絵コンテを映画的な AI 動画に変える

このレッスンを収録した2026年8月の時点では、ScreenWeaver の Production ステージは準備中で、まだ公開されていませんでした。ワークスペースで進められたのは動画の一歩手前まで。演出された絵コンテ、すべてのカットのコマと書かれた指示、尺、そして崩れないつながりです。クリップ自体は別の動画ツールで生成しており、レッスンでもそのことをはっきり伝えています。

それは聞こえるほどの妥協ではありません。AI 動画の成否を分けるのは、ほとんどの場合モデルではありません。モデルに渡すものの質です。

1. 1元画像：そのコマは動かすに足る出来か。動画モデルは悪いコマを直すのではなく、そのまま動かします。静止画で間違っている手は、動いても間違った手のままです。
2. 2キャラクター：設定画と一致しているか。静止画でのズレは、動き出すとさらに大きくなります。
3. 3アクション：ひとつの瞬間。
4. 4カメラワーク：ひとつの動き。
5. 5尺：5カット目のカードは4秒。
6. 6アスペクト比：2.39:1。生成前に設定してあるので、ほかのすべてのカットと同じです。

各カットは小さなグラフになっています。アクション、ショットサイズ、カメラワークが絵コンテのコマに入力され、コマには実際に送られるプロンプトが入っています。そこにはキャラクターの絶対的な一貫性についての長いブロックも含まれます（同じ顔の形、同じプロポーション、同じ衣装。デザインし直さない、美化しない、解釈し直さない）。これは管理されたプロンプトです。手で書くのではなく、その元になる3つの要素を変えます。自由は減りますが、一貫性はずっと高まります。

出来事を数えてみましょう。彼女が聞く、声が届く、彼女が反応する、振り向く、カメラが周回する、照明が明滅する。4秒間に6つの出来事です。6つの指示を与えられたモデルは、ひとつを選んだりしません。すべてを中途半端にやろうとします。ずっと反応の途中のままの顔、最後まで終わらない振り向き、さまようカメラ。

• メインのアクションはひとつ、しかもごく小さく。小さな動きは美しく生成され、大きな動きは崩れます。
• 感情ではなく、身体の芝居を書く。「ショックを受けた様子」は解釈です。2 cm の傾きは指示です。
• カメラワークはひとつ、平易に書く。
• 環境の動き：埃、湯気、ガラスを伝う雨、カーテン、水。動く空気の中にいる静止した被写体は、キャラクターを危険にさらすことなく、生きているように見えます。
• 制約：「それ以外は何も動かない」の一文は、残りの文全部よりも大きな仕事をします。

クリップの長さは固定です。尺がどうであれ、メインのアクションはカットのおよそ3分の2までに終わらせるべきです。4秒のカットで動きが3秒で終われば落ち着いて感じられ、4秒の時点でまだ動いていれば途中で切れたように感じられます。だから言葉にしてください。「振り向きは最初の2秒で終わり、そのあと彼女は静止する」。物語に大きな動き、たとえば走る、倒れる、扉が開くといったことが必要なときは、時間を増やすか、やることを減らします。

このレッスンでは実際の失敗をそのまま残しています。2秒目あたりで Mara の左手が崩れ、カメラは寄るのではなく振れてしまいました。原因はどちらも指示にありました。4秒に対して動きが大きすぎたこと、そして手がもともと元画像で最も弱い部分だったことです。

「両手はフレームの外にある」は敗北ではありません。監督たちは、うまく映らない小道具を避けて撮るものです。そして生成し直したのはそのカットだけです。1カットが失敗したら、そのカットを直す。残りの9カットは問題ありませんでした。

1. 1カメラの動きすぎ（振れ、ドリフト、フレームの滑り）：動きを小さくするか、カットを長くする。ただし両方を同時に変えないこと。どちらが効いたのかわからなくなります。
2. 2不明確なアクション：出来事ではなく状態を描写しています。「彼女は緊張している」は状態です。「親指が机の端を2回叩く」は、始まりと終わりのある出来事です。
3. 3手、顔、髪の変形：動きを小さくし、それでも体の一部が失敗し続けるなら、フレームの外に出します。手が崩れたロングショットより、受話器のクローズアップのほうがたいてい勝ちます。
4. 4隣のカットと合わない芝居：隣り合う指示はまとめて書き、ひとつのカットの終わりの状態を次のカットの始まりの状態にします。
5. 5矛盾する指示（静止とドラマ、フィックスのカメラと寄り）：動詞を数えて、ぶつかっているものを削除します。
6. 6尺に対してアクションが多すぎる（3秒で振り向き、歩き、座る）：これはプロンプトではなくカット設計の問題です。2カットに分けましょう。

大事なカットでは複数のテイクを生成して並べて比較し、勝者を残して先へ進みます。プロジェクトの生成履歴には、実行したすべての生成が一覧表示されます。失敗したジョブは赤で表示され、エラーの詳細と再試行のオプションが付きます。負荷の大きいセッションのあとに確認すると、どのカットで苦労しているかがわかります。

• キャラクターの外見：設定画が契約書です。カットを動画に送る前に、最後にもう一度見比べてください。
• ライティング：光源はひとつ、Mara の右にある窓。すべてのカットで同じです。
• 画面上の方向：彼女はフレームの左にいて、右を見ています。
• 目線：7カット目で彼女が右を見るので、8カット目では扉は右にあります。
• 環境：同じ塩、同じ錆、窓の外の同じ天気。
• カット間の動き：あるクリップの終わりで彼女が振り向いている途中なら、次のクリップの始まりではさらに振り向いています。モデルはあなたの前のクリップを知りません。知っているのはあなたです。

まずはすべてをシーケンサーで尺合わせしてください。設定した尺が、そのまま動画モデルに求める長さになります。静止画で長く感じるカットは、クリップになると耐えられないほど長く感じます。脚本は PDF（アウトライン付きも可）、FDX、または ScreenWeaver のバックアップとして書き出し、コマはカット番号の名前で保存します（SIGNAL_S01、SIGNAL_S02）。10のコマ、10の指示、10の尺が順番どおりに揃えば、誰もがあなたに何も質問せずに生成できる撮影パッケージになります。

そうなれば編集は発掘作業ではなく、組み立て作業です。40本のクリップの中から自分の映画を探し出すのではなく、シーケンサーがすでに決めた順番で10本のクリップを並べるだけです。1本が期待はずれなら、そのカットを直し、新しいクリップを同じ位置に入れて先へ進みます。1カットのためにシーケンスをやり直すことは決してしないでください。