キャラクター、場所、小道具の一貫性を保つ設定画の作り方

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1. 1キャラクター、場所、オブジェクト. エンティティパネルで、"Characters"、"Places"、"Objects" のセクションがあります。空のセクションには "No characters yet"（places、objects も同様）と表示され、追加するために Script タブへ案内されます。
2. 2設定画. エンティティの絵コンテ用設定画で、コマがそのエンティティを描くときに使う画像です。"Inspect reference image for {name}" で大きく表示し、"Edit image for {name}" で修正し、"Download reference image" で保存します。
3. 3設定画の再生成. "Regenerate reference sheet for {name}" です。設定画がまだないときはこのボタンで生成でき、"Stop reference sheet generation for {name}" で実行を取り消せます。説明文がないと "{name}: no description" の警告が出ます。
4. 4詳細設定. "Advanced generation settings for {name}" です。ワンクリックの結果では足りないときに、設定画の生成をより細かく制御できます。
5. 5ショットコンポーザー. 選択したカットを組み立てます。絵コンテのコマ、"Continues from"、"Shot value"（ショットサイズ）、"Camera movement"（カメラワーク）、"Action" があります。何も選択していないときは "Select a shot in the sequencer to start composing." と表示されます。
6. 6脚本ビューアー. 再生ヘッドに合わせて動き、現在のカットの本文をハイライトする、読み取り専用の脚本表示です。各カットが担当するセリフやト書きをカバーしているか確認してください。本文の編集は Script タブで行います。
7. 7再生 / 一時停止. "Skip to start"、"Play" / "Pause"、"Skip to end" です。Space で再生と一時停止を切り替えます。動画にクレジットを使う前に、絵コンテをアニマティックとして見てリズムを判断しましょう。
8. 8タイムラインのズーム. "Zoom in timeline" と "Zoom out timeline" です。短いカットを正確に詰めるときは拡大し、作品全体を見るときは縮小します。
9. 9絵コンテのリセット. "Clear unscheduled shots"（シーンがもう存在しないカット）と "Clear entire storyboard" のメニューです。脚本を変更したあとは前者を使います。後者は最初からやり直すためのものです。
10. 10Auto-generate. "Automatic storyboard generation" を開きます。不足しているエンティティの設定画、空のシーンのカット割り、そしてコマの画像を、それぞれクレジットの見積もりつきで1ステップずつ、または "Run all" でまとめて実行します。
11. 11シーン. シーンのバーで、その下にカットが並びます。カットはエピソードとシーンごとにまとめられ（所属先のないカットは "Unscheduled" の下）、空のシーンには "No shots" と、シーンの脚本からカットを生成する "Auto" ボタンが表示されます。撮影プランは任意で指定できます。
12. 12カット. S1、S2、続きのカットなら S1A というラベルのついたカットです。クリックすると組み立てられ、ドラッグするとシーン内で並べ替えられます。"Add shot"（+）、"Insert shot after {label}"、"Delete shot" で一覧を編集します。
13. 13カットの長さ. カットの右端をドラッグすると長さが変わります。制作キャンバスの Shot ノードにも同じ長さが表示され、そこでは 0.5 から 60 秒までの正確な値を入力できます。

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1. 1ストーリー要素. このキャンバスを開くサイドバーの項目です。同じエンティティが、Storyboard のエンティティパネルと、Production の Characters、Places、Objects の各セクションにも表示されます。
2. 2エンティティのグループ. 1つのエンティティのグループで、ここでは ÉMILIE です。操作は "Open as sub-canvas"、"Edit name"、"Delete entity" です。脚本でまだ使われているエンティティは削除できません。
3. 3Moodboard ステージ. 最初のステージで、文章による説明と、雰囲気を伝える素材を置きます。ここのテキストノードでは @ハンドル を使って、ほかのエンティティの設定画を参照できます。
4. 4Description. 固定された "Description" テキストノードです。エンティティの見た目、服装、中身を書きます。設定画の入力になるので、一貫性にとって何より重要なテキストです。
5. 5Storyboard ステージ. プリビズのステージです。このエンティティが登場するすべての絵コンテのコマで使われる "Storyboard reference" がここにあります。
6. 6Storyboard reference. "Clean 3D Animated Film Previs reference sheet"（キャラクターなら4方向のビューと顔のクローズアップ）です。ここ、または Storyboard のエンティティパネルから生成や再生成ができます。
7. 7Production ステージ. 最終的なルックのステージです。リファレンスがプロジェクトのアートディレクションに従うので、どの制作画像や動画でもエンティティが同じ見た目になります。
8. 8Production reference. "Production reference" の画像です。同じエンティティを作品の画風で描いたものです。Production の画像ノードと動画ノードがこれを参照するので、カットからカットへ顔と衣装が安定します。
9. 9アートディレクションの入力. @art_direction.art_style などのハンドルで、Production の "Artistic direction" セクションから来ています。画風はそちらで変更し、そのあとでこのリファレンスを再生成して追従させてください。
10. 10Story element ノード. 削除できないノードです。3つのステージとそのハンドルを表示します（例：@characters.emilie.moodboard.description）。別のキャンバスが持つステージは読み取り専用で、"Edit on the {stage} canvas" と表示されます。
11. 11ボイスを追加. "Voice" という名前のオーディオノードを Production ステージに追加し、エンティティにリンクします。このボタンは Production ステージで、まだ音声がリンクされていないときにだけ表示されます。
12. 12ズームと全体表示. + と - でズーム、フレームのアイコンでキャンバス全体を画面に収め、南京錠のアイコンでキャンバスをロックして誤操作による移動を防ぎます。スクロールでパン、ピンチまたは Cmd/Ctrl + スクロールでズーム、Space を押しながらドラッグしてもパンできます。