疑問に、答えます

ScreenWeaver は、ひとつのプロジェクトを脚本から完成したカットまで導くオンラインの AI 映画制作アプリです。ヘッダーには制作の順番どおりに "Script"、"Storyboard"、"Production" の 3 つのタブが並び、それぞれが次の工程に引き継がれます。絵コンテはあなたの脚本を読み込み、Production のキャンバスはその絵コンテから組み立てられます。右側の "AI" ボタンを押すと "AI Center"（AI センター）が開きます。ここにアシスタントと、すべての生成がまとまっています。ScreenWeaver の全体ツアーもご覧ください。

登録は無料です。ウェルカム画面にもはっきり "Free to start. No credit card required."（無料で始められます。クレジットカードは不要です）と書かれています。Screenwriter プランはずっと 0 ドルで、脚本エディター、アウトライン、ビート、ストーリー要素、書き出しが使えます。AI 生成（設定画、絵コンテのコマ、画像、動画）にはクレジットを使い、クレジットは Auteur プランと Studio プランに含まれます。詳しくはクレジットとプランと料金ページをご覧ください。

左上のプロジェクトメニューを開き、"+ New Project" をクリックします。"Title"（タイトル）を入力し、"Format"（形式）を選びます。ひとつの物語なら "Feature film"、エピソード、幕、シリーズ構成を使うなら "Episodical / TV" です。最後に "Create project" をクリックします。ここではアスペクト比は聞かれません。Storyboard または Production を初めて開いたときに選びます。手順は最初のプロジェクトを作るで順に説明しています。

形式によって、脚本とアウトラインで使える構成の階層が決まります。"Episodical / TV" では Episode、Act、Sequence、Story Beat、Outline が使えるので、シーズンをエピソードごとに組み立てられます。"Feature film" モードでは "Act" が非表示になり、Episode はひとつの "Title page"（タイトルページ）になります。詳しくはアウトラインで構成するをご覧ください。

初めてログインすると、"Which best describes you?" の画面のあとで、ScreenWeaver がサンプルプロジェクトをあなたのアカウントにコピーします（"Initializing the example project…"）。自分の映画に取りかかる前に、あらゆるボタンを試し、脚本からカットまで完成した流れを確かめるのに最も安全な場所です。ほかのプロジェクトと同じく、プロジェクトメニューの "Switch project" から開けます。

はい。"Project settings"（プロジェクト設定）の "Aspect ratio" 欄で変更できます。この変更は "Applies to newly created shots and image-generation nodes only."（新しく作るカットと画像生成ノードにのみ適用）で、既存の画像は今の比率のままです。だからこそ、Storyboard または Production を初めて開いたときに "Choose project aspect ratio" ウィンドウが表示されます。何かを生成する前に、16:9 Widescreen、9:16 Vertical、2.39:1 Cinematic、4:3 Retro & Classic、3:4 Portrait から選んでください。アスペクト比の選択画面もご覧ください。

Script のツアーはアプリを初めて使うときに自動で始まり、Storyboard のツアーは Storyboard を初めて開いたときに始まります。もう一度見るには、ヘッダーのヘルプアイコンをクリックし、"Tutorial" を選びます。Production タブにはツアーがありません。それを補うのがProduction キャンバスのツアーのモジュールです。

ヘッダー右側のヘルプアイコンをクリックし、"Chat with us" を選ぶとチームとのチャットが開きます。ボタンについての疑問なら、インターフェースのリファレンスが番号付きの操作をすべて画面ごとに解説しています。

はい、アプリは英語とフランス語で使えます。"Account settings" の "Account Info" タブにある "Language" 欄、またはログイン画面の言語セレクターで切り替えます。アカウントアイコンはヘッダーの右端にあります。

ヘッダーの "AI" をクリックして "AI Center" を開き、アシスタントのチャットでクリップアイコンからファイルを添付し（ドラッグしても構いません）、「この脚本を取り込んで」と頼みます。アシスタントは "PDF screenplays"、"Final Draft (.fdx)"、"WriterDuet JSON"、"Plain text / any text-based format" を読み込めます。ファイル選択画面では .fountain ファイルも受け付け、上限は 15 MB です。シーンと構成を組み直し、役名からキャラクターを、柱（シーン見出し）から場所を作成します。手順は取り込み、書き出し、バージョン履歴をご覧ください。

"Import / Export" の "Import" タブは手順を説明しているだけです。取り込みは必ず AI アシスタントを通して行うからです。チャットにファイルを添付して「この脚本を取り込んで」と頼み、最初の数ページを読んで、セリフやトランジションが正しい要素に入ったか確認してください。取り込みの会話もご覧ください。

2 つのキーで済みます。Enter は次に来るべき要素を作ります（柱のあとはト書き、役名のあとはセリフ、セリフのあとは役名）。Tab または Shift + Tab は、今のブロックを Scene、Action、Character、Dialogue、Parenthetical、Transition、Shot の順に切り替えます。ページ下部のフローティングツールバーでも、マウスで同じ操作ができます。脚本エディターで書くで練習してみてください。

はい。柱では接頭辞（INT.、EXT.、INT./EXT.、EXT./INT.、I/E.）、すでにある場所、時間帯（DAY、NIGHT、DAWN、CONTINUOUS、MOMENTS LATER など）を候補に出します。役名の行ではキャラクターを候補に出し、"(" を入力すると V.O.、O.S.、CONT'D などの補足を提案します。確定は Tab です。新しい名前には Create の選択肢が付き、書きながらストーリー要素に追加できます。脚本エディターで書くで実際の画面を見られます。

サイドバーの "Outline view" をクリックします。構成がトラック上のカードとして表示されます（Episode または Title page、Act、Sequence、Story Beat、Scene）。それぞれにタイトルと概要があります。構成ブロックはフローティングツールバー（EP、ACT、SEQ、BEAT、OUT）から追加し、ストーリービートにはラベルを付けます。標準で 13 種類あり、"Opening / Setup" や "Inciting Incident" から "Climax"、"Resolution" までそろっています。方法の全体はアウトラインで構成するをご覧ください。

はい。フローティングツールバーの目のアイコンで、"Hide outline blocks in the script (page breaks ignore them)"（脚本内のアウトラインブロックを隠す。改ページには影響しません）と "Show outline blocks in the script"（表示する）を切り替えます。読み手と同じように脚本を読みたいときは隠し、構成を組み直すときは表示しましょう。フローティングツールバーもご覧ください。

はい、アウトラインのカードに添付できます。クリップアイコン（"Add attachment"）には "Note"、"Link"、"Image"、"Audio" があるので、雰囲気の参考画像、調べものへのリンク、仮の音楽のアイデアを、それが属するビートの横に置いておけます。詳しくはアウトラインで構成するをご覧ください。

"Feature film" 形式では "Act" が非表示になり、Episode の階層は "Title page" になります。プロジェクトにつきひとつしか置けません（"Title page already present"）。エピソードや幕が必要なら、プロジェクトメニューから "Project settings" を開き、"Episodical / TV" を選んでください。プロジェクト設定もご覧ください。

Cmd/Ctrl + S で保存、Cmd/Ctrl + Z で取り消し、Cmd/Ctrl + Shift + Z または Cmd/Ctrl + Y でやり直し、Cmd/Ctrl + . でサイドバーの表示を切り替えます。ブロックの先頭で Backspace を押すと前のブロックと結合し、矢印キー、Enter、Escape で自動補完のリストを操作します。すべて脚本エディターで書くに一覧があります。

脚本と絵コンテを読んで変更できます。アウトライン、シーン、ストーリー要素を読む、脚本を検索する、脚本を編集する、カットを作成・更新する、ファイルを取り込む、アスペクト比を変える、といった操作です。操作のたびに "Edited the script" や "Created shots" のような行がチャットに表示されるので、何に手を加えたかが常にわかります。シーンの組み替え、一節の書き直し、貼り付けたメモからショットリストを作る、といった依頼ができます。AI Center とアシスタントで実例を紹介しています。

送信ボタンには、そのメッセージにかかりうる最大額が "You only pay for what the reply uses."（支払うのは返答で実際に使った分だけです）という注記とともに表示されます。1 回のメッセージの上限は 50 クレジットで、請求されるのは返答で実際に使った分だけです。詳しくはクレジットとプランをご覧ください。

クリップアイコン（"Attach a script (Final Draft, Fountain, WriterDuet), notes, a PDF or an image."）は、PDF、JSON、FDX、Fountain、TXT、画像ファイルを 15 MB まで受け付けます。脚本を添付すれば取り込みができ、メモや参考資料を添付すればアシスタントがそれをもとに作業します。AI Centerもご覧ください。

AI による編集のたびに復元ポイントが作られます。サイドバーで "Version history" を開き、"Created after AI edit" の項目を探して "Restore" をクリックします。復元そのものも "Created before restore" として保存されるので、あとで考え直すこともできます。復元の対象は脚本だけです。取り込み、書き出し、バージョン履歴で説明しています。

現時点ではできません。アシスタントの操作は、プロジェクトの読み込み、脚本の編集、カットの作成と更新、取り込み、アスペクト比の変更です。カットを削除するには絵コンテのシーケンサーで "Delete shot" を使い、プロジェクトはプロジェクトメニューの "+ New Project" から作成します。カットを構成するもご覧ください。

まっさらなスレッドには "New conversation"、以前の会話を開き直すには "Switch conversation"、削除するには "Delete" を使います。取り込みからシーンの書き直しへ、のように作業を変えるときに新しいスレッドを始めると、アシスタントが目の前の作業に集中できます。AI Centerもご覧ください。

アシスタントは Mistral Large 4 で動いています。依頼の解釈が複数ありうるときは、選択肢付きで質問を返すことがあり、どれも当てはまらない場合のために "Something else" も用意されています。詳しくはAI Center とアシスタントをご覧ください。

"AI Center" の左の列です。すべてのタブで行ったすべての生成が、状態（"Running"、"Done"、"Failed"、"Error"、"Canceled"）とともに並びます。各項目から "Cancel generation"、"Retry generation"、"Download"、"Preview generated media"、"Go to node"、"Remove from list" を実行でき、プレビューには "Model"、"Prompt"、"Parameters"、"Credits" が表示されます。Generations のリストもご覧ください。

はい。生成はバックグラウンドで動きます。実行中は "AI" ボタンにスピナーと件数が表示され、絵コンテの自動生成ダイアログにも "You can close this dialog; jobs continue in Generations."（このダイアログは閉じて構いません。ジョブは Generations で続きます）とはっきり書かれています。いつでも AI Center を開いて進み具合を確認できます。AI Center とアシスタントで説明しています。

Script タブでサイドバーの "Story elements" をクリックすると、それらのキャンバスが開きます。同じ要素は Storyboard タブの左パネル（"Characters"、"Places"、"Objects"）と、Production キャンバスの Characters、Places、Objects セクションにも表示されます。案内はキャラクター、場所、小道具をご覧ください。

脚本の中の名前を右クリックして New character、New place、New object の行を選ぶ。役名や柱を入力しながら自動補完の Create を使う。あるいは Story elements のツールバーで "Add character"、"Add place"、"Add object" をクリックする。この 3 つの方法があります。脚本を取り込むとキャラクターと場所も作成されますが、小道具は作成されないので、重要な小道具は手で追加してください。右クリックメニューもご覧ください。

カメラで撮れるものを書きます。年齢、体格、髪、劇中で着ている服、際立つ特徴をひとつ。「35 歳の女性。栗色の髪をうしろでまとめている。ベージュのウールのコート、ボルドーのマフラー。」と書けば毎回同じ女性が描かれますが、「憂いを帯びた秘密主義の女性」では何も描けず、モデルが顔を勝手に作り出します。Moodboard ステージに固定された "Description"（説明）が設定画を左右するため、キャラクターの一貫性を保つ設定画ではこれを最も重要なステップと呼んでいます。

はい。要素ごとに、Description ノードの "Auto-fill description from the script (AI). Overwrites current text."（脚本から説明を自動入力。今のテキストは上書きされます）で行えます。すでに書かれている内容は置き換えられ、ほかの AI ボタンと同じくクレジットがかかります。設定画を生成する前に結果を読み直し、性格に関する記述は取り除いてください。説明ノードもご覧ください。

どの要素も 3 つのステージを持つグループです。"Moodboard" には固定された Description と、あなたがドロップしたもの（画像、テキスト、音声）が入ります。"Storyboard" には "Storyboard reference" が入ります。すべての絵コンテのコマで使われる、すっきりしたプリビズ用の設定画です。"Production" には "Production reference" が入ります。同じ要素を映画の最終的なスタイルで描いたもので、Artistic direction によって決まります。Story elements のキャンバスもご覧ください。

Action 欄やプロンプトで @ を入力し、リストから要素を選びます。この言及によって、その要素の設定画が生成に添付されるので、キャラクターを言葉で説明し直す必要はありません。カットに映る要素は必ず言及しましょう。カットを構成するで教えている方法です。

その要素がまだ脚本で使われている間は、"Cannot delete character. They have N lines of dialogue in the script…" のようなメッセージが出て削除できません。先に脚本内の使用箇所を変更または削除してから、"Delete entity" を使ってください。詳しくはキャラクター、場所、小道具をご覧ください。

Story element ノードの "Add voice" は、キャラクターに音声の参考素材を添付します。音声を生成するわけではありません。ScreenWeaver には音声合成機能がないため、声は録音するか、ほかのツールで生成します。Story element ノードもご覧ください。

はい。要素の Moodboard の Description の横にドロップしてください。人物やセットがはっきりわかる画像を選びましょう。設定画を左右するのは説明なので、説明も正確に保ってください。キャラクターの一貫性を保つ設定画もご覧ください。

Storyboard タブで "Auto-generate" をクリックします。"Automatic storyboard generation" ウィンドウには、"Run missing entity sheets"、"Run empty-scene shots"（カット割り）、"Run shot images"、そしてそれらを連続で実行する "Run all"（すべて実行）があり、どれも実行前にクレジットの見積もりが表示されます。すべてのカットの画像が設定画を参照するので、設定画が最初に来ます。絵コンテを自動生成するもご覧ください。

はい。"You can close this dialog; jobs continue in Generations."（このダイアログは閉じて構いません。ジョブは Generations で続きます）とあるとおりです。各ステップには "Idle"、"Running"、"Done"、"Blocked" のいずれかが表示され、ジョブは並行して（同時に最大 3 つまで）実行されます。すべて AI Center で追いかけられます。自動生成ウィンドウもご覧ください。

空のシーンはシーケンサーに "No shots" と表示され、"Auto" ボタン（"Generate shots from scene script"）があります。これを押すと "Auto-generate shots" ウィンドウが開き、任意入力の欄があります。撮影プランを書くか、空欄のままにして標準的なカバレッジにします。詳しくは絵コンテを自動生成するをご覧ください。

シーケンサーでカットを選び、カットの構成画面で "Shot value"（ショットサイズ。Extreme close-up (ECU) から Insert まで 10 種類）と "Camera movement"（カメラワーク。Static から Zoom out まで 17 種類）を設定します。"Regenerate" をクリックすると、そのコマだけが描き直され、絵コンテのほかの部分は変わりません。一覧はカットを構成するをご覧ください。

"Continues from" はカットを前のカットにつなげます。続きのカットは Shot value と Camera movement を引き継ぎ、S1 のあとなら S1A のようなラベルが付きます。引き継いだ設定を変えるには、構成画面の案内にあるとおり、先頭のカットを編集してください。カットの構成画面もご覧ください。

長さは構成画面ではなくシーケンサーで設定します。カットのブロックの幅がそのまま長さなので、右端をドラッグしてください。ブロックをドラッグすればシーン内で順番を入れ替えられます。追加は "Add shot" か "Insert shot after"、削除は "Delete shot" です。やり直したいときは "Reset storyboard" から "Clear unscheduled shots" か "Clear entire storyboard" を選べます。Storyboard タブもご覧ください。

シーケンサーで Play を押すか Space キーを押します。各コマがその長さだけ表示され、脚本ビューアーが再生ヘッドに合わせて動きます。アニマティックに音声はなく、絵コンテを動画や PDF として書き出すことはできません。絵コンテはプロジェクトの中で生きたまま、Production タブに引き継がれます。詳しくはStoryboard タブのツアーをご覧ください。

意図的にそうしています。各コマはスタジオのプリビズと同じ 3D のブロッキングで、構図、演出、光、タイミングを安く確定するためのものです。最終的なルックは、あとで Production タブの "Artistic direction"（アートディレクション）から決まります。コマは顔ではなく、何を決めているかで判断してください。Storyboard タブのツアーで説明しています。

はい。コマの "Edit with AI" をクリックします。Red、Green、Blue、Yellow、Magenta のブラシで変えたい部分を塗って "Edit prompt" を書く、"Crop"（Free、Source、16:9、9:16、1:1、4:3、2.39:1、Project）でフレーミングし直す、"Camera angle" で視点を動かす、といったことができます。カメラアングルの実行結果は毎回 "Saved as a new version of this image."（この画像の新しいバージョンとして保存）されるので、元の画像は残ります。手順は画像を修正・編集するをご覧ください。

絵コンテから組み立てられ、すでに配線済みのノードキャンバスです。上から順に、"Artistic direction"（アートディレクション）、Production reference を持つ "Characters"、"Places"、"Objects"、そして "Shot production" が並びます。"Shot production" では、各シーンにカットのグループ（"Shot S1" など）があり、それぞれに Shot ノード、"Storyboard panel"、"Shot production" の画像ノードが入っています。案内はProduction キャンバスをご覧ください。

"Artistic direction" セクションで、"Art Style" のテキストノードにルックを書き、"Art Style Image" を設定します。この 2 つがスタイルの唯一の源です。変更すれば、すべてのカットがそれに従います。「美しい」のような言葉ではなく、撮影で表せる性質（フィルムストック、粒子、光、色調、被写界深度）を書いてください。アートディレクションもご覧ください。

スクロールでパン、ピンチまたは Cmd/Ctrl + スクロールでズームします。Space を押しながらドラッグしてもパンできます。Shift、Cmd、Ctrl + クリックで複数のノードを選択し、何もない場所をドラッグすると選択範囲の枠が描けます。Cmd/Ctrl + C、X、V でノードのコピー、切り取り、貼り付けができます。大きなキャンバスでは、ツールバーの "Find" でグループへ移動できます。詳しくはProduction キャンバスをご覧ください。

下部ツールバーのタイル（Text、Image、Audio、Video、LLM、Bundle、"Image tools"、"Video tools"、Pipeline）をクリックし、グループの中をクリックして配置します。配置をやめるには Escape を押します。キャンバスのツールバーもご覧ください。

Image ノードでは "GPT Image 2.5 Sunburst"（標準）、"Nano Banana 2.1"、"Seedream 5.0 Pro"、"GPT Image 2.5 Flare"、"Grok Imagine Image" が使えます。"Quality"（Low、Medium、High、Extra high、Max）と "Images per generation"（1、4、8）も設定します。4 枚や 8 枚を頼む前に、プロンプトが決まるまでは 1 枚ずつ生成しましょう。画像ノードもご覧ください。

LLM、Image、Video ノードで "Show what the model receives" をクリックすると、最終的なプロンプトと、どの参考画像がどれに当たるかが表示されます。"Back to editable prompt" で自分のテキストに戻ります。長い生成や高額な生成の前に確認しましょう。あるキャラクターの設定画がリストにない場合、モデルはそのキャラクターを勝手に作り出します。動画ノードもご覧ください。

Image ノードと Video ノードはどれもテイクを保持し、Video ノードは "Generation history" の帯にテイクを並べて表示します。新しく生成しても前のテイクは消えないので、並べて比べ、残すものをダウンロードできます。詳しくは仕上げと納品をご覧ください。

パイプラインは、シーンの複数のカットをひとつのクリップとして撮るためのつながりを、"Prompt director" の LLM ノードと "Scene video" ノードで組み立てます。"Reference to video" は各カットのアクションと Production の設定画をもとにし、構図はモデルに任せます。"Storyboard panels to video" は先に最大 14 コマを "Storyboard grid" にまとめるので、クリップは絵コンテの順番と構図に従います。両者の比較はシーンのパイプラインをご覧ください。

シーンの Production グループで "Add pipeline" をクリックし、"Choose a pipeline" と "Choose shots" を順に進めてから、"Add pipeline" で確定します。選択した長さはチェックしたカットの合計で、Seedance 2.5 のクリップは 4 秒から 30 秒なので、長いシーンは連続するカットごとに複数のパイプラインに分けてください。Add pipeline ウィンドウもご覧ください。

Video ノードでは Seedance 2.5（標準）、Veo 3.1、Seedance 2.0、MiniMax H3、Kling v3.0（i2v、t2v、Motion Control）、Grok Imagine Video 1.5 が使えます。モデルはノードの中で切り替えるので、何も組み直さずに同じ入力でモデルを比べられます。詳しくは画像と動画を生成するをご覧ください。

Seedance 2.5 と Seedance 2.0 では、まず 4、5、6、8、10、12、15 秒が表示され、Seedance 2.5 は "All options" から 30 秒まで選べます。Veo 3.1 は 4、6、8 秒、Kling v3.0 は 5 秒か 10 秒、MiniMax H3 は 5〜15 秒、Grok Imagine Video 1.5 は 4、6、8、10 秒です。動画モデルの設定もご覧ください。

ほとんどのモデルはまず 720p と 1080p を表示し、MiniMax H3 は 2k で出力します。Veo 3.1 の 1080p は 8 秒までに限られます。4k にするには、完成したクリップを "Upscale" 動画ツールに通し、"Topaz Starlight Precise 2.6" か "Topaz Starlight Fast 2" を使います。どちらも 1080p と 4k に対応しています。詳しくは仕上げと納品をご覧ください。

Seedance 2.5 の 480p "Draft" は "Low-resolution draft for a quick, cheaper preview."（すばやく安く確認するための低解像度ドラフト）です。720p や 1080p に支払う前に、動きを試すのに使います。ドラフトが望みどおりのテイクになったら、7 日以内に "Finish seedance draft" で仕上げるか、Upscale ツールの "Seedance 2.5 Draft finish" モデルを使います。詳しくは画像と動画を生成するをご覧ください。

はい。Video ノードには "Audio on" / "Audio off" の切り替えがあります。MiniMax H3 と Grok Imagine Video 1.5 は常に音声を生成し、Kling v3.0 Motion Control は音声を生成しません。ScreenWeaver はナレーションや音楽を生成しないので、それらは編集ソフトで加えてください。画像と動画を生成するもご覧ください。

画像を Video ノードの "Start frame" 入力につなぎます。モードの切り替えはなく、モードは配線で決まります。プロンプトだけならテキストから動画、開始フレームがあれば画像から動画、開始フレームと "End frame" があれば 2 つのフレームの間を動き、参考画像があれば参考画像から動画になります。なお "Reference images are ignored while a start frame is connected."（開始フレームがつながっている間、参考画像は無視されます）。動画を動かす 4 つの方法もご覧ください。

Veo 3.1 が対応しているのは 16:9 と 9:16 だけで、参考画像から動画のモードは 8 秒のみです。アスペクト比の選択画面では、各カードにその比率に対応する AI モデルの数が表示されます。Cinematic や Portrait に決める前に確認しておく価値があります。アスペクト比の選択画面もご覧ください。

"Kling v3.0 i2v" は画像から動画を作るモデルで、開始フレームが必要です。テキストしかない場合は "Kling v3.0 t2v" を使ってください。どちらも 5 秒か 10 秒で、Mode は Standard か Pro に設定します。"Kling v3.0 Motion Control" は音声がなく、動画の参考素材がないとブロックされることがあります。詳しくは画像と動画を生成するをご覧ください。

標準の Seedance 2.5 から始めましょう。4 秒から 30 秒のクリップに対応しています。480p の Draft で動きを試し、特定のカットで必要になったときだけ、同じ入力のまま別のモデルに切り替えます。シーン全体をひとつのクリップにするならシーンのパイプラインをお読みください。

Screenwriter はずっと 0 ドルです（脚本エディター、アウトライン、ビート、ストーリー要素、書き出し）。Auteur は月額 39.99 ドルで毎月 6,000 クレジット、Studio は月額 149.99 ドルで毎月 25,000 クレジットに加え、リアルタイム共同編集と無制限のシートが付きます。詳しくは料金ページとクレジットとプランをご覧ください。

Screenwriter プランはずっと無料です。脚本を書いて書式を整え、アウトラインとビートで構成し、ストーリー要素を作り、書き出せます。AI のボタン（設定画、絵コンテのコマ、画像、動画、アシスタントへのメッセージ）はすべてクレジットを使い、クレジットは Auteur と Studio に含まれます。クレジットとプランもご覧ください。

1 クレジットは 0.005 ドルで、200 クレジットが 1 ドルです。AI のボタンはどれもツールチップにクレジット単位の料金を表示し、最低料金として（"from N credits"）示すこともあります。詳しくはクレジットとプランをご覧ください。

ボタンにカーソルを合わせると、ツールチップにクレジット単位の料金が表示されます。絵コンテの自動生成ウィンドウにはステップごとのクレジット見積もりが表示され、アシスタントの送信ボタンにはそのメッセージの最大額が表示されます。クレジットとプランもご覧ください。

いいえ、クレジットパックで追加したクレジットに有効期限はありません。請求ウィンドウでは、"Your balance" の下に "Plan credits" とは別に "Extra credits" として表示されます。請求ウィンドウもご覧ください。

いいえ。"Credit packs" には Auteur か Studio が必要で、無料プランでは請求ウィンドウに "Subscribe to Auteur or Studio to buy packs."（パックを購入するには Auteur か Studio に登録してください）と表示されます。プランの比較は料金ページか請求ウィンドウをご覧ください。

ヘッダーのクレジット表示に常に合計が出ています。クリックすると（"View billing & credits"）"Billing & usage" が開き、"Your balance"、"Plans"、"Credit packs"、"Usage history" が確認できます。アカウントメニューの "Billing & credits" からも開けます。請求ウィンドウもご覧ください。

AI のボタンは "Not enough credits" と表示されて止まりますが、脚本の執筆、構成、書き出しは引き続き無料です。生成を続けるには、請求ウィンドウからクレジットパックを購入するか（Auteur または Studio）、上位のプランに移ってください。詳しくはクレジットとプランをご覧ください。

いいえ、失敗した生成は返金され、Generations のリストにもそれが表示されます。同じジョブは "Retry generation" でもう一度実行できます。Generations のリストもご覧ください。

プロジェクトメニューを開き、"Team & Sharing" をクリックします。ヘッダーに共有ボタンはありません。共有ウィンドウにはプロジェクト名が表示され、ここでメンバーを追加して役割を設定します。リアルタイム共同編集には Studio プランが必要で、プランがない場合は "Studio plan required" と "Upgrade to Studio" が表示されます。チームで作業するもご覧ください。

役割は Owner、Editor、Viewer、Guest の 4 つで、ゲストには "Can edit" か "Can view" を設定します。Editor はプロジェクトを書いて変更でき、Viewer は何も変えずに閲覧できるので、最新稿を追うプロデューサーに向いています。プロジェクトを削除できるのは Owner だけです。詳しくはチームで作業するをご覧ください。

はい。共同作業者は同じプロジェクトをライブで編集できます。ヘッダーのプレゼンスアバターで誰がオンラインかがわかり、脚本には名前付きのカーソルが表示されます。オンラインユーザーのリストで "Click to jump to cursor" を押すと、チームメイトの位置へ移動できます。リアルタイム共同編集は、無制限のシートが付く Studio プランで使えます。チームで作業するもご覧ください。

ScreenWeaver にコメントのスレッドはありません。共同作業は、プレゼンスとカーソルを使ったリアルタイムの共同編集で行います。シーンやビートにメモを残したいときは、そのアウトラインカードに "Note" の添付を追加してください。アウトラインで構成するもご覧ください。

組織は、プロジェクト、メンバー、請求をまとめるものです。アカウントメニューで "Create organisation" か "Switch organisation" を使い、メンバーは "Members" で、それ以外は "Organisation settings" で管理します。詳しくはチームで作業するをご覧ください。

2 つ以上の組織のオーナーであれば、プロジェクトメニューから "Project settings" を開き、そこでプロジェクトを移動できます。この選択肢は 2 つ以上の組織のオーナーだけが使えます。チームで作業するもご覧ください。

プロジェクトメニューで、現在のプロジェクトの行にある "Duplicate" をクリックします。処理中はメニューに "Duplicating project…" と表示されます。危険を伴う実験の前に複製しておけば、元のプロジェクトには手が付きません。プロジェクトメニューもご覧ください。

プロジェクトメニューに "Delete" が表示されるのはオーナーだけで、実行前に "Are you sure you want to delete this project?"（このプロジェクトを削除してもよろしいですか？）と確認されます。あとで必要になるかもしれないなら、先に脚本の "ScreenWeaver (Backup)" を書き出しておきましょう。プロジェクトメニューもご覧ください。

ヘッダーのクレジット表示は、ゲストと、一時停止中の組織のメンバーには表示されません。一時停止中の組織は、アカウントメニューに "Paused" のバッジが付きます。チームで作業するもご覧ください。

サイドバーの "Import / Export" をクリックし、Export タブのまま "PDF"、"FDX (Final Draft)"、"ScreenWeaver (Backup)" のいずれかを選びます。構成も脚本と一緒に渡したいときは "Include outline" にチェックを入れます。書き出しウィンドウもご覧ください。

はい。むしろそれが決まりです。"Only one episode can be exported at a time."（一度に書き出せるのは 1 エピソードだけです）なので、"Content to export" でエピソードを選びます。シーズン全体が必要なら、エピソードを順番に書き出してください。詳しくは取り込み、書き出し、バージョン履歴をご覧ください。

バックアップには "Full script (all elements and outline)"、"Characters"、"Story beat labels" が含まれます。ウィンドウにも "Not included: chat history."（チャット履歴は含まれません）とはっきり書かれています。詳しくは取り込み、書き出し、バージョン履歴をご覧ください。

Export タブで "Enable auto-backup for this project" をオンにすると、30 分ごとにバックアップが書き出されます。この設定はブラウザに保存されるので、別のパソコンやブラウザではもう一度オンにしてください。書き出しウィンドウもご覧ください。

サイドバーで "Version history" を開きます。編集内容は、数分間操作がなかったときと、AI による変更や取り込みのあとにチェックポイントとして保存され、各項目にはきっかけが記されます（"Auto-saved"、"Created after AI edit"、"Created after import"）。"Restore" をクリックすると戻せます。復元されるのは脚本だけで、絵コンテのカットには "Reattach shots to matching scenes" の選択肢が用意されています。バージョン履歴もご覧ください。

直接はできません。Export タブにあるのは "PDF"、"FDX (Final Draft)"、"ScreenWeaver (Backup)" です。ただし Fountain ファイルは、アシスタントのチャットに添付すれば取り込めます。書き出しウィンドウもご覧ください。

ノードの "Download image" か "Download video"、Generations のリストの "Download"、または絵コンテの要素パネルで設定画の "Download reference image" を使います。たくさんのテイクをまとめて集めるには、Media bundler（Bundle タイル）につないで "Download ZIP" をクリックします。詳しくは仕上げと納品をご覧ください。

いいえ。ScreenWeaver はカットとシーンのクリップを制作しますが、タイムラインも映画全体の書き出しもありません。Bundle ノードでテイクを集め、自分の編集ソフトでカットをつなぎ、声、音楽、ミックスを加えてください。仕上げと納品で教えている方法です。

多くの場合、カットがキャラクターの設定画を参照していないか、説明があいまいです。撮影で表せる説明を書き、設定画を 1 枚生成し、そのキャラクターが映るすべての Action で @ を使って言及してください。Production では、各 Production reference を一度だけ生成し、それを使い続けます。制作の途中で設定画を再生成した場合は、それを使うすべてのカットを再実行してください。キャラクターの一貫性を保つ設定画もご覧ください。

ただの言葉として書いた小道具は、設定画をカットに持ち込みません。小道具を Object として作成し（取り込みでは Object は作成されません）、大きさ、素材、色、中身を書き、それが登場するすべてのアクションで @ を使って言及してください。パイプラインでは、"Show what the model receives" に載っているか確認しましょう。詳しくはキャラクター、場所、小道具をご覧ください。

Description が空の要素の設定画を生成しようとすると表示されます。モデルには描く手がかりが何もありません。まず説明を書いてください。"Generate anyway" でも生成できますが、当て推量の結果になります。キャラクターの一貫性を保つ設定画もご覧ください。

前回の生成以降にそのノードの入力が変わったため、出力がもう合っていないかもしれない、という意味です。印の付いたノードを、上流から順に再実行してください。パイプラインなら "Storyboard grid"、次に "Prompt director"、最後に "Scene video" です。詳しくはProduction キャンバスをご覧ください。

Video ノードにそのとおり書かれています。"Reference images are ignored while a start frame is connected."（開始フレームがつながっている間、参考画像は無視されます）。参考画像でクリップを動かしたいなら開始フレームの接続を外し、そうでなければ開始フレームを残してルックを任せましょう。動画を動かす 4 つの方法もご覧ください。

"Value provided by upstream input. Disconnect to edit locally." は、その欄にワイヤーから値が入っているという意味です。"Managed prompt: edit shot value, camera movement, or action." は、プロンプトが Shot ノードから組み立てられているという意味なので、そちらの欄を変えてください。続きのカットでは、Shot value と Camera movement は先頭のカットから来ます。カットのグループもご覧ください。

書き直しや復元のあとなどで、それらのシーンが脚本からなくなったためです。バージョンを復元するときは "Reattach shots to matching scenes" の選択肢が役に立ち、"Reset storyboard" の "Clear unscheduled shots" で残ったカットを取り除けます。詳しくはStoryboard タブのツアーをご覧ください。

キャラクターは役名から作成されるため、ひとりの人物を 2 通りに書くと（MOM と MOTHER）、2 人のキャラクターになります。脚本の役名を直して表記をひとつにそろえてください。余分な要素は、セリフが残っている間は削除できません。キャラクター、場所、小道具もご覧ください。

車内のような狭いセットで大きく動かすと、モデルは存在しない空間を作り出すしかなくなります。設定は一度にひとつずつ変え、動きは小さく保ってください。2 回試してうまくいかなければ、代わりに "Shot value" か Action を変えて再生成します。実行結果は毎回新しいバージョンとして保存されるので、元の画像は残ります。画像を修正・編集するもご覧ください。