AI 脚本執筆：アイデアから脚本へ（手持ちの脚本の取り込みも）

プロジェクトにタイトルを付け、フォーマットを選びます。"Feature film"（長編映画）が標準モードで、幕とシークエンスで構成されたひとつの連続した物語です。"Episodical / TV" は幕の上にエピソードの階層を加えるもので、シリーズやアンソロジー向けです。SIGNAL のような短いシークエンス1本なら、"Feature film" が適しています。

タイトルの下には、ScreenWeaver が物語を考えるときの階層があります。役に立つ読み方は次のとおりです。

• シーンとは、ひとつの場所とひとつの時間。
• ストーリービートとは、何かが変化すること。
• シークエンスとは、ひとまとまりになるシーンの連なり。
• 幕とは、映画のひとつの楽章。

すべての階層を使う必要はありません。1分の短編なら各階層ひとつずつで十分で、余った階層は静かにそこにあるだけです。長編やシリーズでは、これが、迷わず行き来できる脚本と、ひたすらスクロールするしかない110ページとの違いになります。迷ったらシーンから始め、プロジェクトに必要になったら階層を足しましょう。

最もよくある失敗は、いきなりシーンを書き始め、1時間後に物語がその形を望んでいなかったと気づくことです。だからレッスンは AI Center から始めます。左側にはプロジェクトで実行したすべての AI ジョブとそのコスト、右側にはあなたのプロジェクトを読んだアシスタントがいます。サイドパネルに置かれた汎用チャットボットではありません。

中身に注目してください。尺、制約、そして答えではなく3つの方向性を求める依頼です。答えを求めると、自分のアイデアの最もありきたりなバージョンが返ってきます。3つを求めれば、あなたが選べます。そこで、あなたのセンスがプロジェクトに入り込むのです。返ってきた3つ（幽霊譚、タイムトラベルのパズル、喪失の物語）のうち、選ばれたのは3つ目でした。AI が勧めたからではなく、本当の結末があり、作るべきものが最も少なかったからです。

このプロンプトには、創作上の要望（視覚的な種明かし）と制作上の要望（部屋はひとつ、2人目の登場人物なし）が同時に入っています。このワークスペースでは、この2つは別々の問題ではありません。ロケーションが14か所、セリフのある役が6人の物語は美しいかもしれませんが、生成するのは地獄です。早めに決めておけば、後で本当にお金が浮きます。

1シーン、1分の初稿を標準的な脚本フォーマットで頼むと、整形された柱、ト書き、セリフが返ってきます。ここで、このレッスンで最も重要な習慣が登場します。それを結果ではなく、提案として読むことです。一部は正しいでしょう。一部は、あなたのアイデアの服を着た、別の誰かの直感です。

提案させ、読み、却下し、方向を変える。アシスタントは速く、こだわりもないので、それを活かしましょう。モードは2つあります。Thinking は遅めですがより深く推論し、構成や分析に向いています。Flash は速くて安く、細かい機械的な作業に向いています。

ツールバーで各行の種類を設定します。柱、ト書き、役名、セリフ、パレンセティカル（括弧内の演技指示）、トランジションに加え、構造要素（エピソード、幕、シークエンス、ビート）があります。Tab キーで要素を切り替えられるので、ツールバーに触れずに1ページ書けます。アイコンひとつで、執筆中にアウトラインの表示も切り替えられます。さらにカット（shot）要素もあります。脚本執筆ツールとしては珍しいもので、カットを絵コンテだけでなく脚本の中にも置いておけます。

インポートボタンはありません。取り込みはアシスタントを通して行います。会話にファイルを添付し、脚本を取り込むよう頼んでください。対応しているのは PDF の脚本、Final Draft の .fdx ファイル、WriterDuet の JSON、プレーンテキストです。この方式なのは、取り込みがファイル変換ではなく読解の作業だからです。何が柱で、何がト書きで、誰が話していて、どこでシーンが切れるのかを、何かが判断しなければなりません。

元のファイルが脚本らしい形であるほど、解釈の余地は減ります。きちんと整形された PDF や FDX は、ほぼ完璧に取り込まれます。トリートメントは素材として取り込まれるので、構造化をはっきり頼みましょう。

そのあと、毎回3つのことをチェックします。

1. 1シーン数。シーンカードの数は、脚本の柱の数と一致していますか？ 6シーンを入れて4枚のカードが出てきたなら2つが結合されており、そこから生成されるすべてのカットがそのミスを引き継ぎます。
2. 2キャラクター。セリフのある役はすべて揃っているはずです。名前が抜けていたら、おそらく元のファイルでト書きとして整形されていたのでしょう。
3. 3セリフ。2つか3つのシーンを開いて読んでください。ト書きの段落に吸収されてしまったセリフは最もよくある取り込みの問題で、絵コンテ作業の後よりも今直すほうがはるかに安く済みます。

取り込んだその日に実行しましょう。書き手が驚くことはよくあります。8か所だと思っていたロケーションが14か所あったり、主役のつもりで扱っていたキャラクターのセリフが2行しかなかったり。数字が制作にとって悪い知らせなら、感情的なインパクトを減らさずにロケーション数を減らすよう頼み、それぞれのケースで何を失うのかも教えてもらいましょう。この最後の一言が、作業がただの破壊行為になるのを防ぎます。

• アスペクト比：16:9、9:16、2.39:1、2:1、4:3。新しく作成したカットにだけ適用され、生成済みのフレームは変わらないので、今のうちに設定しましょう。SIGNAL は、映画的で閉塞感のある画面にするために 2.39:1 を使っています。
• 共同作業：役割を指定してメールで招待すると、相手は PDF ではなく同じプロジェクトの中で作業します。
• 大きな構成の書き直しの前には、プロジェクトを複製しましょう。気に入っていたバージョンが残ります。
• ScreenWeaver バックアップ（PDF や Final Draft と並んでいます）を今書き出し、大きな変更の前にも毎回書き出しましょう。

どちらの道を選ぶべきでしょうか？ 脚本があるなら、新鮮な気持ちで打ち直すのではなく取り込みましょう。アイデアがあるなら、よそで下書きしてからではなく、ここで組み立てましょう。書いているうちに、キャラクター、場所、カットが組み上がっていくからです。どちらの道でも同じ画面にたどり着き、そこからレッスン3が始まります。