Raccorder deux plans d'un storyboard IA sans saut d'image
Un geste ne tient pas toujours dans un seul plan. Pour couper au milieu sans que l'IA change l'angle ou déplace le personnage, faites suivre le second plan du premier.
Chapitres (8)
Dans cette leçon, vous apprendrez
- Créer un plan en continuation avec le réglage Suite de
- Lire les labels S3A et S3B dans le séquenceur
- Ce que le plan tête transmet aux plans qui le suivent
- Écrire l'action d'un plan en continuation
- Dans quel ordre générer les cases d'une chaîne
- Quand utiliser une chaîne, et comment en sortir
Pour l'exemple, Frank imagine de couper en deux le plan S3 de The Seam, près de dix-sept secondes où le Stitcher recoud à genoux : d'abord il passe l'aiguille, puis il tire le fil rouge. Il clique sur Insérer un plan après S3, sélectionne le nouveau plan et règle Suite de sur S3. Trois choses changent. Le label devient S3A, et S3B pour un troisième plan. La valeur et le mouvement sont repris du plan tête, avec la mention Hérité de S3. Surtout, la case de S3 est envoyée comme référence pour dessiner l'instant d'après, au même endroit.
Il ne reste qu'à écrire l'action de S3A, en ne décrivant que ce qui change : le fil se tend, la déchirure se referme. La leçon donne les règles à respecter. Le plan tête se génère en premier, sinon S3A reste bloqué, et si vous régénérez S3, régénérez S3A ensuite. Une chaîne sert pour un geste coupé en deux, le début et la fin d'un mouvement, une action qui évolue dans un cadre fixe, ou un plan trop long pour une seule génération vidéo. Remettre Suite de sur Aucun rend au plan son indépendance.
Transcription complète
0:00Il arrive qu 'un seul geste ne tient pas dans un seul plan.
0:02Le personnage tend la main, puis attrape l 'objet.
0:05Il pousse une porte, puis entre. On veut couper au milieu, mais garder exactement le même cadre, le même décor, la même lumière.
0:12Si on génère les deux cases séparément, il y a risque de changer l 'angle ou de déplacer le personnage d 'un plan à l 'autre.
0:18L 'objectif de ce cours, créer un plan qui continue le précédent pour que les deux cases s 'enchaînent sans saut.
0:24Prenons un moment de The Sim. Le plan S3, ou le Stitcher, à genoux, recoue la déchirure de la plaine.
0:30C 'est un plan de près de 17 secondes. Imaginons que je veuille le couper en deux.
0:34Dans la première moitié, il passe l 'aiguille.
0:36Dans la seconde, il tire le fil rouge pour refermer la couture.
0:39Même cadre, même position, juste l 'instant d 'après.
0:42On passe sur le plan S3, et on clique sur Insérer un plan après S3.
0:47Un nouveau plan apparaît juste derrière. On le sélectionne.
0:50Dans le Composeur, un réglage qu 'on n 'a pas encore utilisé, suite 2.
0:53Par défaut, il indique aucun. On ouvre le menu, et on choisit S3.
0:58Trois choses changent tout de suite. D 'abord, le label.
1:01Le nouveau plan ne s 'appelle plus S4, il s 'appelle S3A.
1:05Le A vous dit qu 'il continue S3. Si vous en ajoutez un troisième à la suite, ce sera S3B.
1:10Dans le séquenceur, vous voyez d 'un coup d 'œil quel plan forme d 'une même chaîne.
1:14Et le plan de la traversée, qui était S4, reste S4.
1:17Ensuite, la valeur de plan est le mouvement de caméra.
1:20Ils sont repris du plan S3, et vous ne pouvez plus les changer ici.
1:23Screenweaver vous l 'indique sous les menus.
1:25Héritez de S3, modifiez le plan tête pour changer ceci.
1:29Le plan tête, c 'est le premier de la chaîne.
1:31Si vous passez S3 en gros plan, S3A passe en gros plan avec lui.
1:35Toute la chaîne garde le même cadrage. Enfin, et c 'est le plus important, la case.
1:39Quand Screenweaver génère la case de S3A, il lui envoie la case de S3 comme référence.
1:44Il dessine donc l 'instant d 'après, dans le même décor, avec le Stitcher à la même place.
1:49Il ne reste qu 'à écrire l 'action de S3A, et c 'est tel qu 'il fait la différence entre les deux plans.
1:54Pour S3, il pousse l 'aiguille dans le bord de la déchirure.
1:57Pour S3A, il tire le fil rouge et la déchirure se referme.
2:00On ne décrit que ce qui change. On génère.
2:04Les deux cases se suivent comme deux images d 'un même plan filmé.
2:07Un point à respecter. La case de S3A dépend de celle de S3.
2:12Si S3 n 'a pas encore d 'image, S3A ne peut pas être générée.
2:16Dans la génération auto, il fait partie des plans bloqués, tant que l 'image dont il dépend n 'existe pas.
2:20Générez toujours le plan tête en premier.
2:23Et si vous régénérez S3, parce qu 'elle ne vous plaît plus ?
2:26Pensez à régénérer S3A aussi, pour qu 'elle reparte de la nouvelle image.
2:31Quand utiliser ce réglage ? Dans trois cas surtout.
2:34Un geste coupé en deux, comme ici. Le début est la fin d 'un même mouvement.
2:38Une action qui évolue dans un cadre fixe.
2:40Dans The Sim, la scène 6 s 'y prête. La lumière qui tombe de la couture ouverte, et les petites fleurs qui poussent dedans, l 'une après l 'autre.
2:47Trois plans à la suite, même cadre, de plus en plus de fleurs.
2:51Et les plans longs que vous voulez préparer pour la vidéo.
2:54Plus tard, dans l 'onglet production, une chaîne de plans en continuation vous donne plusieurs images clés du même moment.
2:59C 'est très utile pour guider un mouvement.
3:01Et pour sortir de la chaîne ? Remettez suite 2 sur aucun.
3:05Le plan redevient indépendant, retrouve un numéro à lui, et vous pouvez de nouveau régler sa valeur et sa caméra.
3:11Si vous supprimez un plan tête, ces plans en continuation ne disparaissent pas.
3:14Ils deviennent simplement des plans indépendants.
3:16Et voici le cas où ce réglage vous sauve en production.
3:19Un plan trop long pour une seule génération.
3:22S3 dure presque 17 secondes. Avec une chaîne S3 et S3A, vous avez deux images clés du même plan, et chacune servira d 'image de début à sa propre vidéo.
3:31Une seule précaution. Deux prises du même cadre mises bout à bout font un saut visible, sauf si la seconde reprend exactement là où finit la première.
3:40Alors on récapitule. Insérez un plan après, puis le réglage suite 2.
3:44Le label passe en S3A, S3B. La valeur et le mouvement sont hérités du plan tête.
3:50La case est générée à partir de celle du plan précédent.
3:52On écrit seulement ce qui change. Et on génère toujours le plan tête en premier.
3:57Votre exercice. Trouvez dans votre film un geste qui mériterait deux plans.
4:01Une main qui se tend, une porte qui s 'ouvre.
4:04Faites -en une chaîne. S et SA, et générez les deux cases.
4:07Regardez -les l 'une après l 'autre dans le séquenceur.
4:10Au prochain cours, on revient aux fiches de référence.
4:12Ces images qui gardent vos personnages identiques d 'un plan à l 'autre.
La formation complète
Playlist YouTubeSection 1 · Écrire votre film
- 1.1Créez votre premier projet4:06
- 1.2Repérez-vous dans ScreenWeaver4:04
- 1.3Écrivez une scène au format pro4:16
- 1.4Laissez l'autocomplétion écrire à votre place3:47
- 1.5Importez un scénario que vous avez déjà4:03
- 1.6Voyez la structure de votre film d'un coup d'œil3:21
- 1.7Marquez le rythme et le ton de chaque scène3:49
- 1.8Écrivez une série avec ses épisodes et ses actes3:37
- 1.9Créez vos personnages, lieux et objets3:59
- 1.10Décrivez un personnage pour que l'IA le dessine toujours pareil4:12
- 1.11Construisez le moodboard d'un personnage ou d'un lieu3:50
- 1.12Faites relire votre scénario par l'assistant IA3:51
- 1.13Faites réécrire une scène sans perdre l'original3:32
- 1.14Écrivez à plusieurs sur le même scénario3:31
- 1.15Revenez à une version précédente3:42
- 1.16Exportez votre scénario3:43
Section 2 · Storyboarder votre film
- 2.1Choisissez le format d'image de votre film3:47
- 2.2Repérez-vous dans l'écran du storyboard4:24
- 2.3Générez tout votre storyboard en une fois4:15
- 2.4Découpez une scène avec vos propres consignes3:51
- 2.5Créez votre storyboard de zéro, plan par plan4:04
- 2.6Choisissez la bonne valeur de plan4:11
- 2.7Réglez le mouvement de caméra3:56
- 2.8Changez l'angle de caméra d'une case3:53
- 2.9Écrivez l'action d'un plan et appelez vos personnages avec @4:13
- 2.10Enchaînez deux plans qui se suivent4:16
- 2.11Générez des fiches de référence qui tiennent4:07
- 2.12Corrigez une case sans tout refaire3:56
- 2.13Importez un storyboard que vous avez déjà4:26
- 2.14Regardez votre film en animatique3:41
- 2.15Ouvrez les réglages avancés d'un plan4:26
- 2.16Repartez d'un storyboard vide4:07
- 2.17Branchez ScreenWeaver à Claude avec le MCP4:11
- 2.18Faites travailler Claude sur votre projet4:57
Section 3 · Produire votre film
- 3.1Repérez-vous dans le canvas de production4:27
- 3.2Donnez un seul style à tout votre film4:48
- 3.3Gardez les mêmes visages d'un plan à l'autre4:14
- 3.4Transformez une case du storyboard en image finale4:16
- 3.5Comprenez comment les nœuds se parlent4:31
- 3.6Choisissez le bon modèle d'image4:28
- 3.7Générez votre premier plan vidéo4:12
- 3.8Choisissez le bon modèle vidéo4:24
- 3.9Testez vite avec le brouillon, puis finalisez3:56
- 3.10Faites écrire vos prompts vidéo par le directeur de prompt4:34
- 3.11Produisez une scène entière avec un pipeline4:28
- 3.12Animez directement les cases du storyboard4:11
- 3.13Retouchez vos rushs dans l'app4:22
- 3.14Suivez et relancez vos générations4:16
- 3.15Récupérez vos rushs pour le montage4:08
- 3.16Lancez votre projet de A à Z, étape par étape4:36