTube、現代のアニメの標準）。ほとんどの映画とシリーズにとって安全な既定値です。
2. 29:16 Vertical. "Built for mobile & short dramas"（モバイルとショートドラマ向け）。縦型シリーズや SNS 向けのフォーマットならこちらを選びます。
3. 32.39:1 Cinematic. "Ultrawide aspect ratio for feature films"（長編映画向けの超ワイドなアスペクト比）。まずカードに表示されたモデル数を確認してください。すべてのモデルが対応しているわけではありません（たとえば Veo 3.1 は 16:9 と 9:16 しか受け付けません）。
4. 44:3 Retro & Classic. "Vintage aesthetics & classic 90s anime"（ヴィンテージの美学と 90 年代の古典的アニメ）。時代感のあるルック向けの、より正方形に近いフレームです。対応モデルの数はカードに表示されます。
5. 53:4 Portrait. "Classic portrait stills & print formats"（古典的な縦位置の静止画と印刷フォーマット）。スチルや印刷物に使います。
6. 6Continue. 比率を確定してタブを開きます。あとで変更するには、"Project settings" の "Aspect ratio" を使います。

• 16:9 Widescreen："Standard for TV, YouTube & modern anime"（テレビ、YouTube、現代アニメの標準）。迷ったらこれが安全です。
• 9:16 Vertical："Built for mobile & short dramas"（スマホと縦型ショートドラマ向け）。
• 2.39:1 Cinematic："Ultrawide aspect ratio for feature films"（長編映画向けの超横長比率）。
• 4:3 Retro & Classic："Vintage aesthetics & classic 90s anime"（レトロな美学と90年代の名作アニメ）。
• 3:4 Portrait："Classic portrait stills & print formats"（クラシックな縦長スチルと印刷物向け）。

1つ選んで "Continue" をクリックします。あとで Project settings の "Aspect ratio" を変更できますが、ヒントにあるとおり "Applies to newly created shots and image-generation nodes only."（新しく作成したカットと画像生成ノードにのみ適用）です。

12345678910111213

横にスワイプすると画面全体が見られます。

1. 1キャラクター、場所、オブジェクト. エンティティパネルで、"Characters"、"Places"、"Objects" のセクションがあります。空のセクションには "No characters yet"（places、objects も同様）と表示され、追加するために Script タブへ案内されます。
2. 2設定画. エンティティの絵コンテ用設定画で、コマがそのエンティティを描くときに使う画像です。"Inspect reference image for {name}" で大きく表示し、"Edit image for {name}" で修正し、"Download reference image" で保存します。
3. 3設定画の再生成. "Regenerate reference sheet for {name}" です。設定画がまだないときはこのボタンで生成でき、"Stop reference sheet generation for {name}" で実行を取り消せます。説明文がないと "{name}: no description" の警告が出ます。
4. 4詳細設定. "Advanced generation settings for {name}" です。ワンクリックの結果では足りないときに、設定画の生成をより細かく制御できます。
5. 5ショットコンポーザー. 選択したカットを組み立てます。絵コンテのコマ、"Continues from"、"Shot value"（ショットサイズ）、"Camera movement"（カメラワーク）、"Action" があります。何も選択していないときは "Select a shot in the sequencer to start composing." と表示されます。
6. 6脚本ビューアー. 再生ヘッドに合わせて動き、現在のカットの本文をハイライトする、読み取り専用の脚本表示です。各カットが担当するセリフやト書きをカバーしているか確認してください。本文の編集は Script タブで行います。
7. 7再生 / 一時停止. "Skip to start"、"Play" / "Pause"、"Skip to end" です。Space で再生と一時停止を切り替えます。動画にクレジットを使う前に、絵コンテをアニマティックとして見てリズムを判断しましょう。
8. 8タイムラインのズーム. "Zoom in timeline" と "Zoom out timeline" です。短いカットを正確に詰めるときは拡大し、作品全体を見るときは縮小します。
9. 9絵コンテのリセット. "Clear unscheduled shots"（シーンがもう存在しないカット）と "Clear entire storyboard" のメニューです。脚本を変更したあとは前者を使います。後者は最初からやり直すためのものです。
10. 10Auto-generate. "Automatic storyboard generation" を開きます。不足しているエンティティの設定画、空のシーンのカット割り、そしてコマの画像を、それぞれクレジットの見積もりつきで1ステップずつ、または "Run all" でまとめて実行します。
11. 11シーン. シーンのバーで、その下にカットが並びます。カットはエピソードとシーンごとにまとめられ（所属先のないカットは "Unscheduled" の下）、空のシーンには "No shots" と、シーンの脚本からカットを生成する "Auto" ボタンが表示されます。撮影プランは任意で指定できます。
12. 12カット. S1、S2、続きのカットなら S1A というラベルのついたカットです。クリックすると組み立てられ、ドラッグするとシーン内で並べ替えられます。"Add shot"（+）、"Insert shot after {label}"、"Delete shot" で一覧を編集します。
13. 13カットの長さ. カットの右端をドラッグすると長さが変わります。制作キャンバスの Shot ノードにも同じ長さが表示され、そこでは 0.5 から 60 秒までの正確な値を入力できます。

1. 1左はエンティティパネル：キャラクター、場所、物と、その設定画です（設定画のモジュールで作ったもの）。
2. 2中央はカットコンポーザー：選択したカットのコマとその設定です。カットを選ぶまでは "Select a shot in the sequencer to start composing." と表示されます。詳しくはカットを構成するで扱います。
3. 3右は読み取り専用の脚本ビューアー：再生ヘッドに追従するので、いまのカットがどのセリフから来ているか常に見えます。
4. 4下はシーケンサー：タイムライン上のあなたの映画です。

カットはエピソード（"Episode {n}"）とシーンごとにまとめられ、各シーンはそのカットの上にバーとして表示されます（マーカー11）。脚本に存在しなくなったシーンのカットは "Unscheduled"（未割り当て）に移ります。

• カットのラベルは S1、S2 と続きます。別のカットの続きになるカットには、S1A のように文字が付きます。
• ブロックの幅がその尺です（マーカー12と13）。右端をドラッグすると、カットを長くも短くもできます。
• "Add shot"（+）でカットを作成し、"Insert shot after {label}" で間に1つ差し込み、"Delete shot" で削除します。
• ブロックをドラッグして並べ替えます（"Drag to reorder within scene"）。
• "Zoom in timeline" と "Zoom out timeline"（マーカー8）で表示スケールを変えます。
• カットのないシーンには "No shots" と、カット割りを代わりにしてくれる "Auto" ボタンが表示されます。
• 右側には "Reset storyboard"（マーカー9）と "Auto-generate"（マーカー10）があります。どちらも絵コンテを自動生成するで扱います。

"Play"（マーカー7）をクリックするか、Space キーを押します。各コマがその尺のあいだ表示され、再生ヘッドがルーラーに沿って動き、右側の脚本が再生中のカットに追従します。"Skip to start" と "Skip to end" で先頭と末尾にジャンプできます。これがあなたのアニマティック（ビデオコンテ）で、映画のリズムを初めて体で感じる瞬間です。

• だらだら長いカットや、アクションが決まる前に切れてしまうカットはないか？
• 受け止めるべきセリフより先にクローズアップが来ていないか？
• インサートは、観客が物を読み取れるだけの長さがあるか？

感じたことを直しましょう：尺をドラッグし、ブロックを動かし、もう一度再生する。ここでは何のコストもかかりません。

初めて開くと、短いツアーが自動で始まり、シーケンサー、自動生成、カットコンポーザー、アクションと参照、エンティティパネル、脚本リファレンスを順に案内します。チュートリアルは Help メニューの "Tutorial" からもう一度見られます。

• 1カット3〜5秒を目安にしましょう。アクションが決まるだけの長さがあり、AI の演技がきれいに保てる短さです。
• 動画に1クレジットでも使う前に、アニマティックを最初から最後まで少なくとも2回見ましょう。
• 演出中は脚本ビューアーを開いたままにし、どのカットも、それが仕えるセリフと結びつけておきましょう。

この画面のすべての操作はインターフェースのリファレンスで説明しています。その背後にある方法論は脚本から作る AI プリビズをお読みください。