Écrire un scénario au format professionnel avec Entrée et Tab
Dans un traitement de texte classique, vous passez votre temps à régler des tabulations. Ici, deux touches suffisent pour écrire une scène entière au format pro.
Chapitres (8)
Dans cette leçon, vous apprendrez
- Les sept éléments d'un scénario et leur rôle
- Ce que fait la touche Entrée après chaque type de ligne
- Changer le type d'une ligne avec Tab et Majuscule Tab
- Écrire un personnage et sa réplique sans rien mettre en page
- Fusionner deux lignes, annuler et rétablir
- Pourquoi chaque changement de lieu ou de moment demande un nouvel en-tête
Un scénario professionnel suit une mise en page stricte : Courier en douze points, des marges précises, les noms des personnages centrés. Dans ScreenWeaver, chaque ligne est un élément avec un type, et il y en a sept : Scène, Action, Personnage, Dialogue, Didascalie, Transition et Plan. La leçon écrit la première scène de The Seam, EXT. THE FABRIC PLAIN - DAY, en anglais comme le film, avec l'interface en français. Chaque Entrée donne la ligne suivante avec le bon type, et une règle de métier passe au premier plan : un paragraphe d'action par image.
Quand l'éditeur se trompe, Tab change le type d'une ligne vide, et Majuscule Tab revient en arrière. The Seam est un film muet, alors Frank fait un essai de voix off qu'il efface juste après : Tab pour passer en Personnage, THE STITCHER, puis Entrée pour le Dialogue, déjà en colonne. Vous voyez aussi la Transition FADE OUT, qui se cale à droite, et la fusion de deux lignes avec Retour arrière. Le piège des débutants vient à la fin : oublier un nouvel en-tête à chaque changement de lieu ou de moment.
Transcription complète
0:00Un scénario professionnel a une mise en page très stricte.
0:03Courrier en douze points, démarche précise, les noms des personnages centrés, les dialogues en colonne.
0:08Et si vous écrivez dans un traitement de texte classique, vous passez votre temps à régler des tabulations.
0:13Dans ce cours, l 'objectif, c 'est d 'écrire une scène entière au format pro, sans jamais penser à la mise en page.
0:19Deux touches suffisent. Entrée et tab. On ouvre l 'onglet Scénario de The Sim sur une page vide.
0:25Screenweaver ne vous fait pas taper du texte libre.
0:27Chaque ligne est un élément avec un type.
0:29Il y en a sept, et ce sont ceux de tous les scénarios du monde.
0:33La scène d 'abord. C 'est l 'entête, intérieur ou extérieur, le lieu, le moment de la journée.
0:38L 'action. Ce qu 'on voit et ce qu 'on entend, au présent.
0:41Le personnage. Le nom de celui qui parle, en majuscule, centré.
0:45Le dialogue. Ce qu 'il dit, juste en dessous.
0:47La didascalie. Une indication de jeu entre parenthèse au milieu d 'une réplique.
0:51La transition. Fondue enchaînée, fondue au noir, coupe franche.
0:55Et le plan. Quand vous voulez imposer un cadrage précis dans le texte, un gros plan, un insert.
1:00Le type de la ligne où vous êtes s 'affiche dans la barre d 'outils en bas de la page.
1:04Vous pouvez cliquer sur un type pour changer la ligne.
1:06Mais vous allez vite voir qu 'on en a presque jamais besoin.
1:09On écrit. Premier élément, une scène. On tape.
1:12Extérieur. The Fabric Plane Day. The Sim est un film en anglais, donc le scénario aussi.
1:18L 'interface, elle, reste en français. On appuie sur entrer.
1:21Screenweaver sait qu 'après un entête de scène, il y a presque toujours de l 'action.
1:25La ligne suivante est donc une action. On tape.
1:34Entrez encore. On reste en action. Un nouveau paragraphe, une nouvelle image.
1:41C 'est la règle d 'or de l 'action au passage.
1:44Un paragraphe par image. Le lecteur, et plus tard le storyboard, découpe votre scène à chaque paragraphe.
1:49On y reviendra dans la partie sur le storyboard avec l 'action d 'un plan.
1:53Et maintenant, la logique de l 'éditeur. Après une scène, entrée donne une action.
1:57Après une action, une autre action. Après un personnage, un dialogue.
2:01Après un dialogue, si vous êtes au bout de la ligne, un nouveau personnage pour la réplique suivante.
2:05Après une dida Scali, retour au dialogue.
2:07Après une transition, une nouvelle scène.
2:09Et après un plan, une action. En pratique, vous tapez, vous appuyez sur entrer, et l 'éditeur devine la suite.
2:169 fois sur 10, il a raison. Et la 10ème fois ?
2:19C 'est là qu 'intervient Tab. Sur une ligne vide, Tab change son type.
2:23Dans l 'ordre, scène, action, personnage, dialogue, dida Scali, transition, plan.
2:29Et majuscule Tab revient en arrière. The Seam est un film muet.
2:33Pas un mot de dialogue. Mais je veux vous montrer le geste.
2:36Alors on va faire un essai qu 'on effacera juste après.
2:39Imaginons une voix off. On est sur une ligne d 'action vide.
2:42Tab, une fois. La ligne passe en personnage.
2:45On tape The Stitcher. Entrée, dialogue. Automatiquement, en colonne.
2:49On tape une réplique d 'essai. Entrée en fin de réplique.
2:52Screenweaver vous propose déjà le personnage suivant.
2:55Vous n 'avez rien ni en page. Tout est à sa place.
2:57On efface cet essai. Retour à notre film et à la toute fin du scénario, une transition, fade out.
3:03Sur une ligne vide, Tab jusqu 'à transition, et on tape.
3:06La transition se cale à droite, comme dans un vrai scénario.
3:092 détails qui vous feront gagner du temps.
3:11Retour à arrière au tout début d 'une ligne, la fusionne avec la ligne précédente.
3:15Pratique quand vous avez coupé un paragraphe par erreur.
3:17Et les flèches courbes de la barre d 'outils, à gauche, se sont annulés et rétablir.
3:22Command Z marche aussi. Une règle que les débutants oublient.
3:25Un nouvel entête à chaque changement de lieu ou de moment.
3:28Quand le Stitcher repasse de l 'autre côté du mur, c 'est une nouvelle scène.
3:31Intérieur, The Great Wall. Continuous. Jamais un titre libre comme « Retour dans le mur ».
3:37La forme compte ici. Le storyboard découpe votre film scène par scène, et chaque entête lui dit où il se trouve.
3:43Je reprend l 'essentiel. Cet élément. Scène.
3:46Action. Personnage. Dialogue. Didascalie.
3:49Transition. Plan. Entrez, crée la ligne suivante avec le bon type.
3:53Tab, change le type d 'une ligne. Majuscule Tab dans l 'autre sens.
3:57Et vous ne touchez jamais à la mise en page.
4:00À vous de jouer, écrivez la première scène de votre film « Sans souris ».
4:03Uniquement « Entrez » et « Tab ». Si vous attrapez ce réflexe dès maintenant, vous écrirez deux fois plus vite.
4:09Dans le prochain cours, on va encore plus vite.
4:12On laisse l 'autocompression écrire les entêtes et les noms à votre place.
La formation complète
Playlist YouTubeSection 1 · Écrire votre film
- 1.1Créez votre premier projet4:06
- 1.2Repérez-vous dans ScreenWeaver4:04
- 1.3Écrivez une scène au format pro4:16
- 1.4Laissez l'autocomplétion écrire à votre place3:47
- 1.5Importez un scénario que vous avez déjà4:03
- 1.6Voyez la structure de votre film d'un coup d'œil3:21
- 1.7Marquez le rythme et le ton de chaque scène3:49
- 1.8Écrivez une série avec ses épisodes et ses actes3:37
- 1.9Créez vos personnages, lieux et objets3:59
- 1.10Décrivez un personnage pour que l'IA le dessine toujours pareil4:12
- 1.11Construisez le moodboard d'un personnage ou d'un lieu3:50
- 1.12Faites relire votre scénario par l'assistant IA3:51
- 1.13Faites réécrire une scène sans perdre l'original3:32
- 1.14Écrivez à plusieurs sur le même scénario3:31
- 1.15Revenez à une version précédente3:42
- 1.16Exportez votre scénario3:43
Section 2 · Storyboarder votre film
- 2.1Choisissez le format d'image de votre film3:47
- 2.2Repérez-vous dans l'écran du storyboard4:24
- 2.3Générez tout votre storyboard en une fois4:15
- 2.4Découpez une scène avec vos propres consignes3:51
- 2.5Créez votre storyboard de zéro, plan par plan4:04
- 2.6Choisissez la bonne valeur de plan4:11
- 2.7Réglez le mouvement de caméra3:56
- 2.8Changez l'angle de caméra d'une case3:53
- 2.9Écrivez l'action d'un plan et appelez vos personnages avec @4:13
- 2.10Enchaînez deux plans qui se suivent4:16
- 2.11Générez des fiches de référence qui tiennent4:07
- 2.12Corrigez une case sans tout refaire3:56
- 2.13Importez un storyboard que vous avez déjà4:26
- 2.14Regardez votre film en animatique3:41
- 2.15Ouvrez les réglages avancés d'un plan4:26
- 2.16Repartez d'un storyboard vide4:07
- 2.17Branchez ScreenWeaver à Claude avec le MCP4:11
- 2.18Faites travailler Claude sur votre projet4:57
Section 3 · Produire votre film
- 3.1Repérez-vous dans le canvas de production4:27
- 3.2Donnez un seul style à tout votre film4:48
- 3.3Gardez les mêmes visages d'un plan à l'autre4:14
- 3.4Transformez une case du storyboard en image finale4:16
- 3.5Comprenez comment les nœuds se parlent4:31
- 3.6Choisissez le bon modèle d'image4:28
- 3.7Générez votre premier plan vidéo4:12
- 3.8Choisissez le bon modèle vidéo4:24
- 3.9Testez vite avec le brouillon, puis finalisez3:56
- 3.10Faites écrire vos prompts vidéo par le directeur de prompt4:34
- 3.11Produisez une scène entière avec un pipeline4:28
- 3.12Animez directement les cases du storyboard4:11
- 3.13Retouchez vos rushs dans l'app4:22
- 3.14Suivez et relancez vos générations4:16
- 3.15Récupérez vos rushs pour le montage4:08
- 3.16Lancez votre projet de A à Z, étape par étape4:36