Leçon 7 sur 18 · Section 2: Storyboarder votre film

Les mouvements de caméra expliqués : travelling, dolly, panoramique

Cours ScreenWeaver en français · 2.7 Vidéo de 3:56Gratuit

Une caméra fixe, une caméra qui suit, une caméra qui s'approche du visage : trois façons de raconter le même moment. Ce réglage compte beaucoup au moment de générer la vidéo.

Chapitres (8)
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Dans cette leçon, vous apprendrez

  • Où régler le mouvement de caméra d'un plan
  • Les familles de mouvements et leur traduction
  • Pourquoi Static reste le réglage le plus fréquent
  • Choisir un mouvement d'après ce que raconte le plan
  • Écrire un mouvement en texte libre
  • Ce que ce réglage change pour la case puis pour la vidéo

Dans le composeur, sous la valeur de plan, le menu Mouvement de caméra affiche ses termes en anglais, comme sur un tournage. Frank les traduit par famille. Static, la caméra fixe, celle de presque tous les plans de The Seam : quand le Stitcher recoud à genoux, c'est son geste qu'on regarde. Pan et Tilt, quand la caméra tourne sur elle-même. Dolly, Truck et Pedestal, quand elle se déplace. Crane, Handheld et Steadicam pour l'équipement, puis Whip pan et Zoom pour les effets. Si la liste ne suffit pas, le champ accepte du texte libre, comme un travelling circulaire autour du personnage.

La leçon applique ces choix à The Seam. Sur S4, la traversée de la plaine, Truck right fait glisser la caméra avec le Stitcher, et l'on sent la distance qu'il parcourt seul. Sur S14, le très gros plan éclairé de bleu, un Dolly in suffit à dire qu'il se passe quelque chose en lui ; S17 reprend la même idée, encore plus près. Le réglage a deux usages, même sur une image fixe : la case est composée en tenant compte du mouvement, et le mouvement suit le plan jusqu'à l'onglet Production, où il fait partie de ce que reçoit le modèle vidéo.

Transcription complète

0:00Une caméra qui ne bouge pas, une caméra qui suit le personnage, une caméra qui s 'approche lentement de son visage.

0:06Ce sont trois façons de raconter le même moment.

0:08Et c 'est un réglage qu 'on oublie souvent au storyboard, alors qu 'il compte énormément au moment de générer la vidéo.

0:14Ce que vous saurez faire à la fin, réglez le mouvement de caméra de chaque plan, et savoir lequel choisir.

0:19On sélectionne le plan S4 de The Seam, la traversée de la plaine.

0:23Dans le compositeur, sous la valeur de plan, le menu « mouvement de caméra ».

0:27Comme les valeurs de plan, les mouvements sont affichés en anglais, avec les termes qu 'on utilise sur un tournage.

0:31Je vous les traduis au passage, par famille.

0:33D 'abord, Static. La caméra fixe, sur pied.

0:36C 'est le réglage le plus fréquent, et dans The Seam, c 'est celui de presque tous les plans.

0:41Un plan fixe laisse le spectateur regarder ce qui se passe dans le cadre.

0:44Quand le Stitcher recouage nous, il n 'y a aucune raison que la caméra bouge.

0:48C 'est son geste qu 'on regarde. Ensuite, les mouvements où la caméra tourne sur elle -même sans se déplacer.

0:53Pan left et pan right, le panoramique horizontal, de gauche ou de droite.

0:58Tilt up et tilt down, le panoramique vertical, vers le haut ou vers le bas.

1:02Un tilt up le long du grand mur de toile, par exemple, ferait sentir sa hauteur.

1:06Puis, les mouvements où la caméra se déplace.

1:10Elle avance vers le sujet ou recule. Le travelling latéral, elle glisse sur le côté, parallèlement au sujet.

1:18Pedestal up et pedestal down. Elle monte ou descend tout droit, comme sur un ascenseur.

1:23Les mouvements d 'équipement ensuite. Crane, la grue, pour de grands mouvements dans l 'espace.

1:28Hand held, la caméra à l 'épaule, qui bouge un peu et donne un côté pris sur le vif, nerveux.

1:33Steady cam, le mouvement fluide qui suit un personnage qui marche.

1:37Et enfin, les effets. Whip pan, le panoramique filé, si rapide que l 'image devient floue pour passer d 'un point à un autre.

1:43Zoom in et zoom out, le zoom optique, qui grossit ou élargit l 'image sans que la caméra bouge.

1:49Revenons à notre plan S4. Le Stitcher marche seul à travers la plaine, entre les collines de laine et la petite maison.

1:55Je choisis Track Right. La caméra glisse vers la droite en même temps que lui, et le décor défile derrière.

2:01On l 'accompagne, on sent la distance qu 'il parcourt, et qu 'il la parcourt seul.

2:05Deuxième exemple, le plan S14. Le très gros plan sur son visage quand la lumière bleue de la couture passe dessus.

2:11Je choisis Dolly In. La caméra avance doucement vers lui.

2:15Ce petit mouvement suffit à dire, il se passe quelque chose en lui, approchez -vous.

2:19Et le plan S17. L 'insert sur son cœur cousu qui s 'allume dans sa poitrine.

2:23Dolly In aussi. La même idée, encore plus près.

2:27Et si la liste ne suffit pas ? Comme pour la valeur de plan, le champ accepte du texte libre.

2:32Vous pouvez écrire Traveling Circulaire autour du personnage, où la caméra s 'élève lentement au -dessus de la plaine.

2:38L 'IA tiendra compte de votre phrase. À quoi sert ce réglage dans le storyboard, puisque la case est une image fixe ?

2:44À deux choses. D 'abord, la case elle -même est composée en tenant compte du mouvement.

2:48Un traveling latéral laisse de la place dans la direction où le personnage va.

2:52Ensuite, et surtout, ce réglage suit le plan jusqu 'à l 'onglet production.

2:56Quand vous générez la vidéo de ce plan, le mouvement de caméra fera partie de ce que reçoit le modèle.

3:01Le réglé maintenant, c 'est préparer la vidéo.

3:03Mon conseil, un mouvement doit toujours avoir une raison.

3:06Suivre un personnage, révéler un décor, se rapprocher d 'une émotion.

3:10S 'il n 'y en a pas, restez en statique. Un film où tous les plans bougent fatiguent très vite et les mouvements ne se remarquent plus.

3:17Je reprend l 'essentiel. Le menu mouvement de caméra dans le compositeur.

3:22Statique pour la caméra fixe. Pan et tilt quand elle tourne.

3:25Dolly, truck et pedestal quand elle se déplace.

3:28Crane, handheld et steady cam pour l 'équipement.

3:31Whip pan et zoom pour les effets. Du texte libre quand la liste ne suffit pas.

3:35Et un mouvement seulement quand il a une raison.

3:38À vous de jouer. Regardez votre storyboard et ne gardez que 3 mouvements de caméra pour toute une scène.

3:43Les 3 moments où la caméra doit vraiment bouger.

3:46Tout le reste en statique. Vous verrez que ces 3 mouvements vont prendre beaucoup plus de force.

3:51Dans le prochain cours, on change l 'angle d 'une case déjà générée, sans la refaire.

La formation complète

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Section 1 · Écrire votre film

  1. 1.1Créez votre premier projet4:06
  2. 1.2Repérez-vous dans ScreenWeaver4:04
  3. 1.3Écrivez une scène au format pro4:16
  4. 1.4Laissez l'autocomplétion écrire à votre place3:47
  5. 1.5Importez un scénario que vous avez déjà4:03
  6. 1.6Voyez la structure de votre film d'un coup d'œil3:21
  7. 1.7Marquez le rythme et le ton de chaque scène3:49
  8. 1.8Écrivez une série avec ses épisodes et ses actes3:37
  9. 1.9Créez vos personnages, lieux et objets3:59
  10. 1.10Décrivez un personnage pour que l'IA le dessine toujours pareil4:12
  11. 1.11Construisez le moodboard d'un personnage ou d'un lieu3:50
  12. 1.12Faites relire votre scénario par l'assistant IA3:51
  13. 1.13Faites réécrire une scène sans perdre l'original3:32
  14. 1.14Écrivez à plusieurs sur le même scénario3:31
  15. 1.15Revenez à une version précédente3:42
  16. 1.16Exportez votre scénario3:43

Section 2 · Storyboarder votre film

  1. 2.1Choisissez le format d'image de votre film3:47
  2. 2.2Repérez-vous dans l'écran du storyboard4:24
  3. 2.3Générez tout votre storyboard en une fois4:15
  4. 2.4Découpez une scène avec vos propres consignes3:51
  5. 2.5Créez votre storyboard de zéro, plan par plan4:04
  6. 2.6Choisissez la bonne valeur de plan4:11
  7. 2.7Réglez le mouvement de caméra3:56
  8. 2.8Changez l'angle de caméra d'une case3:53
  9. 2.9Écrivez l'action d'un plan et appelez vos personnages avec @4:13
  10. 2.10Enchaînez deux plans qui se suivent4:16
  11. 2.11Générez des fiches de référence qui tiennent4:07
  12. 2.12Corrigez une case sans tout refaire3:56
  13. 2.13Importez un storyboard que vous avez déjà4:26
  14. 2.14Regardez votre film en animatique3:41
  15. 2.15Ouvrez les réglages avancés d'un plan4:26
  16. 2.16Repartez d'un storyboard vide4:07
  17. 2.17Branchez ScreenWeaver à Claude avec le MCP4:11
  18. 2.18Faites travailler Claude sur votre projet4:57

Section 3 · Produire votre film

  1. 3.1Repérez-vous dans le canvas de production4:27
  2. 3.2Donnez un seul style à tout votre film4:48
  3. 3.3Gardez les mêmes visages d'un plan à l'autre4:14
  4. 3.4Transformez une case du storyboard en image finale4:16
  5. 3.5Comprenez comment les nœuds se parlent4:31
  6. 3.6Choisissez le bon modèle d'image4:28
  7. 3.7Générez votre premier plan vidéo4:12
  8. 3.8Choisissez le bon modèle vidéo4:24
  9. 3.9Testez vite avec le brouillon, puis finalisez3:56
  10. 3.10Faites écrire vos prompts vidéo par le directeur de prompt4:34
  11. 3.11Produisez une scène entière avec un pipeline4:28
  12. 3.12Animez directement les cases du storyboard4:11
  13. 3.13Retouchez vos rushs dans l'app4:22
  14. 3.14Suivez et relancez vos générations4:16
  15. 3.15Récupérez vos rushs pour le montage4:08
  16. 3.16Lancez votre projet de A à Z, étape par étape4:36

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