Faire une animatique depuis son storyboard pour régler le rythme du film
Un storyboard regardé case par case, c'est une bande dessinée. Regardé au rythme du film, c'est déjà un film, et c'est là qu'on voit ce qui traîne.
Chapitres (8)
Dans cette leçon, vous apprendrez
- Lancer et arrêter l'animatique depuis le séquenceur
- Ce que l'animatique affiche pendant la lecture
- Repérer un plan trop long, même sur une image fixe
- Vérifier les enchaînements et la direction des personnages
- Comparer le rythme des scènes avec le zoom de la timeline
- Corriger les durées dans une boucle regarder, ajuster, regarder
Dans l'onglet Storyboard de The Seam, on clique sur Aller au début puis sur Lecture, ou sur la barre d'espace. Chaque case reste à l'écran le temps exact de son plan : cinq secondes pour la plaine de S1, six et demie pour l'insert sur l'aiguille, près de dix-sept pour le Stitcher qui recoud. Le scénario défile en même temps, et le compteur indique où vous êtes. L'animatique complète dure cinq minutes et quatorze secondes, la durée du film. C'est votre premier montage, et toutes les décisions de rythme se corrigent facilement à ce stade.
Frank regarde la durée de chaque plan, les enchaînements et le rythme des scènes. S29, la nuit sur la plaine où les poules attendent avec leurs valises, dure plus de vingt-six secondes : dans le film, ce plan est couvert par neuf prises au montage. Un personnage qui change de direction d'un plan à l'autre saute aux yeux, et le Miroir le corrige. Quand un problème apparaît, on arrête, on étire ou on resserre le bloc, et on relance. Le conseil de fin : regarder une fois en entier sans s'arrêter, noter les moments où l'attention décroche, puis faire voir l'animatique à quelqu'un qui ne connaît pas l'histoire.
Transcription complète
0:00Un storyboard qu 'on regarde casse par case, c 'est une bande dessinée.
0:03Un storyboard qu 'on regarde défilé au rythme du film, c 'est déjà un film.
0:07Et c 'est seulement là qu 'on voit si un plan est trop long, si une scène traîne, si un enchaînement ne marche pas.
0:12Au programme de secours, regardez votre film en animatique.
0:16Le storyboard qui défile à la durée réelle de chaque plan est sans servir pour régler le rythme avant de générer la moindre vidéo.
0:22On est dans l 'onglet Storyboard The Sim.
0:25En bas, le séquenceur avec ses 40 plans. On clique sur Aller au début, puis sur Lecture.
0:31Ou plus simple, la barre d 'espace qui lance et arrête la lecture.
0:35La tête de lecture avance dans la frise. Au centre, la case du plan en cours s 'affiche et reste à l 'écran le temps exact de sa durée.
0:42Le plan S1, la pleine immense, 5 secondes.
0:45L 'insert sur l 'aiguille, 6 secondes et demi.
0:47Le Stitcher qui recoue, près de 17 secondes.
0:50Et à droite, le scénario défile en même temps sur la ligne qui correspond au plan.
0:53Le compteur de temps vous indique où vous êtes dans le film.
0:56Pour The Sim, l 'animatique complète dure 5 minutes et 14 secondes, la durée du film.
1:01Et c 'est tout l 'intérêt de ce cours. L 'animatique est votre premier montage.
1:05Vous regardez votre film en 5 minutes avant d 'avoir généré une seule vidéo.
1:09Toutes les décisions de rythme que vous prenez maintenant ne coûtent rien à corriger.
1:12Qu 'est -ce qu 'on regarde pendant la lecture ?
1:14Trois choses. D 'abord, la durée de chaque plan.
1:17Une image fixe paraît toujours plus longue qu 'un plan filmé.
1:20C 'est normal. Mais si, même en tenant compte de ça, un plan vous ennuie, c 'est qu 'il est trop long.
1:24Dans The Sim, le plan S29, la nuit sur la plaine, où les poules attendent avec leur valise devant l 'ouverture lumineuse, dure plus de 26 secondes.
1:32En animatique, c 'est très long pour une seule image.
1:35Dans le film, ce plan est couvert par 9 prises au montage.
1:38On coupe à l 'intérieur pour garder le rythme.
1:40C 'est souvent ce que l 'animatique révèle.
1:42Un plan trop long au storyboard devient plusieurs prises en production.
1:45Et autant le décider maintenant. Ensuite, les enchaînements.
1:49Est -ce qu 'on passe d 'un plan à l 'autre sans être perdu ?
1:51Est -ce que le personnage va toujours dans la même direction ?
1:54Si le Stitcher marche vers la droite dans un plan et apparaît tourné vers la gauche dans le suivant, vous le verrez tout de suite.
1:59Le miroir, dans l 'outil de modification, règle ce problème.
2:03Enfin, le rythme des scènes. Est -ce qu 'une scène entière est trop lente par rapport aux autres ?
2:08Le zoom de la timeline vous aide. Réduire l 'échelle du temps, et tout le film tient dans la largeur de l 'écran.
2:14Vous voyez les scènes longues et les scènes courtes d 'un seul regard.
2:17Et quand vous voyez un problème, vous le corrigez tout de suite.
2:20On arrête la lecture avec la barre d 'espace.
2:22On étire ou on resserre le bloc du plan dans la frise.
2:25On relance. C 'est une boucle très rapide.
2:28Regardez, ajustez, regardez encore. Le zoom sert aussi dans l 'autre sens.
2:32Agrandir l 'échelle du temps quand vous travaillez sur des plans très courts.
2:36Le plan S16, où le Stitcher passe la tête à travers la couture vers le ciel, dure à peine plus d 'une seconde.
2:41Sans zoom, son bloc est trop fin pour être attrapé.
2:44Un conseil de réalisateur, pour finir. Regardez votre animatique une fois en entier sans vous arrêter.
2:50Pas pour corriger, pour ressentir. Notez seulement les deux ou trois moments où votre attention a décroché.
2:55Puis revenez sur ces moments -là et seulement eux.
2:58Si vous corrigez tout en même temps que vous regardez, vous ne voyez plus le film.
3:02Et faites -la regarder à quelqu 'un qui ne connaît pas votre histoire.
3:04S 'il comprend le film avec des cases fixes, il le comprendra avec des vidéos.
3:09Ce qu 'il faut retenir. Lecture ou la barre d 'espace dans le séquenceur.
3:13Chaque case reste à l 'écran le temps de sa durée et le scénario défile avec.
3:17Le compteur donne la durée du film. On regarde la durée des plans, les enchaînements et le rythme des scènes.
3:23Et on ajuste les durées directement dans la frise.
3:26Pour vous entraîner, regardez votre animatique en entier sans vous arrêter.
3:30Et notez les trois moments où vous avez décroché.
3:32Corrigez seulement ces trois -là, puis regardez encore une fois.
3:35Au prochain cours, on ouvre le capot. Les réglages avancés d 'un plan et ce que reçoit vraiment le modèle.
La formation complète
Playlist YouTubeSection 1 · Écrire votre film
- 1.1Créez votre premier projet4:06
- 1.2Repérez-vous dans ScreenWeaver4:04
- 1.3Écrivez une scène au format pro4:16
- 1.4Laissez l'autocomplétion écrire à votre place3:47
- 1.5Importez un scénario que vous avez déjà4:03
- 1.6Voyez la structure de votre film d'un coup d'œil3:21
- 1.7Marquez le rythme et le ton de chaque scène3:49
- 1.8Écrivez une série avec ses épisodes et ses actes3:37
- 1.9Créez vos personnages, lieux et objets3:59
- 1.10Décrivez un personnage pour que l'IA le dessine toujours pareil4:12
- 1.11Construisez le moodboard d'un personnage ou d'un lieu3:50
- 1.12Faites relire votre scénario par l'assistant IA3:51
- 1.13Faites réécrire une scène sans perdre l'original3:32
- 1.14Écrivez à plusieurs sur le même scénario3:31
- 1.15Revenez à une version précédente3:42
- 1.16Exportez votre scénario3:43
Section 2 · Storyboarder votre film
- 2.1Choisissez le format d'image de votre film3:47
- 2.2Repérez-vous dans l'écran du storyboard4:24
- 2.3Générez tout votre storyboard en une fois4:15
- 2.4Découpez une scène avec vos propres consignes3:51
- 2.5Créez votre storyboard de zéro, plan par plan4:04
- 2.6Choisissez la bonne valeur de plan4:11
- 2.7Réglez le mouvement de caméra3:56
- 2.8Changez l'angle de caméra d'une case3:53
- 2.9Écrivez l'action d'un plan et appelez vos personnages avec @4:13
- 2.10Enchaînez deux plans qui se suivent4:16
- 2.11Générez des fiches de référence qui tiennent4:07
- 2.12Corrigez une case sans tout refaire3:56
- 2.13Importez un storyboard que vous avez déjà4:26
- 2.14Regardez votre film en animatique3:41
- 2.15Ouvrez les réglages avancés d'un plan4:26
- 2.16Repartez d'un storyboard vide4:07
- 2.17Branchez ScreenWeaver à Claude avec le MCP4:11
- 2.18Faites travailler Claude sur votre projet4:57
Section 3 · Produire votre film
- 3.1Repérez-vous dans le canvas de production4:27
- 3.2Donnez un seul style à tout votre film4:48
- 3.3Gardez les mêmes visages d'un plan à l'autre4:14
- 3.4Transformez une case du storyboard en image finale4:16
- 3.5Comprenez comment les nœuds se parlent4:31
- 3.6Choisissez le bon modèle d'image4:28
- 3.7Générez votre premier plan vidéo4:12
- 3.8Choisissez le bon modèle vidéo4:24
- 3.9Testez vite avec le brouillon, puis finalisez3:56
- 3.10Faites écrire vos prompts vidéo par le directeur de prompt4:34
- 3.11Produisez une scène entière avec un pipeline4:28
- 3.12Animez directement les cases du storyboard4:11
- 3.13Retouchez vos rushs dans l'app4:22
- 3.14Suivez et relancez vos générations4:16
- 3.15Récupérez vos rushs pour le montage4:08
- 3.16Lancez votre projet de A à Z, étape par étape4:36