Leçon 1 sur 18 · Section 2: Storyboarder votre film

Choisir le format d'image d'un film IA : 16:9, vertical ou cinémascope

Cours ScreenWeaver en français · 2.1 Vidéo de 3:47Gratuit

Un film pour le cinéma, une série YouTube et un short drama pour téléphone ne se cadrent pas de la même façon. Voici comment choisir le format de votre film avant de dessiner la première case.

Chapitres (8)
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Dans cette leçon, vous apprendrez

  • À quel moment s'ouvre la fenêtre Choisir le format du projet
  • Les cinq formats de ScreenWeaver et l'usage de chacun
  • Comment voir combien de modèles d'IA acceptent un format
  • Comment choisir un format d'après ce que votre cadre doit raconter et l'écran de diffusion
  • Ce qui se passe quand vous changez de format dans Paramètres du projet
  • Qui peut fixer le format d'un projet partagé

La première fois que vous ouvrez l'onglet Storyboard ou l'onglet Production, ScreenWeaver vous arrête avec une fenêtre : Choisir le format du projet. Cinq formats y sont proposés : Grand écran en 16:9, Vertical en 9:16, Cinémascope en 2,39, Rétro et classique en 4:3, et Portrait en 3:4. Sous chacun, une petite ligne indique combien de modèles d'IA savent le produire. Pour The Seam, le court métrage d'exemple réalisé dans ScreenWeaver, Frank a pris le Cinémascope : le Stitcher est un petit personnage seul dans un monde immense, et un cadre très large laisse beaucoup de vide autour de lui.

La leçon montre ensuite ce que ce choix change. Chaque case du storyboard et chaque image de la production sont générées dans ce format, et l'IA compose en fonction : large en cinémascope, de haut en bas en vertical. Le format se modifie plus tard dans Paramètres du projet, mais le changement ne touche que les nouveaux plans et les nouvelles images. Si vous changez d'avis après avoir tout généré, votre storyboard sera à moitié dans un format, à moitié dans l'autre. Deux questions guident le choix : que doit raconter votre cadre, et sur quel écran regardera-t-on votre film ?

Transcription complète

0:00Votre scénario est écrit. Avant de dessiner la moindre case, il reste une décision à prendre.

0:05Et elle change tout ce qui suit. La forme du cadre.

0:08Un film pour le cinéma, une série pour YouTube et un short drama pour téléphone ne se cadrent pas du tout de la même façon.

0:14Le but de secours, choisir le format d 'image de votre film et comprendre ce que ce choix change.

0:20La première fois que vous ouvrez l 'onglet storyboard ou l 'onglet production, Screenweaver vous arrête avec une fenêtre.

0:25Choisir le format du projet. Elle vous explique que ce format sera celui de toutes les nouvelles images du storyboard et de la production.

0:32Cinq formats vous sont proposés. Grand écran en 16 9e.

0:35Le format de la télévision, de YouTube et de l 'anime moderne.

0:39Si vous hésitez, c 'est le choix le plus sûr.

0:41Vertical en 9 16e. Le cadre du téléphone.

0:44Pensé pour les réseaux sociaux et les short dramas.

0:46Ces séries courtes qu 'on regarde en tenant son téléphone droit.

0:49Cinémascope en 239. Un cadre très large, celui du long métrage en salle.

0:54Rétro et classique en 4 tiers. Le cadre carré des vieux films et de l 'anime des années 90.

1:00Et portrait en 3 quarts. Un cadre plus haut que large, plus proche de la photo ou de l 'affiche que de la vidéo.

1:05Sous chaque format, une petite ligne vous indique combien de modèles d 'IA savent le produire.

1:10Certains formats sont acceptés par tous les modèles, d 'autres par une partie seulement.

1:14Le 16 9e, par exemple, passe partout. Pour The Sim, j 'ai choisi le cinémascope.

1:18Et je vais vous dire pourquoi, parce que c 'est la bonne façon de réfléchir à ce choix.

1:21Le Stitcher est un personnage seul dans un monde immense.

1:24La pleine de tissu à perte de vue. Les dunes de coton.

1:28Le grand mur de toile. Tout le film raconte un petit personnage face à un très grand espace.

1:33Un cadre très large fait exactement ça. Il laisse beaucoup de place autour de lui.

1:37Regardez le tout premier plan du film. La pleine, les collines de laine, la petite maison en bois.

1:43Et le Stitcher, minuscule, dans un coin. En 16 9e, il y aurait moins de vide autour de lui.

1:48Et moins de solitude. Donc posez -vous une question avant de choisir.

1:51Qu 'est -ce que mon cadre doit raconter ?

1:53Et une deuxième, plus pratique, où mon film sera -t -il regardé ?

1:57Un très beau cinémascope, regardé sur un téléphone tenu droit, c 'est une bande fine au milieu d 'un écran noir.

2:02On choisit, on clique sur Continuer. Le format est enregistré pour le projet.

2:07Ce que ce choix change, concrètement. Chaque case du storyboard est générée dans ce format.

2:12Chaque image de la production aussi. Et le storyboard se cadre en fonction.

2:16En cinémascope, l 'IA compose large, avec des personnages souvent placés sur un côté du cadre.

2:21En vertical, elle empile les choses de haut en bas.

2:24Et si vous changez d 'avis ? Le format se modifie plus tard, dans le menu du projet, Paramètres du projet.

2:30Mais attention à ce que Screenweaver vous précise.

2:33Le changement s 'applique uniquement au nouveau plan et aux nouvelles images.

2:37Les images existantes conservent leur format.

2:39Donc si vous passez de 16 9e à cinémascope après avoir généré tout votre storyboard, vous aurez un storyboard à moitié dans un format, à moitié dans l 'autre, jusqu 'à ce que vous régénériez les cases.

2:49C 'est pour ça que je vous conseille de décider maintenant, avant la première case.

2:53Ça prend une minute et ça vous évite de tout refaire.

2:56Un dernier cas. Si vous êtes invité sur un projet sans être propriétaire ni éditeur et que personne n 'a encore choisi le format, Screenweaver vous demande de vous adresser au propriétaire ou à un éditeur.

3:07Le format se décide pour tout le projet une seule fois.

3:10On fait le point. La fenêtre Choisir le format du projet s 'ouvre la première fois que vous entrez dans storyboard ou production.

3:17Cinq formats, grand écran, vertical, cinémascope, rétro et classique, portrait.

3:23Choisissez selon ce que votre cadre doit raconter et selon l 'écran sur lequel on regardera votre film.

3:28Et décidez avant la première case. Un changement ne touche que les nouvelles images.

3:33Votre exercice pour ce cours. Écrivez en une phrase pourquoi votre film doit être dans ce format -là.

3:39Si vous n 'arrivez pas à l 'écrire, prenez le 16 9e et passez à la suite.

3:43Dans le prochain cours, on entre dans l 'onglet storyboard et on fait le tour de l 'écran.

La formation complète

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Section 1 · Écrire votre film

  1. 1.1Créez votre premier projet4:06
  2. 1.2Repérez-vous dans ScreenWeaver4:04
  3. 1.3Écrivez une scène au format pro4:16
  4. 1.4Laissez l'autocomplétion écrire à votre place3:47
  5. 1.5Importez un scénario que vous avez déjà4:03
  6. 1.6Voyez la structure de votre film d'un coup d'œil3:21
  7. 1.7Marquez le rythme et le ton de chaque scène3:49
  8. 1.8Écrivez une série avec ses épisodes et ses actes3:37
  9. 1.9Créez vos personnages, lieux et objets3:59
  10. 1.10Décrivez un personnage pour que l'IA le dessine toujours pareil4:12
  11. 1.11Construisez le moodboard d'un personnage ou d'un lieu3:50
  12. 1.12Faites relire votre scénario par l'assistant IA3:51
  13. 1.13Faites réécrire une scène sans perdre l'original3:32
  14. 1.14Écrivez à plusieurs sur le même scénario3:31
  15. 1.15Revenez à une version précédente3:42
  16. 1.16Exportez votre scénario3:43

Section 2 · Storyboarder votre film

  1. 2.1Choisissez le format d'image de votre film3:47
  2. 2.2Repérez-vous dans l'écran du storyboard4:24
  3. 2.3Générez tout votre storyboard en une fois4:15
  4. 2.4Découpez une scène avec vos propres consignes3:51
  5. 2.5Créez votre storyboard de zéro, plan par plan4:04
  6. 2.6Choisissez la bonne valeur de plan4:11
  7. 2.7Réglez le mouvement de caméra3:56
  8. 2.8Changez l'angle de caméra d'une case3:53
  9. 2.9Écrivez l'action d'un plan et appelez vos personnages avec @4:13
  10. 2.10Enchaînez deux plans qui se suivent4:16
  11. 2.11Générez des fiches de référence qui tiennent4:07
  12. 2.12Corrigez une case sans tout refaire3:56
  13. 2.13Importez un storyboard que vous avez déjà4:26
  14. 2.14Regardez votre film en animatique3:41
  15. 2.15Ouvrez les réglages avancés d'un plan4:26
  16. 2.16Repartez d'un storyboard vide4:07
  17. 2.17Branchez ScreenWeaver à Claude avec le MCP4:11
  18. 2.18Faites travailler Claude sur votre projet4:57

Section 3 · Produire votre film

  1. 3.1Repérez-vous dans le canvas de production4:27
  2. 3.2Donnez un seul style à tout votre film4:48
  3. 3.3Gardez les mêmes visages d'un plan à l'autre4:14
  4. 3.4Transformez une case du storyboard en image finale4:16
  5. 3.5Comprenez comment les nœuds se parlent4:31
  6. 3.6Choisissez le bon modèle d'image4:28
  7. 3.7Générez votre premier plan vidéo4:12
  8. 3.8Choisissez le bon modèle vidéo4:24
  9. 3.9Testez vite avec le brouillon, puis finalisez3:56
  10. 3.10Faites écrire vos prompts vidéo par le directeur de prompt4:34
  11. 3.11Produisez une scène entière avec un pipeline4:28
  12. 3.12Animez directement les cases du storyboard4:11
  13. 3.13Retouchez vos rushs dans l'app4:22
  14. 3.14Suivez et relancez vos générations4:16
  15. 3.15Récupérez vos rushs pour le montage4:08
  16. 3.16Lancez votre projet de A à Z, étape par étape4:36

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