AI で映画の絵コンテを作る方法：ステップ・バイ・ステップ

4つのエリアがあります。左側には設定画付きのキャラクター、場所、オブジェクト。中央にはカットを組み立てるコンポーザー。右側にはリアルタイムで連動する脚本。下部にはシーケンサーがあり、カットはそこに並びます。

何よりも先に、アスペクト比を確認しましょう。新しく作成したカットにだけ適用されます。16:9 で10コマ生成してから気が変わっても、その10コマは 16:9 のままです。選び方は次のとおりです。

• 16:9：テレビ、YouTube、最近のアニメーションの大半で安全な標準。対応するモデルも最も多くなります。
• 9:16：スマートフォン向けなら。
• 4:3：箱に閉じ込められたような、レトロな、あるいは90年代アニメの雰囲気。
• 2:1：配信作品のルック。
• 2.39:1：横長の映画スクリーンのフレーム。SIGNAL がこれを使うのは、横長のフレームだと、大きな部屋にひとりでいるキャラクターがより小さく見えるからです。設定パネルで下す、物語上の判断です。

1. 1"Missing entity reference sheets"（未作成の設定画）：まだ設定画のないキャラクター、場所、オブジェクト。
2. 2"Shot breakdown for empty scenes"（空のシーンのカット割り）：AI がシーンを読み、ショットリストを提案します。画像はなく、カットが順番に並ぶだけで、それぞれにショットサイズ、カメラワーク、アクションが付きます。
3. 3"Missing storyboard images"（未作成の絵コンテ画像）：ここで画が生まれ、ここでクレジットが使われます。

"Run all"（すべて実行）ボタンがあり、ちゃんと機能します。ただし最初は、設定画だけを単独で実行しましょう。すべてのコマは設定画を参照して描かれるので、設定画が間違っているとすべてのコマがそれを引き継ぎます。間違ったコマ10枚を直すのは、間違った設定画1枚を直すより10倍高くつきます。

10カットあって、画像はまだ1枚もない。ワークフローの中で最も安く、最も価値のある瞬間であり、ほぼ全員が飛ばしてしまう瞬間です。映画全体をショットリストとして読めて、何でも無料で変更できます。各カットには4つの項目があります。

• "Continues from"（続きのカット）：このカットが、前のどのカットとセットアップを共有しているか。
• "Shot value"（ショットサイズ）：エクストリーム・クローズアップ、クローズアップ、ミディアム・クローズアップ、ミディアム、ミディアム・ロング、ロングまたはワイド、エクストリーム・ロングまたはエスタブリッシング、オーバー・ザ・ショルダー（肩越し）、POV、インサート。
• "Camera movement"（カメラワーク）：フィックスからパン、ティルト、ドリー、さらに手持ち、ステディカム、ウィップパンまで17種類。
• "Action"（アクション）：シーン全体ではなく、このフレームの中で起こること。

4カット目は、1フレームに2つのアクションが入った状態で返ってきました。

絵コンテのコマは、ひとつの瞬間です。そのまま生成すると、反応と移動の中間のぼやけた妥協案になり、どちらにも見えません。修正にかかったのは11秒でした。

「Mara は受話器を強く握りしめる」は読む分には問題ありませんが、指示としては何かが足りません。どの受話器でしょうか？ @ でオブジェクトを参照すると、フレームはその設定画を参照して生成され、ベークライト、すり減ったイヤーピース、送話口の欠けまで反映されます。参照しなければ、ただの電話が描かれます。参照すれば、あなたの電話が描かれます。キャラクターも同じです。大きな一括実行の前には、"Inspect reference image"（参照画像を確認）で各設定画を原寸で確認しましょう。

そして、生成前に3つのチェックをします。

1. 1すべてのカットが、ちょうどひとつの瞬間を描写しているか？
2. 2ショットサイズはコマごとに変化しているか？ それとも、同じミディアムを6枚生成しようとしていないか？
3. 3各アクションに登場するキャラクターとオブジェクトは、Story Elements で定義したものか？

10カットのうち、すぐに使えるのは6、7カット、調整が必要なのが2カット、まったくの失敗が1カットと考えておきましょう。どんな制作現場でも、最初のパスとはそういうものです。手直しが必要な2カット分を予算に入れておきましょう。

どのフレームを評価するよりも先に、流れとして見直しましょう。これはギャラリーではなく、リズムです。欠点ではなく、ぶれを探します。同じ女性、同じコート、同じ手の同じ傷、窓はいつも同じ側にあるか。コートの色を間違えた美しいカット1枚は、整合の取れた平凡なカット3枚よりも大きなダメージを与えます。そして繰り返しも探しましょう。SIGNAL の2カット目と4カット目は、どちらもコンソールに向かう Mara のミディアムで、8秒しか離れていませんでした。単独なら問題なくても、並ぶとつっかえます。

8カット目は、密閉された扉を見る Mara の POV のはずでした。ところが返ってきた画には、Mara 自身が立っていました。自分自身は見えないので、これは POV ではありません。何も変えずに再生成すると1回14クレジットかかり、同じサイコロを振るだけです。ブリーフを変えましょう。

足りなかったのは「フレーム内に人物はいない」という一文でした。やみくもな再生成と同じクレジットで、確率はまったく違います。

• "Edit with AI"（AI で編集）：ほぼ完璧なコマなら、変えたい部分に描き込んで、内容を説明します（「マークした部分の壁に、白い塩の白華と湿ったしみを加えてください。それ以外は何も変えないでください。」）。「それ以外は何も変えない」がないと、満足していた部分にまで手を加えてしまいます。
• "Crop"（クロップ）：ほぼ合っているコマの構図を調整します。
• "Angle"（アングル）：同じ瞬間を別のカメラ位置から再生成します。演出のための道具で、レッスン6で使います。
• "Images per generation"（1回あたりの生成枚数：1、4、8枚）：あるカットに2回手こずったら、4枚を頼んで並べて選びましょう。

• ビートが欠けているところにカットを追加する（ここでは、Mara が受話器を置くカット）。
• つっかえるカットは、お金を払ったものでも削除する。埋没費用は、物語上の理由になりません。
• 並べ替え：9カット目は8カット目の前に置くほうがうまく流れます。そうすれば、扉を見る前にためらいが来ます。

ようやくカットがうまくいったら、もう触らないこと。そして新しい実験の前には、プロジェクトをバックアップするか複製しましょう。再生成は今あるものを置き換え、元に戻す機能はありません。それから再生ボタンを押します。各カードの幅がそのカットの尺なので、シーケンサーは脚本を横でスクロールさせながら、絵コンテをアニマティックとして再生します。動画が存在する前に、テンポを体感できるのです。

今あるのはカバレッジであって、演出ではありません。レッスン6では10カットをもう一度見直し、カメラをどこに置くか、そしてなぜそこなのかを決めていきます。